1898 Г. Вновь оказавшись в благотворной атмосфере родительского дома,

композитор вступает в полосу расцвета. За 3 года он создает множество

произведений - ор. 20-59; среди них камерные ансамбли, фортепианные пьесы,

вокальная лирика, но особенно выделяются органные сочинения - 7 фантазий на

хоральные темы, Фантазия и фуга на тему BACH (1900). К Регеру приходит

зрелость, окончательно формируются его мировоззрение, взгляды на искусство

Никогда не впадая в догматизм, Регер всю жизнь следовал девизу: _В музыке -

никаких компромиссов_! Принципиальность композитора особенно проявилась в

Мюнхене, где он подвергся яростным нападкам своих музыкальных противников.

Огромное по количеству (146 опусов) наследие Регера очень многообразно

- как по жанрам (в них отсутствуют только сценические), так и по стилевым

истокам - от предбаховокой эпохи до Шумана, Вагнера, Брамса. Но у

композитора были и свои особые пристрастия. Это камерные ансамбли (70 опусов

для самых разных составов) и органная музыка (ок. 200 сочинений). Не

случайно именно в этой сфере больше всего ощущается родство Регера с Бахом,

его тяготение к полифонии, к старинным инструментальным формам. Характерно

признание композитора: _Другие делают фуги, я могу только жить в них_.

Монументальность органных комполиций Регера во многом присуща его

оркестровым и фортепианным сочинениям, среди которых вместо привычных сонат

и симфоний преобладают развернутые вариационно-полифонические циклы -

симфонические Вариации и фуги на темы И. Хиллера и В. А. Моцарта (1907,

1914), Вариации и фуги для фортепиано на темы и с. Баха, г. Ф. Телемана, л.

Бетховена (1904, 1914, 1904). Но композитор уделял внимание и романтическим

жанрам (оркестровые Четыре поэмы по А. Беклину - 1913, Романтическая сюита

по И. Эйхендорфу - 1912; циклы фортепианных и вокальных миниатюр).

Выдающиеся образцы он оставил и в хоровых жанрах - от хоров a cappella до

кантат и грандиозного _100-го псалма_ - 1909.

В конце жизни Регер стал знаменит, в 1910 г. в Дортмунде был

организован фестиваль его музыки. Одной из первых стран, признавших талант

немецкого мастера, была Россия, где он с успехом выступал в 1906 г. и где

его приветствовало молодое поколение русских музыкантов во главе с Н.

Мясковским и С. Прокофьевым. /Г. Жданова/

РЕСПИГИ (Respighi) Отторино (9 VII 1879, Болонья - 18 IV 1936, Рим)

В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как

автор ярких программных симфонических произведений (поэм _Римские фонтаны,

Пинии Рима_).

Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом,

отец - пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на

фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре

на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л.

Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900

г. пишет одно из первых своих сочинений - _Симфонические вариации_ для

оркестра.

В 1901 г. в качестве скрипача оркестра Респиги приезжает на гастроли в

Петербург вместе с итальянской оперной труппой. Здесь происходит

знаменательная встреча с Н. Римским-Корсаковым. Маститый русский композитор

холодно встретил незнакомого посетителя, но, посмотрев его партитуру,

заинтересовался и согласился заниматься с молодым итальянцем. Занятия

продолжались 5 месяцев. Под руководством Римского-Корсакова Респиги написал

_Прелюдию, хорал и фугу_ для оркестра. Это сочинение стало его дипломной

работой в болонском лицее, а его учитель Мартуччи отметил: _Респиги уже не

ученик, а мастер_. Несмотря на это, композитор продолжает

совершенствоваться: в 1902 г. он берет уроки композиции у М. Бруха в

Берлине. Через год Респиги снова посещает Россию вместе с оперной труппой,

живет в Петербурге и в Москве. Овладев русским языком, он с интересом

знакомится с художественной жизнью этих городов, высоко оценивая московские

оперные и балетные спектакли с декорациями и костюмами К. Коровина и Л. Бак-

ста. Связи с Россией не прекращаются и после возвращения на родину. В

Болонском университете учится А. Луначарский, который позже, в 20-х гг.,

выражает пожелание, чтобы Респиги снова приехал в Россию. Респиги - один из

первых итальянских композиторов, открывший заново полузабытые страницы

итальянской музыки. В начале 1900-х гг. он создает новую оркестровку _Плача

Ариадны_ К. Монтеверди, и сочинение с успехом исполняется в Берлинской

филармонии.

В 1914 г. Респиги - уже автор трех опер, но работа в этой области не

приносит ему успеха. Зато создание симфонической поэмы _Фонтаны Рима_ (1917)

выдвинуло композитора в первый ряд итальянских музыкантов. Это первая часть

своеобразной симфонической трилогии: _Фонтаны Рима, Пинии Рима_ (1924) и

_Празднества Рима_ (1928). Дж. Пуччини, близко знавший композитора и

друживший с ним, говорил: _Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я.

