История зарубежной литературы
Возникает свой канон, но канон романтический, который основывается на духовном прозрении и эмоциональном постижении реальности. Новым качеством романтизма является внимание к истории, историзм мышления. Однако их историзм специфичен. Обращение к средневековью и его реабилитация были стремлением найти гармонию в мире хаоса. Средневековье романтиков было возвышенным, благородно рыцарским. В суждениях Новалиса и Гердерлина не однократно возникает картина мира, восходящая к суждениям голландского философа и эстетика Гемстергейса, воплощенных в сочинениях о Золотом веке. Он писал о 3 стадиях развития общества: золотой век существовал тогда, когда человек еще не был выделен из природы в силу неразвитости своего сознания. Природа была его другом. На 2 этапе с развитием сознания человек отделяется от природы, стремится подчинить ее себе. Она становится ему враждебна. Но на 3 стадии снова наступит Золотой век будущего - духовно развитых человек снова познает красоту и величие природы, она станет его другом, возникнет гармония на новых основах. Естественный человек романтиков, в желаемом золотом веке не опустится до природы, но поднимется до нее в своем высочайшем развитие. Любовь и способность любви возвышает человека и приближает его к природе. Любовь стимулирует творчество. Особое значение в немецком романтизме приобретает живопись. Эстетика живописи соотносится с эстетикой и философией писателей этого периода. Философский дуализм проявляется в живописи как принцип "окна", что модно считать аналогом двоемирия в литературе. Особое значение в немецком романтизме приобретала музыка. Трансцендентальный идеализм Шелинга с его переходами и тайнами бытия, с признанием того что слово не всегда адекватно смыслу, переживанию, неизбежно должен быть обратиться к музыке не только на философском уровне, музыке отводилась роль субстанции, которой включает в себя множество смыслов. Для писателей романтиков музыка становилась средством передачи сложных переживаний, которые в силу своей предельной индивидуальности не могли быть выражены словом с его закрепленным значением. Музыканты Вакенродера в первые в истории литературы стали главными героями художественных произведений. Услышать природу могут только самые чуткие души - это музыканты.
Шлегель.
Был романтиком по типу мировосприятия. Особое значение имеют его труды по теории и истории литературы, а вот как писатель он был одарен в меньшей степени. Он не принимал современный мир, мечтал о его изменении, но это были мечты романтика далекого от реальности. Если немецкая философия немыслима без Шелинга, то немецкая теория литературы и изобразительных искусств, эстетика, критика и языкознания немыслима без Шлегеля. В одном лице сочетались разные формы одаренности как это было часто причуде романтикам. ШЛЕГЕЛЬ видел в искусстве великую воспитательную силу. Художник для него высшая каста. Соединения философии и искусства это основная идея йенского периода романтизма. Шлегель мечтает о трансцендентальной поэзии, которая не ограничивалась бы только изображением реального мира, но совершала бы переход к идеям, исследовала взаимоотношения детального и реального. Именно такую поэзию ШЛЕГЕЛЬ видел у Данте, Гёте, Шекспира. Как и Шлейермахер он видел в религии центр культуры. Религия для него связана с философией и поэзией и вместе с тем индивидуальна и субъективна.
Предполагая наличие у художника своей религии, Шлегель исходил из представления о творческой личности как особой, отличающийся от обычных людей: это гений, творящий мир.
Внутренняя сущность поэзии по Шлегелю в том, что философия становится ее основой, а роман превращается в арену, где высказываются суждения о мироустройстве, о законах творчества. Сюжет при этом как передача внешних событий подменяется рассуждениями о философских и эстетических проблемах. ШЛЕГЕЛЬ полагал, что только романтическая поэзия является прогрессивной и универсальной поэзией. Универсальность романтической поэзии не только в совмещении с философии и эстетикой, но и в том, что объединяя все жанры в одном произведении, она "может стать зеркалом окружающего мира". Но это специфическое, романтической зеркало, т.к. эта поэзия летает на крыльях поэтической рефлексии. Основа поэзии - рефлексия.
Рефлексия - это "размышление, полное сомнений и колебаний, склонность анализировать свои переживания".
Рефлексия у Шлегеля предполагает отсутствие полной убежденности в верности конкретного результата. Образ мира складывается как мозайка из фрагментов, имеющих свой цвет и свое самостоятельное значение.
