Вопрос 1. Драматургия А.Н. Островского. Общая характеристика. Ранние пьесы. «Гроза»: типажи и символика. Островский вошел в русскую литературу как последник А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя – национальный драматург, напряженно размышляющий об общественных функциях театра и драмы, преобразующий будничную, привычную действительность в исполнении комизма и драматизма действо, знаток языка, чутко вслушивающийся в живую речь народа и сделавший ее мощным средством художественной выразительности. Островский – реорганизатор русского театра. Он считал, что литературный текст является основополагающей частью драматического спектакля. Суть его идеи заключалась в осуществлении и закреплении влияния литературы на театр. Островский создает типично русский репертуар для русского театра. Кроме того он отходит от норм написания пьес: расширяется сценическое пространство – действие его пьес происходит не только в комнатах, но и на улицах, на природе (причем Заволжье в «Грозе» - это не декорация, а часть сюжета, напряженного действия пьесы). В «Грозе» автор противопоставил «горячее сердце» - молодую, смелую героиню и «окаменелость» старшего поколения. «Рационализм» и рассудочность Кабанихи противопоставлены стихийности, эмоциональности Катерины. По рядам с рассудительной Марфой Кабановой Островский поставил ее единомышленника – «безобразного» в своей эмоциональной неуемности Савела Дикого, а эмоциональность Катерины «дополнил» жаждой познания и рационализмом Кулигина. «Спор» Катерины и Кабанихи отображает драму рабского положения чувств в мире расчета (постоянная тема Островского – начиная с «Бедной Лизы» вплоть до «Бесприданницы»). Спор Кулигина и Дикого изображает трагедию ума в «темном царстве» (тема пьес «Доходное место» и «правда хорошо, а счастье - лучше»). «Гроза» отображает «борьбу личности и толпы». Катерина – личность; ее отличает сильное чувство собственного «я». Цитата: «Мне никто ничего не должен – я должна себе».

Вопрос 2. Драматургия Сухово-Кобылина. • Александр Васильевич крупнейший драматург–сатирик 60-х годов XIX века. Он склонен был противопоставлять себя своим современникам – писателям, в частности выражал ревнивую антипатию к творчеству Островского и других драматургов. • Он считал себя последователем Гоголя, а его раннее творчество схоже с творчеством Островского и Щедрина(социально-бытовые комедии) • Первая пьеса «свадьба Кречинского» - бытовая комедия, интересна тем, что усиление сатирического начала в ней происходит за счет примешивания политических аспектов в сюжет. • В это время начинает появляться к современной политической жизни у писателей. Жестокость театральной цензуры сделали невозможным проникновения на сцену пьес Сухова-Кобылина. Театральная жизнь не соответствовала тем возможностям, которые открывались перед нею драматургией 60-х годов.(Это Вывод) Разнообразие форм сатиры и тенденция объединения всего этого в целостную структуру является характерной особенностью творчества автора(уникальное явление в русской драматургии) • Трилогия «свадьба Кречинского», «Дело», «смерть Тарелкина». Каждая часть трилогии составляла этап в творчестве писателя.

Вопрос 3. Лирика середины XIX века. Направления. Творчество Н.А. Некрасова. Литературные направления Гражданская лирика. В отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но в отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан”. Философская лирика – это стихотворения, в основу которых легли раздумья о смысле жизни и вечных человеческих ценностях. Философская лирика в частности решает вопросы, которые неразрешимы по своей сути, вечные вопросы: что такое человек и что такое жизнь человека? Поэзия чистого искусства. В 19 веке появляется теория. Основными ее признаками являются: утверждение самостоятельности искусства, его независимость от политики, общественных требований, воспитания. характерная особенность в том, что выступая в защиту вечных норм красоты, представители чистого искусства нередко определяют современную реальность как грубую и жестокую. к школе чистого искусства 19 века относят Фета и Майкова, потому что в своей поэзии они сознательно сторонились политической и гражданской проблематики. Фет писал: "целый мир от красоты" - это и является по сути главным лозунгам представителей этой школы. • Николай Алексеевич Некрасов обогатил лирическое чувство новыми для русской литературы компонентами. Он привнес в поэзию чувство социальности и социально-аналитическое начало. Чувство социальности выражается в том, что характеры, судьбы и психология его героев оцениваются с точки зрения социальной закономерности; оно включает в себя боль за бытие униженных и оскорбленных, стремление им помочь. • Одно из известных стихотворений «Тройка!(1846 г.) открывает предсмертный сборник стихов автора Здесь звучит тема дороги и одновременно осмысление будущего. Главная героиня – обычная крестьянка со сложной судьбой. Автор привнес в поэзию новшество: Он описал быт, крестьянский быт. Впервые труд и будни разных людей стали предметом высокой поэзии. • Кульминация творчества Некрасова – поэма « Кому на Руси жить хорошо» Поэзия Некрасова – поэзия глубокого анализа, высокого чувства и идей. Она заставляет думать, протестовать против неправды. Она совмещает высокий гражданский пафос и гневную сатиру. Замысел поэмы понятен по прологу. Семеро крестьян затевают спор кому на «Руси жить хорошо». Странность в том, что оказывается, что счастливых на Руси нет. • Некрасов называл свою поэму «эпопеей современной крестьянской жизни».

