3.3. Стиль и стилизация в дизайне. Типология стилизаций и их роль в образной организации

'.тиль и стилизация занимают весомую часть дизайн-практики,

являясь эффективными средствами образотворчества. Под стилем понимают художественно-пластическую однородность предметной среды, выделяемую в процессе восприятия, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни. Характерный признак стиля - его сравнительное постоянство.

Слово^с/яцдыГ’зроисходит от латинского «зШш, з(у1изу> и гре­ческого «зЫоз» — что означает палочку для письма. Термин «стиль» определяется как устойчивое единство, общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обус­ловленная единством идейно-художественного содержания и харак­теризующее художественное своеобразие тех или иных совокупнос­тей явлений искусства.

Термин^сгил^употребляется в различных значениях и в совре­менной теории стиля существуют различные мнения об объеме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалекти­ческих взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; од­нако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля под­черкивается глубокая обусловленность формальных структур худо­жественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением худож­ника.

Не менее важно, что эта обусловленность не имеет прямого, ме­ханического характера, поскольку стилистические признаки могут сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняет свое идей­но-художественное содержание (особенно в таких складывающихся веками стилях, как, например, готика или классицизм); в результате стили, выступающие в период своего подъема и расцвета носителя­ми художественной правды и образной глубины (например, класси-

1. (изм), в период кризиса и упадка могли вырождаться в носителей кон­сервативных, безжизненных доктрин.

По словам М. Фридлендера, «стиль всегда появлялся там, где дей-

ствует индивидуальная творческая сила». Действительно, отдельные творческие личности, являясь детьми своей эпохи и стиля, в своем твор­честве обрели как бы «надстилистическое» звучание. К таким отно­сятся художники Рембрандт, Рубенс, Пикассо, архитектор Гауди. Для объяснения художественных намерений и проблем формы в истории искусств А. Ригль ввел понятие «художественная воля», связывающее развитие стиля с деятельностными творческими силами человека. Теория Ригля впервые ввела в научный обиход вновь открытые стили «готики», «барокко» и многочисленные стили неклассического, внеев­ропейского искусства (африканское, японское, арабское).

Понятие «сталь» имеет несколько уровней, к тому же наблюдает­ся постоянная эволюция этого понятия от античных авторов (Платон, Аристотель) до исследователей конца XIX - начала XX века (А. Ригль, У. Моррис, А. Ван де Вельде, Г. Вельфлин, В. Гропиус, А.Ф. Лосев и др.). В античном мире стиль обозначает литературный слог и индиви­дуальную манеру. Выделяются индивидуальные художественные осо­бенности творчества писателя, художника, композитора.

Иногда термин «стиль» отражает устойчивые особенности куль­туры и искусства народа, региона, сословия («японский стиль», «мос­ковский стиль», «народный стиль»).

Стиль в дизайне, декоративно-прикладном искусстве, ремесле и промышленности определяется как совокупность особенностей об­щей формы произведения (набора, комплекса, системы, ансамбля, среды) и его деталей, рисунка, колорита, орнаментации и всего испол­нения, воплощаемого в определенной системе устойчивых характер­ных признаков, обеспечиваемых общностью композиционных приемов, формирующих художественный образ произведений дизайна.

ВЛО. Медведев приводит такую типологию стиля в дизайне: 1

1. Стиль предметной среды определенного периода (этапа, ста­дии) развития материально-художественной культуры, обусловленный художественным осмыслением достижений научно-технической и социально-культурной сторон прогресса;

2. Стиль предметной среды в различных сферах и областях жиз­недеятельности людей;

3. Стиль различных художественных направлений, течений в ди­зайне, отражающий разные концепции стилеобразования предметной среды и ее компонентов в определенные периода развития дизайна;

4. Стиль родственных по основной (рабочей) функции, но различ­ных по культурному смыслу, ситуациям и среде использования видов изделий;

5. Стиль сходных по назначению изделий, но ориентированных на удовлетворение разных эстетических запросов и предпочтений раз­личных групп потребителей в соответствии с их ценностными ориен­тациями;

6. Стиль, образно идентифицирующий данное изделие - товар (или услугу) с продукцией или обслуживающей деятельностью определен­ной фирмы - фирменный стиль;

7. Индивидуальный творческий стиль дизайнера (с учетом его изменения в разные периоды творчества и специфики разрабатывае­мых изделий);

8. Стиль отдельного произведения дизайна (изделия, комплекта, ансамбля, предметной среды);

9. Стиль отдельных компонентов произведений дизайна (в том числе составных частей конструкции, элементов комплекта, принад­лежностей к изделию, характера декора, отделки изделия).