От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой

партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством

инструментовки_.

Знакомство с И. Стравинским, С. Дягилевым, М. Фокиным и В. Нижинским

имело большое значение для творчества Респиги. В 1919 г. труппа Дягилева

ставит в Лондоне его балет _Лавочка чудес_, основанный на музыке

фортепианных пьес Дж. Россини.

С 1921 г. Респиги часто выступает как дирижер с исполнением своих

сочинений, гастролирует и как пианист в странах Европы, в США, в Бразилии.

Начиная с 1913 г. и до конца жизни он преподает в академии Сайта Чечилия в

Риме, а в 1924-26 гг. является ее директором. В симфоническом творчестве

Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность

оркестровки (упомянутая симфоническая трилогия, _Бразильские впечатления_) и

тяготение к архаичной мелодике, старинным формам, т. е. элементам

неоклассицизма. Ряд сочинений композитора написан на темы григорианского

хорала (_Григорианский концерт_ для скрипки, _Концерт в миксолидийском ладу_

и 3 прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, _Дорийский квартет_).

Респиги принадлежат свободные обработки опер _Служанка-госпожа_ Дж.

Перголези, _Женские ухищрения_ Д. Чимарозы, _Орфей_ К. Монтеверди и других

сочинений старинных итальянских композиторов, Оркестровка пяти

_Этюдов-картин_ С. Рахманинова, органной пассакалии до минор И. С. Баха. /В.

Ильева/

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (18 III 1844, Тихвин - 21 VI 1908,

Любенск под Петербургом, ныне Псковская обл.)

Ни его талант, ни его энергия, ни беспредельное доброжелательство к

ученикам и товарищам никогда не слабели. Славная жизнь и глубоко

национальная деятельность такого человека должны составлять нашу гордость и

радость. ...много ли можно указать во всей истории музыки таких высоких

натур, таких великих художников и таких необычайных людей, как

Римский-Корсаков?

В. Стасов

Почти через 10 лет после открытия первой русской консерватории в

Петербурге, осенью 1871 г. в ее стенах появился новый профессор по классу

композиции и оркестровки. Несмотря на молодость - ему шел двадцать восьмой

год - он уже приобрел известность как автор оригинальных сочинений для

оркестра: Увертюры на русские темы, Фантазии на темы сербских народных

песен, симфонической картины по русской былине _Садко_ и сюиты на сюжет

восточной сказки _Антар_. Кроме этого написано немало романсов и в разгаре

находилась работа над исторической оперой _Псковитянка_. Никому в голову не

могло прийти (и меньше всего директору консерватории, пригласившему Н.

Римского-Корсакова), что он стал композитором, почти не имея музыкальной

подготовки. Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных

интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на

флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности

выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке

было не у кого. Уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая

гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли

народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое пение в

Тихвинском мужском монастыре.

В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус,

он бывает в оперном театре и на концертах, узнает _Ивана Сусанина_ и

_Руслана и Людмилу_ Глинки, симфонии Бетховена. В Петербурге же у него

появляется наконец настоящий учитель - отличный пианист и образованный

музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал одаренному ученику самому сочинять

музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались

молодые композиторы - М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А.

Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием _Могучая

кучка_). Ни один из _кучкистов_ не прошел курса специальной музыкальной

подготовки. Система, по которой Балакирев готовил их к самостоятельной

творческой деятельности, заключалась в следующем: сразу же он предлагал

ответственную тему, а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях,

параллельно с изучением произведений крупнейших композиторов решались все

возникавшие в процессе сочинения сложности. Семнадцатилетнему

Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Между тем

молодой композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в

кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь

через 3 года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро

овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами

сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические партитуры,

работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не

был знаком с необходимой терминологией. И вдруг предложение преподавать в

консерватории!.. _Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку

знал более, нем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я не

могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти в

профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно_, - вспоминал

Римский-Корсаков. Но не недобросовестность, а высочайшую ответственность

проявил он, начав учиться тем самым основам, которые должен был преподавать.

Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались

в 1860-е гг. под влиянием _Могучей кучки_ и ее идеолога В. Стасова. Тогда же

определились национальная основа, демократическая направленность, основные

темы и образы его творчества. В следующее десятилетие деятельность Римского-

Корсакова многогранна: он преподает в консерватории, занимается

совершенствованием собственной композиторской техники (пишет каноны, фуги),

занимает должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873-84)

и дирижирует симфоническими концертами, заменяет на посту директора

Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к изданию (совместно с

Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует

народные песни (первый сборник вышел в 1876 г., второй - в 1882). Обращение

к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных

партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору

преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате

усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после _Псковитянки_

(1872) операх - _Майская ночь_ (1879) и _Снегурочка_ (1881) - получили

воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и

его пантеистическое мировоззрение. Творчество композитора 80-х гг. в

основном представлено симфоническими произведениями: _Сказка_ (1880),

Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые

_Испанское каприччио_ (1887) и _Шехеразада_ (1888). В то же время

Римекий-Кореаков работает в Придворной певческой капелле. Но больше всего

времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер

своих покойных друзей - _Хованщины_ Мусоргского и _Князя Игоря_ Бородина.

Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что

собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере

симфонической.

К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую

_Младу_ (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют _Ночь перед

рождеством_ (1895), _Садко_ (1896), пролог к _Псковитянке_ - одноактная

_Боярыня Вера Шелога_ и _Царская невеста_ (обе - 1898). В 1900-е гг.

создаются _Сказка о царе Салтане_ (1900), _Сервилия_ (1901), _Пан воевода_

(1903), _Сказание о невидимом граде Китеже_ (1904) и _Золотой петушок_

(1907).

На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной

лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А.

К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г.

Гейне. Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и

народно-историческую тему (_Псковитянка, Сказание о невидимом граде

Китеже_), сферу лирики (_Царская невеста, Сервилия_) и бытовой драмы (_Пан

воевода_), отразило образы Востока (_Антар, Шехеразада_), воплотило

особенности других музыкальных культур (_Сербская фантазия_, _Испанское

каприччио_ и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика,

сказочность, многообразные связи с народным творчеством. Композитор создал

целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских

образов - как реальных, так и фантастических (Панночка в _Майской ночи_,

Снегурочка, Марфа в _Царской невесте_, Феврония в _Сказании о невидимом

граде Китеже_), образы народных певцов (Лель в _Снегурочке_, Нежата в

_Садко_).

Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен

передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905

г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы

_Кащей бессмертный_ (1902) и _Золотой петушок_, которые воспринимались как

обличение царившего в России политического застоя.

Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как

продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет -русское

искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и

музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна:

композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор

сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее

воздействие на развитие русской музыки. За 37 лет педагогической работы в

консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов,

А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А.

Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым

ориентальной тематики (_Антар, Шехеразада, Золотой петушок_) имела

неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья

и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи (_Садко, Шехеразада, Сказка

о царе Салтане_, цикл романсов _У моря_ и др.) многое определили в пленерной

звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги. /Е. Гордеева/

РОССИНИ (Rossini) Джоаккино Антонио (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868,

Пасси, близ Парижа)

Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в оперу скорей;

Там упоительный Россини,

Европы баловень - Орфей.

Не внемля критике суровой,

Он вечно тот же; вечно новый.

Он звуки льет - они кипят.

Они текут, они горят.

Как поцелуи молодые,

Все в неге, в пламени любви,

Как зашипевшего аи

Струя и брызги золотые...

А. Пушкин

Среди итальянских композиторов XIX в. Россини занимает особое место.

Начало его творческого пути приходится на ту пору, когда оперное искусство

Италии, еще не так давно главенствовавшее в Европе, стало сдавать свои

позиции. Опера-buffa тонула в бездумной развлекательности, а опера-seria

вырождалась в ходульное и бессодержательное представление. Россини не только

возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие

на развитие всего европейского оперного искусства прошлого столетия.

_Божественный маэстро_ - так назвал великого итальянского композитора Г.

Гейне, видевший в Россини _солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи

всему миру_.

Россини родился в семье бедного оркестрового музыканта и провинциальной

оперной певицы. Со странствующей труппой родители кочевали по различным

городам страны, и будущий композитор с детских лет уже был знаком с бытом и

нравами, господствовавшими в итальянских оперных театрах. Пылкий

темперамент, насмешливый ум, острый язык соседствовали в натуре маленького

Джоаккино с тонкой музыкальностью, прекрасным слухом и необыкновенной

памятью.

В 1806 г. после нескольких лет бессистемных занятий музыкой и пением

Россини поступил в Болонский музыкальный лицей. Там будущий композитор

обучался игре на виолончели, скрипке и фортепиано. Занятия у известного

церковного композитора С. Маттеи по теории и композиции, интенсивное

самообразование, увлеченное изучение музыки И. Гайдна и В. А. Моцарта - все

это позволило Россини выйти из лицея культурным музыкантом, хорошо

овладевшим композиторским мастерством.

Уже в самом начале творческого пути у Россини особенно ярко проявилась

склонность к музыкальному театру. Первую оперу _Деметрио и Полибио_ он

написал в 14 лет. С 1810 г. композитор ежегодно сочиняет несколько опер

разных жанров, постепенно приобретая известность в широких оперных кругах и

завоевывая сцены самых крупных итальянских театров: Фениче в Венеции,

Сан-Карло в Неаполе, Ла Скала в Милане.