Использование предмета

В театре закон: только тот предмет нужен на сцене, который вступает в определенную (внутреннюю или внешнюю, психологическую или физическую) связь с актером. Этот закон и требует, чтобы режиссер обладал способностью создавать такого рода связи. Режиссер должен хорошо знать каждый предмет, которым он хочет воспользоваться. Для этого нужно как следует его изучать.

Каждый предмет, помещенный на сцену, обладает богатыми потенциальными игровыми возможностями, но эти возможности первоначально скрыты, если режиссер их не обнаружит, они останутся неиспользованными. Чтобы эти возможности обнаружить, необходимо ощущать все выразительные возможности предмета на сцене и его соотношение с телом исполнителя.

Возьмем к примеру обыкновенный предмет такой, как стул.

Изучить предмет – значит перепробовать максимальное количество сочетаний, стараясь понять с каким по преимуществу действиями и переживаниями связано каждое из этих сочетаний, или другими словами, что каждое из них собою выражает.

Упражнения с предметами. Стол, диван, колонна, дерево, забор, дверь, окно, лестница, портьера, стена, кусты, статуя, камни. Эти все предметы являются составной частью оформления сценического пространства и могут по своим размерам и характеру образовать в сочетании с человеком единый пластический образ.

Создайте сценический этюд с несложным сюжетом и с небольшим количеством участников, в котором данный предмет был бы максимально использован.

Помимо этих предметов еще существуют предметы, которые не входят в состав убранства сцены и предназначаемые для выполнения различных бытовых функций. Например: самовар, посуда, утюг, половая щетка, ведро, топор, приму с и.т.д. Сюда же относятся и различные вещи личного пользования: трость, зонтик, шляпа, цилиндр, веер, перчатки, портфель, сумка, бумажник, деньги, очки, портсигар, папиросы, спички, личное оружие и т.д.

Предметы этой группы составляет так называемый реквизит. Те предметы, которые находятся в пользовании какого-нибудь одного персонажа, называется личным реквизитом. Предметы реквизита называются еще сценическими аксессуарами.

Сценические аксессуары при умелом творческом обращении с нами тоже являются важным выразительным существом в театральном искусстве. С их помощью можно многое сказать зрителю.

Упражнения на жанры

(Вы, будущие режиссеры, всегда столкнетесь с таким сложным понятием, как жанр произведения)

Жанр – это отношение художника к отобранным им событиям. Он может быть лирическим, драматическим, юмористическим, трагическим, зло высмеивать, воспевать и т.д. и т.д.).

На сцене появляются драмы, комедии, трагедии, водевиль.

Но часто у современных авторов под заголовком стоит скромное слово «пьеса»; тут-то режиссеру необходимо определить жанр будущего спектакля и отношение к событиям. Поэтому необходимо упражнять себя на «жанры». Здесь необходимо придумать сюжет для небольшого этюда со словами. К этому сюжету надо отнестись по разному. Этот же сюжет надо решать в нескольких жанрах: трагедия, комедия, драма, водевиль.

Чтобы решить сюжет в нескольких жанрах надо нафантазировать предлагаемые обстоятельства для каждого жанра, в условиях которых действующие лица произносят эти реплики. Жанр пьесы или спектакля корениться не только в сюжете этих обстоятельств автором, режиссером, актером, в их отношении к тем явлениям жизни, которые отразились в данной пьесе или в данном спектакле.

Актер живет на сцене как актер-творец, здесь он переживает свои отношения ко всему, что происходит на сцене как человек, как мыслитель и как художник.

И живет в качестве актера-образа, здесь он живет отношениями данного персонажа – его мыслями и чувствами. Оба ряда отношений – отношения творца и отношения образа – существуют не изолированно друг о друга. Сочетаясь, взаимодействуя и взаимопонимания, они образуют в конце концов единство, которое находит выражение в особом, соответствующем данному жанру актерскому самочувствии. Для каждого жанра необходимо особая, специальная настроенность физического и духовного аппарата актера. Актер должен серьезно относится к обстоятельствам роли, т.е. так, как если бы он столкнулся с ними не на сцене, а в реальной жизни. В этом «серьезе» актера и проявляется его творческая вера в правду вымысла. Однако в разных жанрах этот актерский серьез принимает различную окраску. Отношение актера-творца к тому, что изображается на сцене, в том числе и к создаваемому им образу, отражаясь на его сценическом самочувствии, окрашивает его актерский серьез в соответствии с жанром данного спектакля.

В комедии актер должен быть столь же серьезным, как и в трагедии, но за этим серьезом актера – образа должен чувствоваться тот внутренний смех самого актера, который кажется, вот-вот прорвет плотную ткань актерского серьеза. Иной раз он сам готов взорваться от смеха раньше, чем это сделает публика, но усилием воли подавляет это желание, погружает себя в жизнь образа и в тот серьез, которого эта жизнь требует.

И в совершенно ином самочувствии находится актер, играющий в драме или трагедии. Он полон сострадания, сочувствия к своему герою и это его сострадание питает собою переживания образа.

Актер готовясь к репетиции или спектаклю, должен заранее готовить в себе нужное для данного жанра самочувствие.

Если играть в трагедии, он должен погружать себя в мир высоких мыслей, глубоких чувств и раздумий по серьезным и важным вопросам человеческой жизни. Если в комедии или водевиле он заботится создать в себе веселого, беззаботного настроения, самочувствия, беспечности, жизнерадостности, юмора.

Сопутствующее данному жанру актерское самочувствие рождает нужные сценические краски. При трагедийном самочувствии рождаются трагедийные краски, при водевильном - водевильны. Возникновение у актера красок, не соответствующих специфике данного жанра, свидетельствуют о его неверном для данного жанра самочувствии.