Мораліте

Реформаційний рух (Реформація) розгорнулася в Європі в XVI ст. Воно носило антифеодальний характер і набуло форми боротьби з ідеологічною опорою феодалізму - католицькою церквою.

Реформаційний рух стверджує принцип "особистого спілкування з Богом", принцип особистої чесноти. У руках заможного бюргерства мораль стає зброєю боротьби і проти феодалів, і проти незаможних міських мас. Прагнення надати святість буржуазному світогляду породжує театр мораліте. Він виростає з містерій, в яких повчальна дидактика полягала в релігійні форми і часто втрачала сенс через сусідство побутових комічних сцен. Мораліте звільнило морализацию як від релігійних сюжетів, так і від побутових відволікань і, відокремивши, отримало стильове єдність і велику дидактичну спрямованість. Однак при цьому були загублені дієвість постановки і життєві риси персонажів.Основною ознакою мораліте був алегоризм. У п'єсах діють алегоричні персонажі, кожен з яких уособлює якийсь людський порок або чесноту. Ці персонажі позбавлені індивідуальних характерів, і навіть реальні речі в їх руках перетворюються на символи. Зіткнення героїв будувалися відповідно на боротьбі двох начал: добра і зла, духу і тіла. Цей конфлікт найчастіше зображувався у вигляді протиставлення двох фігур, двох персонажів, що уособлюють собою добре і зле початку, що впливають на людину.Розумні люди йдуть по шляху доброчесності, нерозумні ж стають жертвами пороку - цю основну дидактичну думку стверджували на різні лади всі мораліте.Авторами деяких мораліте були ранні гуманісти, професора середньовічних шкіл. У Нідерландах твором і постановкою мораліте займалися патріоти, які борються проти іспанського засилля. Їх п'єси були повні сучасних політичних натяків, за що автори та актори нерідко переслідувалися.У своєму розвитку мораліте частково звільнялося від строгої аскетичної моралі: під впливом нових суспільних сил в ньому виявлялося деяке прагнення до реалізму. Суперечності жанру були ознакою зближення з життям. В інших мораліте вже можна було зустріти мотиви соціальної критики.Історичне значення алегоричного жанру було в тому, що він вніс в середньовічну драматургію чіткість, поставив перед театром завдання побудови типового образу. Але, будучи у владі догматичної моралі, цей жанр не зміг породити нічого значного.

Фарс

Площинної плебейський фарс виділяється в самостійний театральний жанр з другої половини XV століття. Однак він до цього пройшов довгий шлях прихованого розвитку. Сама назва походить від латинського farta ("начинка"). І дійсно, організатори містерій часто-густо писали: "Тут вставити фарс".Веселі масляні уявлення і народні спектаклі дають початок "дурним корпораціям" - об'єднанням дрібних судових чиновників, різноманітної міської богеми, школярів, семінаристів. У XV ст. блазнівські суспільства поширюються по всій Європі. У Парижі були чотири великі організації та регулярно влаштовувалися огляди - паради їх фарсових уявлень. У цих парадах висміювалися виступи єпископів, сперечання суддів, в'їзди королів до міста. У відповідь на це світські і духовні влади переслідували фарсеров, виганяли їх з міста, кидали до в'язниць.Фарс повернуть усім своїм змістом та художнім ладом до дійсності. Він висміює солдатів-мародерів, ченців-торговців індульгенціями, пихатих дворян, скнарість купців. Гостро помічені і змальовані риси характерів несуть сатирично загострений життєвий матеріал.Головними принципами акторського мистецтва для фарсеров були характерність, доведена до пародійної карикатури, і динамізм, що виражає активність і життєрадісність самих виконавців.Сценічної завданням фарсеров було відтворення певних типів: спритного міського молодика, хвалькуватого солдата, хитрого слуги і т. п. Але при визначеності сценічних типів-масок була розвинена і імпровізація - наслідок живого спілкування фарсеров з галасливою ярмаркової аудиторією.Доля веселих комічних аматорських корпорацій фарсеров з року в рік ставала все гіршими. Монархічна і церковна влада все сильніше наступала на міське вільнодумство і на одну з форм його - фарсовий театр. В кінці XVI - початку XVII ст. під ударами влади припиняють існування найбільші корпорації фарсеров.Фарс справив великий вплив на подальший розвиток театру Західної Європи. В Італії з фарсу народилася комедія дель арте; в Іспанії - творчість "батька іспанського театру" Лопе де Руеда, а Англії з типу фарсу писав свої інтерлюдії Джон Гейвуд, в Німеччині - Ганс Сакс, у Франції фарсові традиції живили мистецтво геніального Мольєра. Саме фарс став ланкою між старим і новим театром.