Глава 2. Социальный образ Италии в русской художественной литературе.

В данной главе мы рассмотрим творчество таких выдающихся русских поэтов и писателей, как Александр Сергеевич Пушкин, Николай Васильевич Гоголь и Афанасий Афанасьевич Фет.

• А.С. Пушкин.

Кто знает край, где небо блещет

Неизъяснимой синевой?

Италия, волшебная земля,

Страна высоких вдохновений…

А.С. Пушкин

Тема Рима и Италии затрагивалась Александром Сергеевичем не только в лирике («К вельможе» (1830)), но и в прозе. Именно Италия вдохновила Пушкина на такие шедевры, как трагедия «Моцарт и Сальери» (1830), поэма «Анджело (1833), повесть «Египетские ночи» (1835). Эти три произведения объединены общим мотивом. В каждом присутствует властный, самобытный и недобрый человек, способный управлять судьбами других людей.

Существует версия о смерти Моцарта от рук Сальери, итальянского дирижера и композитора. Именно эту тему затронул Пушкин в своей «маленькой трагедии». Сальери здесь – фигура трагическая. Автору не важно, был ли он хорошим композитором, важно то, что именно он убил Моцарта, пусть даже это было не так. В данном произведении вымысел автора играет более важную роль, чем исторические факты. Позже Пушкиным была опубликована небольшая заметка «О Сальери», в которой была затронута тема неудержимой зависти к величайшему композитору.

Поэма «Анджело» во многом была заимствована из пьесы Шекспира «Мера за меру». Однако для Пушкина это не было ни заимствованием, ни переводом. К данному произведению у поэта было особое отношение. Часто он говорил, что напрасно критики не обращают внимания на эту поэму, ведь ничего лучше в жизни им написано не было. «Анджело» затрагивает тему милосердной власти. Эта тема становится наиболее важной, остальное же, что было у Шекспира, Пушкин в основном отбрасывает. Произведение заканчивается торжеством добра и справедливости, прощается даже жестокий и своенравный Анджело, ни за что казнивший многих людей.

Герой повести «Египетские ночи» - итальянец-импровизатор, вынужденный продавать свой талант в условиях наступившего «железного века». В его облике есть что-то мистическое, неуловимое, связанное с Италией. И мы говорим не только про итальянские слова и фразы, которые он произносит. Речь идет о той неизведанной, во многом непонятной для Пушкина стране, о ее жителях, пейзажах, традициях, о ее самобытности.

Италия в творчестве Пушкина на протяжении всей жизни поэта соединяется главным образом с мифологическими сюжетами, сценами, образами искусства и поэзии, вольнолюбия и романтизма. Так, в свободолюбивых стихах поэта Италия - родина революции, карбонариев, которые «шалят» в Неаполе. Также актуализировался код Италии как «златой» и «прекрасной» родины сосланного древнеримского поэта Овидия, что придавало ей черты второй духовной родины поэта через систему параллелей Италия (Рим) - Петербург, Овидий - Пушкин («К Овидию»). Наконец, Венеция становится у Пушкина синонимом высокого романтического мира. ⁵

Следовательно, мы можем заметить, что в творчестве А.С. Пушкина образ Италии отражён в таких сюжетах, как Священная Римская империя; великое, сильное государство; родина римского поэта Овидия Назона; страна греха и рабства. С другой стороны, Италия представляется ему как великолепное, удивительное, в чем-то мистическое, возвышенное государство; теплая, южная, приветливая страна; католическая страна.

В контексте пушкинской лирики "большой" поэтичный сюжет Италии складывается из целого ряда стихотворений. Некоторые из этих стихотворений, несомненно, принадлежат к любовной лирике ("Под небом голубым...", "Для берегов отчизны дальной..."), другие ("Когда порой воспоминанье...") являются философской, носящей характер глубокого раздумья лирике, а, например, стихотворение "Из Пиндемонти" связано с традициями пушкинской свободолюбивой поэзии. Рассмотренные в совокупности, эти произведения позволяют проникнуть в то, чем была для великого русского стихотворца Италия, точнее, ее художественный слепок, образ, понять, с кругом каких идей и ассоциаций связывал поэт свое представление о далекой стране, по каким законам оформлялись его поэтические поиски и открытия.⁶

Сам Александр Сергеевич Пушкин не бывал за границами Российской империи, поэтому его представления об Италии были теоретическими, нежели практическими. Образы Италии Пушкин брал в основном из книг, итальянских литературных источников или из рассказов его соотечественников, побывавших в этом славном государстве. Более того, образы эти восполнялись неудержимым воображением автора. Представление об Италии ориентировались в основном на ту Италию, которая присутствовала на страницах произведений старших современников Пушкина: м-м де Сталь, Гете, Байрона. Увлечены Италией были и русские поэты: Батюшков, Козлов, Веневитинов, Баратынский, с творчеством которых Пушкин, конечно, был знаком. Но вопрос о "русской" Италии его современников, о степени близости и своеобразии трактовки этой темы у разных поэтов, составляет предмет особого исследования.

Произведениями европейцев Ж. де Сталь, Гете, Байрона зачитывался высший свет России, ведь они знали об Италии по личным впечатлениям.