Важным для дизайна является тесная связь стиля с обществен­ными и эстетическими нормами эпохи, а также ценностный характер проявлений стиля. В дизайне стилевое решение часто носит концеп- туальный характер, выражая творческую ориентацию.

('"'Стилистическая^истота в дизайне понимается как единство при­емов образноиоррШйзации предметов и среды, например, интерьера. В связи с этим признается нереальность достижения полной стилис­тической чистоты, допустим, в дизайне интерьеров, либо архитектур­ном дизайне. В первом случае эклектизм возникает из-за привнесе­ния в стиль интерьера необходимых элементов техники и оборудова­ния, находящихся как бы вне стилистического поиска. В архитектур­ном дизайне эклектизм появляется из-за неравномерного возникнове­ния в разных временных отрезках отдельных форм, ансамблей, ст роений, создающих пространственно-временную ось места, горо­да. Отсюда возникает проблема внестилевых явлений в дизайне.

В дизайне определяют фирменный стиль (корпоративный стиль) как набор графических форм и принципов построения, объединенных одной идеей, основная задача которых — выделить компанию среди есбе подобных и создать узнаваемый образ в глазах потребителей.

Понятие фирменного стиля появилось в начале XX века в США, ког­да количество компаний, работающих в одной области, критически возросло, и стала актуальной проблема их узнаваемости.

Рассматривая стилизацию как один из инструментов создания стиля, Н.Л. Адаскина выдвигает гипотезу, что «стиль как объектив­ный и непреднамеренный результат образуется, формируется через субъективную и целенаправленную художественную стилизацию в творчестве отдельных его создателей».

Подходя к пониманию стилизации, выделяют два определения этого понятия. С одной стороны, ^тилшация^ определяется как на­меренная имитация художественного стиля, часто связанная с пере­осмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля. С другой - существует определение стилиза­ции в более широком значении, как обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Так, в декоративно-при­кладном искусстве орнамент является стилизованным объектом изоб­ражения, превращенным в мотив узора. Фактически, любая буква, графема представляет собой плод последовательных стилизаций.

О стилизации как намеренной имитации говорят тогда, когда мы рисуем знаки, похожие, допустим, на японские иероглифы по характе­ру начертания. В таком случае происходит следующий процесс: мы рассматриваем существующие образцы японского письма и выделя­ем наиболее характерные стилистические черты, приемы и подби­раем нужную технологию имитации.

„ вЗютизаиияХ&нгп. МуПгаНоп - подражание стилю) в литературе определяется как: 1) стилистический прием умышленной имитации характерных особенностей чужой речевой манеры для достижения определенной художественной цели; 2) родовая общность «двуплано­вых» (термин Ю.Н.Тынянова) художественных произведений, в кото­рых при полной самостоятельности и самоценности «плана содержа­ния», «план выражения» представляет собой систему последователь­ных аллюзий на стиль чужого текста или группы текстов (относящих­ся к отдельному жанру, творчеству одного автора или представите­лей определенного литературного течения, определенной историко- литературной эпохе).

В произведениях, сюжеты которых обращены в историческое про­шлое, стилизация часто окрашивает как речь авторскую, так и речь

персонажей («Песня про купца Калашникова...» М.Ю. Лермонтова, «11етр Первый» А.Н. Толстого). В подобных случаях стилистичес­кие особенности текста определяются его тематикой. Стилизация, как к сказах, создает видимость «правдоподобия». В теории жанра раз­личают родовое и видовое значение термина «стилизация». Стилиза­ция в родовом значении есть любое «двуплановое» произведение, а в киловом - стилизация используется для обозначения одной из форм стилистическихжанров.

