Игорь Федорович Стравинский (1882—1971) Характеристика творчества

Стравинский - один из самых выдающихся музыкантов XX в. Его творчество охватило почти все формы и жанры музыки. Стравинский был новатором, всю жизнь развивал и видоизменял свой стиль, при этом оставаясь индивидуальным и неповторимым. Влияние его на композиторов XX в. огромно - оно ощущается в произведениях Прокофьева и Шостаковича, французской «Шестерки» (Мийо, Пуленк, Онеггер и др.) и Хиндемита, Копленда и Орфа и др. Можно смело сказать, что мимо влияния Стравинского не прошел ни один крупный композитор XX в.

Стравинский вёл широкую концертную деятельность; дирижировал преимущественно собственны­ми сочинениями, выступал и как пианист.

Его творчество вобрало в себя все важнейшие явления культуры XX века: поздний романтизм и импрессионизм, неопримитивизм и неофольклоризм, неоклассицизм и джаз. В гармонии – это эволюция от тонального мышления до додекафонии (серийной техники) и джаза. Стравинского называли «музыкальным хамелеоном», «композитором 1001-го стиля».

Он одним из первых русских композиторов уезжает за рубеж, но еще до революции, в 1914 году. Он рано осознает, что в России его творчество не будет понято. Уже свои ранние балеты он осознанно предназначал для французской сцены. С 1910 года он подолгу жил за рубежом (в основном во Франции, куда выез­жал с труппой Дягилева). С 1914 обосновался в Швейцарии, с 1920 — во Франции, с 1939 — в США (в 1934 принял французское, в 1945 —американское подданство). Отсюда его прозвище - «музыкальный космопо­лит».

Эволюция творчества

Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, подчи­нённой, однако, своей основной тенденции в каждый творческий период.

1. Русский период (1908—1914, отчасти до начала 20-х гг.). Основные произведения: 3 «русских ба­лета» («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»), «Байка» (весёлое представление с пением и музыкой), «Исто­рия солдата» (читаемая, играемая и танцуемая, 1918), опера «Мавра» (1922), хореографические сцены «Свадебка» (кантата-балет, 1923). Стра­винского интересует древний и современный русский фольклор, русские ритуалы и обряды («Весна…», «Свадебка»), балаган, лубок («Петрушка»). Формируются принципы музыкальной эстетики, связанные с «театром представления», основные элементы музыкального языка: «попевочный» тематизм с вариантным развитием, свободный метроритм (нерегуляционноакцентная ритмика), остинатность, по-новому зазвучавший оркестр-ансамбль и т.д.

тем не менее — удивительный факт! — примерно до двадцатилетнего возраста музыкальное призвание будущего композитора не заявляло о себе. Он занимался фортепиано как бы лишь для «общего развития» и в конце 90-х годов брал уроки по гармонии у ученика Римского-Корсакова В.П.Калафати.

Решающий толчок его музыкальному созреванию дали знакомство и занятия с Римским-Корсаковым. Эти занятия, начавшиеся около 1902 года, носили характер частных уроков, не всегда были регулярными и длились по 1908 год — год смерти его учителя.

В доме Римского-Корсакова, где начал бывать и вскоре стал своим Стравинский, он нашел исключительно творческую ху­дожественную среду. Здесь встречались, музицировали, беседо­вали об искусстве Лядов, Глазунов, Шаляпин, Блуменфельд, Стасов... Римский-Корсаков — великий мастер и великий учитель — вел Стравинского особым, ускоренным путем при­обретения музыкального профессионализма: через знакомство с принципами построения музыкальной формы и инструмен­товку к практическому сочинению Влияние Римского-Корсакова было в этот период определяющим. Однако ранние сочинения Стравинского показывают, что он был чуток и к достижениям Мусоргского, Чайковского, Глазунова, Скрябина. Особо надо отметить воздействие «новых французов» — Дюка, Дебюсси, Равеля, о чем свидетельствуют оркестровые пьесы Стравин­ского — Фантастическое скерцо и «Фейерверк». Его композиторское развитие в эти годы напоминает исполинские шаги в неведомое сказочного великана. Каждая из партитур — значительная веха в истории не только русской, но и мировой музыки.

2. Неоклассицистский период (1920-1950-е гг.). Начало этого периода - Октет для духовых инструментов (1923), - первое неоклассицистское произведение Стравинского. Он обращается к различ­ным стилевым моделям, осваивая приёмы письма барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинной полифонии и раннего классицизма («Симфония псалмов» для хора и оркестра, 1930) и др. Про­кофьев с сарказмом называл его технику «бахизмы с фальшивизмами».

Балет с пением «Пульчинелла» написан на темы Перголези (1920), балет «Поцелуй феи» - на темы и в стиле Чайковского (1928), опера «Похождения повесы» - в стиле Моцарта, 1951, «Черный» джазовый концерт – это джазовый Concerto grosso (1945). В итоге худ. метод Стравинского получил название «вариации на стиль».

Его сочинения продолжают идти в антрепризе Дягилева («Свадебка», «Мавра», «Эдип»), но уже появляются новые заказчики — княгиня де Полиньяк («Байка»), Ида Рубинштейн («Поцелуй феи», «Персефона»), Джордж Баланчин («Игра в карты»)... Стравинский много гастролирует, выступает как пианист и дирижер. Кроме многочисленных городов Европы он в 1925 году впервые посещает США. Расширяется география премьер его сочинений (помимо Парижа — Милан, Берлин, Нью-Йорк, Вашингтон).

в концерте для камерного орке­стра «Домбартон окc» моделью стал баховский инструменталь­ный концерт, в «Царе Эдипе» — генделевская оратория, в «Похождениях повесы» — опера «Cosi fan tutte» Моцарта.

3. В поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) преобладает религиоз­ная тематика («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966, и др.), додекафонная техника (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления). При этом творчество Стравинского отличается единством, обуслов­ленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет.