Додекафония и жанры мемориум

Последний период творчества Стравинского начинается с 1952 года, когда композитор обращается к добаховской музыке и одновременно – к новым открытиям додекафонистов шёнберговской школы (так называемой нововенской школы, которую возглавил австрийский композитор Арнольд Шёнберг и два его ученика - Альбан Берг и Антон Веберн).

Он обращается к библейским сюжетам, на которые пишет вокально-инструментальные сочинения. Кроме того, возникают опера-балет "Потоп" (1962) и балет "Агон" (1957). Последнее крупное произведе­ние композитора - "Заупокойные песнопения" (1966).

Целый ряд литературных работ, оставленных Стравинским, («Хроника моей жизни», «Диалоги с Р.Крафтом»), позволяет лучше понять его удивительное творчество и его мир.

В 1962 году 80-летний композитор приезжал в Россию, где выступал с концертами, об­щался с крупнейшими музыкантами. Скончался он 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке.

И. Стравинский. Балет «Петрушка»

3 русские балета Стравинского были созданы для дягилевской антрепризы в тесном сотрудничестве с самим Дягилевым, с художниками Бакстом, Бенуа и Рерихом, балетмейстерами Фокиным и Нижинским. «Петрушка» впервые был поставлен в «Русских сезонах» в Париже в 1911 году. Над этим балетом Стравинский работал вместе с Бенуа и Фокиным, поэтому и музыка, и декорации, и хо­реография явились тремя неразрывными составляющими спектакля. Он имел шумный и скандаль­ный успех, поскольку даже для Парижа - центра западноевропейского авангарда - был необычен новый балетный жанр: так называемый характерный балет без пуантов, пришедший на смену «белому» клас­сическому балету.

«Петрушка» написан в традициях итальянской комедии масок - комедии dell'arte. Ее глав­ные герои - куклы Пьеро, Арлекин и Коломбина. У Стравинского они стали героями русского ба­лаганного ярмарочного театра. Такие представления разыгрывались на базарах в воскресные и праздничные дни. Пьеро стал Петрушкой, Арлекин - Арапом, а Коломбина - Балериной.

Действие происходит в Петербурге 1830-х годов, во время народных гуляний на масленой неделе. Бенуа назвал «Петрушку» «балетом-улицей», а сам Стравинский - «Потешными сценами в 4-х картинах».

За внешней комичностью персонажей скрывается драма «любовного треугольника». Глу­пая, пустая Балерина предпочитает состоятельного Арапа. А сам Петрушка, по выражению Асафьева - «неврастеник XX века» - новый, тонко чувствующий герой.

В балете 4 картины:

1 картина - «Народные гулянья на Масленой», оживление кукол Фокусником.

2 картина - «У Петрушки», полная экспозиция образа Петрушки, его «любовная сцена» с Балериной.

3 картина - «У Арапа» - полная экспозиция образов Балерины и Арапа, их любовный дуэт.

4 картина - вновь «Народные гулянья на Масленой» и смерть Петрушки.

1 Картина. «Народные гулянья на Масленой»

- состоит из 3-х сцен.

1 сцена - сцена народного гуляния. Она изображает праздничную толпу, из которой выде­ляются отдельные персонажи: подвыпившие гуляки, Шарманщик, Танцовщица и т.д. Сцена напи­сана в форме рондо.

Рефрен - тема гуляющих (с.7). В оркестре слышен вибрирующий гул - шум толпы, ве­сенний гомон. Этот эффект достигается трелями духовых, обыгрывающих 4 звука: ре-ля, ми-соль. На этом фоне выплывет «мелодия» - короткая попевка, которая ритмически варьирует­ся. Здесь видны характерные черты стиля Стравинского: «попевочный тематизм» и ритмическая вариантность.

1 эпизод - тема Подвыпивших гуляк (с. 9, ц. 5). Это цитата народной песни «Далалынь, далалынь по яиченьку». Она гармонизована необычно - параллельными трезвучиями, что создает эффект гармошечного наигрыша.

2эпизод - тема Балаганного деда (с.10, ц 7). Это зазывала, приглашающий на представление кукольного театра. Долбящие секундовые звучания передают речитативную скороговорку деда.

3 эпизод - тема Шарманщика (с. 10, ц. 9). Звучание шарманки передается двумя кларнетами, играющими в октаву. Это - тоже цитата народной песни «Не слышно шуму городского».

4 эпизод - тема Уличной Танцовщицы (с. 12, ц. 13), которая отбивает такт треугольником. Это цитата французской песенки «Деревянная нога», - тонкий намек на неуклюжесть тан­цовщицы.

2 сцена - «Фокус» (с. 19). Ее музыка ярко контрастирует предыдущему, создавая атмосфе­ру таинственности. У Фокусника 2 темы. 1-я - зловеще-фантастическая, музыкальный портрет Фокусника. У фаготов в низком регистре - ползущее хроматическое движение.

2 тема - каденция флейты (с. 19, ц. 31). Это примитивная, простая тема, обыгрывающая аккорды тоники и доминанты. Под эту «дудочку» оживают Петрушка, Балерина и Арап.

3 сцена - «Русская», танец оживших кукол (с.21). Здесь тоже используется «гармошечный эффект». В верхнем регистре - параллельные секстаккорды, в нижнем - повтор D₇. характер - яр­кий, сочный, праздничный.