Так, существуют комические стилизации (пародия) и вариации (в которых автором привносится аллюзия), а также подражания (со­знательное применение стиля не мотивируется художественными за­дачами). Часто стилизация используется в качестве украшения про­изведения. В таком случае проявляется «орнаментальная» функция стилизации.

Выделяют стилизацию по свойству, когда путем формализации выражается свойство средствами художественной выразительности.

Одной из форм стилизации является ретроспективная стилиза­ция, которая включает в себя историческую стилизацию, этнографи­ческую стилизацию и ретро-стиль. Ретроспективная стилизация (лат. ге1го-зресю - смотрю назад, з1уИгаНо - подражаю) - это форма с тилизации, использующая характерные особенности исторических с тилей и форм, ассоциирующихся с прошлым, для создания соответ­ствующего художественного образа. Используется и тождественный ретроспективной стилизации термин «ретро-стилизация». К ретроспек­тивной стилизации относят исторические стилизации, этнографичес­кие стилизации и ретро-стиль.

Ретро-стиль (ретроспективный стиль, стиль «ретро») - это направление в искусстве и дизайне, формирующее художественный образ на формах прошлого, используя такие приемы как устаревшие или традиционные технологии, искусственное состаривание и архаи­зация вещей, традиционные материалы либо их имитация, признаки исторических стилей, смена культурного контекста предметов и т.д. Относительно понятия «формы прошлого» следует понимать, что не всякая устаревшая форма является носителем образности ретро-сти­ля. Метафорически выражаясь, ретро-стиль - это не стиль, в котором мы смотрим во «вчера», а «позавчера», не в прошлое, а в позапрош­лое. Действительно, устаревшие модели автомобилей начала девя­

ностых годов прошлого века не вызывают ассоциаций с «ретро», как и все формообразование прошедших двадцати-тридцати лет, в отли­чие от подлинных ретро-автомобилей первой половины XX века. Рет­роспективная образность возникает не у форм прошедших, устарев­ших, но у форм, которые предшествовали им. Поэтому нередко по­добные «позавчерашние» формы приобретают приставку «ретро-» (ретро-автомобиль, ретро-фотоаппарат, ретро-конструкция, ретро-фо­тография, ретро-интерьер).

Необходимо различать ретроспективную стилизацию и истори­ческий стиль в стилизации (например, часы в историческом стиле). Если первое понятие связано с общими приемами «ретро», в какой-то степени являясь близким ретро-стилю, то второе можно конкретизи­ровать как умышленное использование образа исторического стиля или эпохи.

Исторические стилизации в дизайне делятся по количеству ис­пользованных признаков стиля и степени авторского участия в про­цессе стилизации. На этом основании выделяются: историческая (или научная) реконструкция, копирование (новодел), имитация, реплика­ция, ретроспекция, реминисценция, интерпретация, авторская импро­визация. В отдельную группу сводятся этнографические стилизации, богатство которых основано на обилии национальных культур и эт­нографического материала.

, Репликация определяется как интерпретация конкретного исто­рического прототипа без существенных изменений формы и содер­жания. Репликация близка к новоделам, или копиям. Разница между ними прослеживается на процессе регенерации исторического центра Минска - площади Свободы. Целиком восстановленная ратуша в прежних размерах на старом месте по сохранившимся чертежам (раз­рушена в 1857 г.) представляет собой новодел. В то время гостиница «Европа» (разрушена в 1941 г.), восстановленная не на своем старом месте, с понижением на один этаж и в уменьшенных пропорциях яв­ляется репликацией.

Ретроспекция предусматривает системное использование исто­рического стиля в авторской интерпретации, подразумевая большую свободу творческого переосмысления.

Реминисценция характеризуется условной и отдаленной переда­чей признаков стиля в свободной авторской трактовке.

Методологические аспекты дизайн-проектирования в искусственных системах 125

Вариация, в отличив от импровизации, подразумевает меньший отход от прототипа, законов построения стиля.

Имитация - условная передача характерных особенностей про­тотипа, выполненная, как правило, в другом материале. В дизайне под имитацией понимается создание объектов, указывающих, сообщаю^ щих о функции, которую не выполняют.

Историческая (научная) реконструкция - полное или наиболее приближенное воссоздание элемента предметного мира в подлинных материалах, полученных или обработанных в соответствии с техно­логиями, характерными для времени существования реконструируе­мого предмета. Такие реконструкции характерны для создания кос­тюмов, оружия, что иногда входит в круг задач дизайнера.

Интерпретация, в контексте ретроспективизма, определяется как творческое переосмысление исторического наследия, выражение «духа» стиля, индивидуальный подход в понимании и трактовке стиля.

«Авторская импровизация» - это отражение крайней формы с тилизации, когда авторский прием превалирует над собственно объек­том стилизации (исторический стиль, природные мотивы) в художе­ственном образе. Это отличает авторскую импровизацию от вариа­ции и интерпретации.

Возникновение ретроспективного образа возникает при смене либо утрате первичной функции объекта; при смене контекста восприятия; мри смене субъекта восприятия; при смене культурно-пространствен- ной среды; при историко-временных изменениях. Деревянное колесо от телеги, перемещенное в пространство интерьера кафе, формирует иное восприятие этого объекта, а он сам создает и передает ретроспек­тивные оттенки (в приведенном случае — этнографическое звучание). Ретроспективные окраски у предметов быта также появляются при изменении субъекта восприятия, его культурных настроек и эстети­ческой системы. Новые особенности функционирования вещей изме­няют и наше отношение к старым вещам, от чего им присваиваются новые культурные смыслы.

уСтилизаций, как прием в дизайне создает формы, равные по вре­менному масштабу с прошедшймГТакие формы используются для организации малых архитектурных форм и средств визуальных ком­муникаций в исторических кварталах городов или отдельных истори­ческих мест.

Следует отметить, что существуют закономерности использова­ния отдельных форм исторических и ретроспективных стилизаций в отдельных областях дизайна. Прежде всего, это касается уместнос­ти и целесообразности использования, особенностей среды, для кото­рой необходимы именно объекты, образ которых строится на истори­ческих стилизациях.

Анализ факторов, ведущих к возникновению ретро-стиля, позво­ляет выявить условия его применения в области дизайна. Среди этих условий, направляющих ретроспективную стилизацию, автором вы­явлено, что ретроспективная стилизация в дизайне может применять­ся: 1) как база для национального дизайна; 2) как форма отражения и трансформации национальной и региональной культуры и традиций; 3) как средство сохранения исторического облика городов в условиях изменения функций исторических памятников и необходимостью вне­дрения объектов, чуждых исторической среде.

Ретроспективные стилизации в дизайне выполняют следующие функции: информационную, гносеологическую, трансляционную, транс­формационную, креативную, коммуникативную, аксиологическую, эстетическую, гуманистическую, синтетическую, культурологичес­кую, историческую, мифологическую, идеологическую, контекстуаль­ную, знаково-символическую, декоративную, игровую, экологическую, маркетинговую. Некоторые из этих функций (например, коммуника­тивная) являются общими для дизайна, а ряд других характеризуют особенности функционирования ретро-стилизаций в проектной куль­туре. К ним относятся трансформационная, историческая, мифологи­ческая, идеологическая, знаково-символическая, декоративная, игро­вая, экологическая и маркетинговая функции.

Эти функции указывают на приоритетные направления примене­ния ретро-стилизаций в их связях с национальными традициями, реги­ональным дизайном и экологическим дизайном. Ретро-стилизации органически связывают региональный и экологический подходы в дизайне, в чем заключается их ценность как средства современного дизайна, идейно направленного на естественное взаимодействие че­ловека с природой и средой его жизнедеятельности, на подчеркива­ние и выделение уникальности региона, культурных традиций.

Таким образом, возможности стилизаций в дизайне очень широ­ки, а ретроспективные и исторические стилизации в дизайн-проекти-