Вопрос 4. Лирика середины XIX века. Направления. Лирика А.Фета. Литературные направления Гражданская лирика. В отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но в отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан”. Философская лирика – это стихотворения, в основу которых легли раздумья о смысле жизни и вечных человеческих ценностях. Философская лирика в частности решает вопросы, которые неразрешимы по своей сути, вечные вопросы: что такое человек и что такое жизнь человека? Поэзия чистого искусства. В 19 веке появляется теория. Основными ее признаками являются: утверждение самостоятельности искусства, его независимость от политики, общественных требований, воспитания. характерная особенность в том, что выступая в защиту вечных норм красоты, представители чистого искусства нередко определяют современную реальность как грубую и жестокую. к школе чистого искусства 19 века относят Фета и Майкова, потому что в своей поэзии они сознательно сторонились политической и гражданской проблематики. Фет писал: "целый мир от красоты" - это и является по сути главным лозунгам представителей этой школы. Лирика А.Фета Лирика Афанасия Афанасьевича занимает особое место в русской литературе. Фет – великий мастер любовной и пейзажной лирики. Стихи Фета отличаются глубоким и тонким психологизмом, красотой и разнообразием ритмов. «Вечер» стихотворение 1855 года. Поэт выступает как гениальный пейзажист: «вечер» очень конкретен, идеально выписан, в то же время фетовский пейзаж создает целостную картину бытия. Поэт смотрит на природу и мир, как на реальное явление, но такое, которое отличается крайней нестабильностью – это мир «сопричастий», зеркальных отражений. Вечер у Фета не статичен. Каждую секунду что-то меняется. Динамику задают глаголы: «прозвучало», «прозвенело», «засветилось». Вечер – время быстрой смены дня на ночь и автор стремится увековечить эти моменты. «Сияла ночь. Луной был полон сад…» Сюжет – любовное свидание в саду. По структуре оно напоминает стихотворение Пушкина «К ***». Здесь автор стремится показать, что для героев все, что происходит – «чудное мгновение». Фет считает, что высшее проявление страсти – мимолетное, быстротечное мгновение, которое останется навсегда, как воспоминание.

Вопрос 5. Лирика середины XIX века. Направления. Ф.Тютчев. Понятие «философской лирики».

Гражданская лирика. В отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но в отличие от любовной, пейзажной или философской лирики, она выражает гражданские чувства автора. Например, в творчестве Некрасова. Ему же принадлежит формула: “Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан”.

Философская лирика – это стихотворения, в основу которых легли раздумья о смысле жизни и вечных человеческих ценностях. Философская лирика в частности решает вопросы, которые неразрешимы по своей сути, вечные вопросы: что такое человек и что такое жизнь человека?

Поэзия чистого искусства. В 19 веке появляется теория. Основными ее признаками являются: утверждение самостоятельности искусства, его независимость от политики, общественных требований, воспитания.

характерная особенность в том, что выступая в защиту вечных норм красоты, представители чистого искусства нередко определяют современную реальность как грубую и жестокую. к школе чистого искусства 19 века относят Фета и Майкова, потому что в своей поэзии они сознательно сторонились политической и гражданской проблематики. Фет писал: "целый мир от красоты" - это и является по сути главным лозунгам представителей этой школы.

Федор Тютчев. Один из самых выдающихся представителей философской и политической лирики, певец природы, остро ощущавший космос, прекрасный мастер стихотворного пейзажа. Мир Тютчева полон таинственности. Одна из его загадок – природа. В ней постоянно противоборствуют хаос и гармония. Неслучайно изображенный прием поэта – антитеза: ночь у него противостоит дню, свет – тени и т.д. Тютчев стремится запечатлеть момент превращения одной картины в другую. Пример: В стихотворении «Тени сизые смесились…» мы видим, как постепенно сгущаются сумерки и наступает ночь. Быструю смену состояния природы поэт передает с помощью бессоюзных конструкций, однородных членов предложения.

Поэт всегда одухотворяет природу. Человека же он называл «ничтожной пылью» над которой властвует судьба и стихии. В то же время поэт ставит борьбу, мужество.