Шлегель формулируем принцип романтического отражения мира. Философ убежден, что произведению искусства принципиально противопоказанна завершенность. В след за Шелингом он считал, что смысл произведение шире и глубже тех идей, которые вложил в него поэт. В "Люцинде" и в "Генрихе" Новалиса нельзя ограничиться пере сказом сюжета, который прост и даже банален. Суждения Шлегеля и Шелинга о многозначности образа становится для литературы не только для романтизма. Многозначность художественного произведения смыкается в концепции Шлегеля с проблемой ироний - одной из основных в его эстетики. Словарь определяет иронию как тонкую, скрытую насмешку. Греческо-русский словарь Вейсмана дает иное толкование - ирония это притворство, особенно в речи (когда одно говорит, а другое думает или когда кто либо прикидывается незнающий того что хорошо знает); ирония Сократа прикидывающегося незнающим с тем, что бы поймать и уличить своего собеседника в незнании.
Шлегелю ближе второе толкование иронии, он различал иронию риторическую и сократическую.
Риторическая ирония стилистический прием - не интересует. Шлегель полагал что родина иронии является философия, поэтому он не случайно обращается к имени Сократа.
Сократическая ирония по Шлегелю - это способность прикидываться незнающим, когда знаешь, это умение встать над событиями, над идеями, освободиться от навязываемой системой и увидеть все со стороны. Именно сократическую иронию Шлегель считал романтической. Позиция со "стороны или с высоты" открывает новые перспективы, уничтожает завершенность процесса познания. Представление Шлегеля о романтической иронии открывает характерный для романтизма бесконечный путь к поиску истины, где конечный для данного момента результат может оказаться неконечным для всего человеческого пути к познанию. Именно в этом будет заключаться парадоксальность романтической иронии, ибо она представит найденную истину лишь промежуточным этапом, которая с высоты бесконечности не может быть принятой как окончательной.
По Шлегелю принципиальная незавершенность не должна приводить в отчаяние а наоборот стимулировать новое движение к поиску истины. В этом заключается романтическая диалектика и основа оптимизма Йенского периода. Романтическая ирония у романтиков это закон движения мысли - это закон композиции, где финал часто подвергает переосмыслению всей идеи, разрабатываемые ранее. Возникают "открытые финалы", предполагающие появление новых витков мысли.
Романтический гротеск так же превращался в способ активизации сознания по сколько сама форма заставляла разгадывать сущность. Понятие гротеск нуждается в особом освещении, ибо до настоящего времени можно встретить неверное употребление термина - в значение гипербола по отношению к отрицательным явлениям. Бахтин в первые в отечественной литературоведении выявил двойственность гротеска и отметил, что именно у романтиков гротеск приобретает особое значение.
Гротеск известен со времен античности, в новое время интерес к нему пробудился с 1520 года - со времени обнаружения в Италии на стенах пещеры странных росписей. В них сочетались изображений животных и растений, а порой встречались фигуры в которых туловище одного животного, а голова другого. Такие росписи стали называть гротесками - росписи гротов.
Романтики с их поиском необычных форм обратили на эти рисунки особое внимание. Шлегелю принадлежит наиболее полное описание приема гротеска. Шлегель в гротеске видел черты парадокса и карикатуры, что справедливо поскольку во всех трех формах происходит сознательное искажение внешних форм или сочетание несочетаемого.
Гротеск в искусстве акцентирует эту двойственность или искажение в зрительно воспринимаемых образах. И это неслучайно, гротеск пришел в литру из живописи - от орнамента. Однако, теория гротеска складывается в Йенский период, а сам прием применяется на втором этапе.
Появление и развитие новых жанров это свойство романтической литературы. Романтики создали свой жанр - фрагмент. (Лат. Кусок или осколок). По Шлегелю "фрагмент словно маленькое произведение искусства, должен совершенно обособляться от окружающего мира и замыкаться в себе, подобно ежу".
Некоторую структуру фрагмента Шлегель видел в диалоге, переписки, мемуарах и отмечал что сочетание фрагментов дает возможность передавать субъективное видение мира поскольку связь между отрывками фрагментами устанавливается в зависимости от того кто рассматривает или читает фрагменты. Роман в эпоху романтизма тоже становится цепью фрагментов. Именно так построена "Люцинда".
Шлегель один из первых, кто обратил внимание на изначальную связь искусств в романтизме. Шлегель устанавливает связь музыки и живописи.
Тема любви, понимания любви занимает большое место в концепции мира, искусства и человека у Шлегеля. Любовь это то, что определяет и объясняет вселенную. Это добродетель, предназначение, тайна и чудо одновременно.