Пушкин же меняет художественную оценку Италии под влиянием разнообразных факторов. Западные предшественники Пушкина изображают Рим и Италию в эпосе, сочетая эпическое повествование с лирическим началом. Русский поэт же пишет об Италии в основном в лирике, ведь так автор мог выразить свое субъективно-личное чувство или настроение.

Многогранность Пушкина во многом сказалась на его восприятии Италии. Оно могло быть беззаботным и раскованным, серьезным и неизменным, часто поверхностным. Однако Пушкин любил Италию всем сердцем. Он мечтал увидеть этот прекрасный, волшебный край, посмотреть на воды Адриатики, найти в этой стране высокое вдохновение.

• А.А. Фет

Италия, ты сердцу солгала!

Как долго я в душе тебя лелеял,-

Но не такой душа тебя нашла,

И не родным мне воздух твой повеял.

А.А. Фет

Поэзия Афанасия Афанасьевича, поэзия недомолвок и домыслов, была ограничена тремя темами, а именно, любовь, природа и искусство. Поэт чуждался душевных бурь и тревог. Любовь для него — защита "от вечного плеска и шума жизни". Природа – еще одна тема, часто затрагиваемая Фетом в своих стихотворениях. Любовь и поклонение природе автор почерпнул из античной философии. Больших трудов стоило автору научиться очеловечивать природу, пользоваться поэтическим зрением и слухом. Однако, как мы видим, Фет пишет с восхищением в основном о русских пейзажах, воспевает красоты русской земли, все ее очарование и прелесть.

Чудная картина,

Как ты мне родна:

Белая равнина,

Полная луна,

Свет небес высоких,

И блестящий снег,

И саней далеких

Одинокий бег.

Италии Фет противопоставляет свою Родину, говорит об «увядшей ее красе», о «надменном и унылом взоре». Еще одним интересным моментом в лирике поэта являются такие слова об Италии:

Твоих сынов паденье и позор

И нищету увидя, содрогаюсь…

Фет равнодушен к Италии. Поэт «чистого искусства» с его культом красоты, он почти повторяет Некрасова в стихах «Италия, ты сердцу солгала!», а в «Воспоминаниях» пишет, что намеревается обойти молчанием подробности своего пребывания «на классической, итальянской почве»⁷. Фет не принимает классическую красоту и возвышенность Италии, ее традиции и обычаи.

• Н.В. Гоголь.

«О, мой Рим! Прекрасный мой, чудесный Рим: несчастлив тот, кто на два месяца расстался с тобой и счастлив тот, для которого эти два месяца прошли, и он на возвратном пути к тебе!» Н.В. Гоголь «Письма 1836-1841 годов».

«Гоголь и Рим», «Рим в мире Гоголя», «римский период творчества Гоголя» - проблемы, которые были предметом внимания многих поколений литературоведов, рассматривавших их различные аспекты.⁸ Многие из них признавали, что именно «римский период» творчества Гоголя был самым продуктивным и насыщенным. В общем и целом, Николай Васильевич прожил в Риме около 4-х лет. Нередко Гоголь оставлял город на длительное время, но каждое его посещение сопровождалось креативным всплеском. Гоголь черпал вдохновение в Италии, нашел там свою музу и начинал творить. Именно в Италии автор написал «Мертвые души», произведение, которое по замыслу Гоголя, должно было стать подобием «Божественной комедии» Данте. Важным для Гоголя моментом было то, что Рим был оплотом христианства, именно здесь было дано начало духовно-религиозному развитию писателя. Можно также проследить некое эстетическое слагаемое пребывания Николая Васильевича в Риме. Еще во время учебы в гимназии Гоголь начинал изучать латинский язык, увлекался римскими авторами различных эпох, что формировало в его сознании эстетический профиль Италии. Писатель с нетерпением ждал встречи с Римом, в своем стихотворении «Италия» он писал:

Узрю ль тебя я, полный ожиданий?

Душа в лучах, и думы говорят,

Меня влечет и жжет твое дыханье,

Я – в небесах весь звук и трепетанье.

Когда же писатель, наконец, посетил Рим, этот волшебный город увлек и околдовал его, ему хотелось увидеть и почувствовать ту грозную и блестящую атмосферу, которая царила в древнем Риме; понять и осознать Рим нынешний, с его богатой культурой и традициями. В его сознании Рим был кладезю шедевров, художественных произведений прошлого, без осмысления этих богатств нельзя было представить современный город. В «Невском проспекте» рассказчик говорит, что русские художники «питают в себе истинный талант, и если бы только дунул на них свежий воздух Италии, он бы верно развился». А в «Портрете» именно полотно приехавшего из Италии художника производит переворот в судьбе главного героя.⁹ Кроме того, Рим способствует новому в размышлениях Гоголя, его зрелым мыслям. Италия была центром гоголевской мысли, она будоражила его воображение и вдохновляла на новые шедевры.

Каждого, из представленных в данной главе писателей, Италия вдохновляла и очаровывала. Ей посвящали стихотворения и рассказы, ей восхищались и в то же время равнодушно к ней относились. Приветливая и дружелюбная страна привлекала не только своим климатом, но и своим особым устоем, традициями, обычаями, религиозной деятельностью.