Напряженность и драматизм проникают и в сферу человеческих чувств. Людская любовь, по мнению Тютчева, лишь «поединок роковой». Это особенно остро ощущается в «Денисьевском цикле». На любовной лирике Тютчева лежит печать раздвоенности. С одной стороны любовь – это «жизни ключ» и «союз души с душой родной», с другой – любовь представляется ему «буйной слепотой» и «поединком роковым». Любовь у поэта – всегда противоречия. Счастье всегда оборачивается трагедией; а поэт делает потрясающий вывод: «О как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей. Мы то всего вернее любим, Что сердцу нашему милей!» Тютчев как и многие проявлял интерес к классической немецкой философии. От этого увлечения в лирике Тютчева появились мотивы космического единения. В стихотворении «Тени сизые смесились» есть строчка «Все во мне и я во всем».

Тютчев принципиально не допускал социальности в своих стихотворениях, потому так много внимания уделял размышлениям о «вечных вопросах». Основой его лирики можно считать понимание мира как сочетание гармонии и хаоса.

Вопрос 6. Творчество д.Минаева. А.К. Толстого, Козьмы Пруткова (по выбору).

Алексей Константинович Толстой. Создатель баллад, сатирических стихотворений, исторического романа «Князь Серебряный», драматической трилогии «Смерть Ивана Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис». Автор проникновенной лирики, с ярко выраженным музыкальным началом, психологических новелл в стихах, таких как «То было раннею весной». Совместно с братьями Жемчужниковыми создал пародийный образ Козьмы Пруткова (ему принадлежат произведения позднего периода). Большая часть политических сатир опубликована посмертно. Стихотворение «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева». В стихотворении 83 строфы; в такой короткий объем автор ухитряется вместить пародийный рассказ обо всех основных событиях российской истории.

Вопрос 7. Творчество м.Е. Салтыкова-Щедрина. «Господа Головлевы»: структура романа. Необычность «Сказок».

Свое детство, картины жизни и быта усадьбы, отношение к семье, отношения помещиков и «рабов» он позже воссоздает в «Пошехонской старине» и «Господах Головлевых».

Одно из его первых произведений повесть «Запутанное дело», выходит под псевдонимом «Щедрин». За это произведение его отправляют в ссылку на Вятку до 1855 года. Большую славу принесли «Губернские очерки», вышедшие сразу после ссылки. Через несколько лет позже он решит оставить гос. службу и отдаться литературе. Итогом будет, на мой взгляд, самый интересный роман автора – «История одного города». Проблема романа – проблема жанра. Автор стремился обнаружить смысловое единство всех эпох развития общества при самодержавии. В центре – сатирическое изображение взаимоотношений народа и власти, глупцов и градоначальников. Выводом стало то, что автор понял все отрицательные стороны стихийного движения и предостерегал от его разрушительных последствий.

«Господа Головлевы» - одно из самых мрачных произведений автора. Это своего рода роман-хроника.

Перед нами огромный помещичий дом, который наполняет «мертвая тишина». Здесь раньше жила большая семья, но проходят годы, дом пустеет. Роман состоит из ряда глав, повествующих о разных семейных событиях; легко угадывается центральная проблема – проблема семьи.

Сказки. Мне кажется, что автор использует в своем творчестве жанр сказок, чтобы донести свои мысли до простого народа, призвать его к активным действиям. А язык сказки мог сделать мысли автора более доступными для народа. А именно, в сказках автор делает акцент на критике различных классов в России. Он считает, что помещики давно превратились из высшего сословия в паразитов, и необходимо что-то менять, т.к. народ, на котором держится страна, находится на последнем издыхании.

Вопрос 8. «Преступление и наказание»: эволюция идеи Раскольникова в романе.

Роман носит определение «философский», хотя оно условное, ведь все романы 19-20 вв. герои которых, решая конкретные вопросы собственной жизни, начинают осознавать их общий смысл – являются «философскими». Философский роман одновременно является и романом морально-психологическим: предметом его изображения служат внутренний мир личности, а главным критерием авторской оценки являются нравственные принципы. Кроме того это первый «полифонический роман». Это сложный термин, но в общих чертах это значит, что вынести окончательное суждение о себе может только сам герой романа, он как бы берет на себя часть авторских функций романа. Родион Раскольников создал теорию, главное противоречие которой состоит в том, что рожденная чувством справедливости и желанием помочь униженным и оскорбленным, она в то же время придает последних «орудием», «материалом» для деятельности лидеров. Следуя его теории, даже его мать и сестра являются этим «материалом». Узнав о его преступлениях, мать Раскольникова умирает – начинается ценная реакция зла, которую он не планировал. На всем протяжении герой остается убежденным в верности своей идеи. Он даже готов признать, что сам он оказался «вошью, как все», но признавать свои поступки преступления не намерен. Герой и сам не знает как, но любовь к Соне его сломала и он испытал подлинное раскаяние. Герою снится страшный сон, после чего он сам берет в руки Евангелие, и у него промелькнет мысль: «Разве могут быть ее убеждения не быть теперь и моими убеждениями?» Единственное что теперь отличает его от Сони – это отсутствие веры, что никогда не сможет полностью понять Соню.