1 Мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на

уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не

отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает _страшное,

непреодолимое желание всезнания_. Он изучает историю развития музыкального

искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л.

Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, много читает,

размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в

мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась

самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая

позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. _Сколько

свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько_! -

пишет он в одном из писем.

Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла

_взахлест_, каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не

доводилось до конца. Так остались незавершенными оперы _Царь Эдип_ и

_Саламбо_, где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее

переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную

роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера _Женитьба_ (1

акт 1868 г.), в которой под влиянием оперы Даргомыжского _Каменный гость_ он

использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой

задачу музыкального воспроизведения _человеческой речи во всех ее тончайших

изгибах_. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно

собратьям по _Могучей кучке_, ряд симфонических произведений, среди которых

- _Ночь на Лысой горе_ (1867). Но наиболее яркие художественные открытия

были осуществлены в 60-е гг. в вокальной музыке. Появились песни, где

впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей _униженных и

оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке,

Сиротка, По грибы_. Поразительно умение Мусоргского метко и точно воссоздать

в музыке живую натуру (_Я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при

случае, и тисну_), воспроизвести ярко характерную речь, придать сюжету

сценическую зримость. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к

обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до

уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. Не

случайно песня _Семинарист_ была запрещена цензурой!

Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг. стала опера _Борис Годунов_

(на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868г. и в первой

редакции (без польского акта) представил летом 1870 г. в дирекцию

императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия

женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из

результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 г. при

содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8

февраля 1874 г. - вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически

настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным

энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это

произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об

оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея

непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия

страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы.

Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал:

_Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим

говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии_.

Опера _Борис Годунов_ - первый образец народной музыкальной драмы, где

русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход

истории. При этом народ показан многолико: масса, _одушевленная единою

идеею_, и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности

народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность

проследить _развитие народной духовной жизни_, осмыслить _прошлое в

настоящем_, поставить многие проблемы - этические, психологические,

социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений

и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел

оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические,

переломные моменты истории. Еще в период работы над _Борисом Годуновым_ он

вынашивает замысел _Хованщины_ и вскоре начинает собирать материалы для

_Пугачевщины_. Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова,

который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто

по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. _Я

посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться

"Хованщина"... ей же начало Вами дано_, - писал Мусоргский Стасову 15 июля

1872 г.

Работа над _Хованщиной_ протекала сложно - Мусоргский обратился к

материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он

интенсивно (_Работа кипит_!), хотя и с большими перерывами, вызванными

множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад

_Балакиревского кружка_, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым,

отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба

(с 1868 г. Мусоргский состоял чиновником Лесного департамента Министерства

государственных имуществ) оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и

ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более

продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь

композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей.

Параллельно с трагической _Хованщиной_ с 1875 г. Мусоргский работает над

комической оперой _Сорочинская ярмарка_ (по Гоголю). _Это хорошо как

экономия творческих сил_, - писал Мусоргский. - _Два пудовика: "Борис" и

"Хованщина" рядом могут придавить_... Летом 1874 г. он создает одно из

выдающихся произведений фортепианной литературы - цикл _Картинки с

выставки_, посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно

признателен за участие и поддержку: _Никто жарче Вас не грел меня во всех

отношениях... никто яснее не указывал мне путь-дороженьку_...

Идея написать цикл _Картинки с выставки_ возникла под впечатлением

посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он

был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла

композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: _Звуки и мысль в воздухе

повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге_. А параллельно

один за другим появляются 3 вокальных цикла: _Детская_ (1872, на собств.

стихи), _Без солнца_ (1874) и _Песни и пляски смерти_ (1875-77 - оба на ст.

А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального

творчества композитора.

Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания,

Мусоргский упрямо твердит, что _будет драться до последней капли крови_.

Незадолго до кончины, летом 1879 г. он совершает вместе с певицей Д.

Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет

музыку Глинки, _кучкистов_, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей

оперы _Сорочинская ярмарка_ и пишет знаменательные слова: _К новому

музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к н_о_в_ы_м

б_е_р_е_г_а_м пока безбрежного искусства_!

Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В

феврале 1881 г. случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский

военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить

_Хованщину_ и _Сорочинскую ярмарку_.

Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он

закончил _Хованщину_, осуществил новую редакцию _Бориса Годунова_ и добился

их постановки на императорской оперной сцене. _Мне кажется, что меня даже

зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем_, - писал

Римский-Корсаков своему другу. _Сорочинскую ярмарку_ завершил А. Лядов.

Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия,

но бессмертна слава Мусоргского, ибо _музыка была для него и чувством и

мыслью о горячо любимом русском народе - песнью о нем_... (Б. Асафьев). /О.

Аверьянова/

МУХАТОВ Вели (Велимухамед) (р. 5 V 1916, аул Багир, ныне Ашхабадского

р-на)

_Он - счастливый человек_! - как расхоже мы произносим эти слова, при

этом вполне сознавая упрощенность подобных суждений о сложностях,

противоречиях человеческой жизни во всех ее аспектах. Исключительно редки

случаи, когда мы не ошибаемся. Один из них - судьба выдающегося туркменского

композитора Вели Мухатова.

Будущий композитор родился в небольшом туркменском ауле Багир,

расположенном у подножья Копет-Дага. Это удивительный уголок природы.

Пожалуй, таких немного в мире: горы и пустыня - два образа вечности -

кольцом сжали и этим еще больше подчеркнули прелесть живописного оазиса.

Детские и юношеские годы Мухатова прошли в условиях духовного возрождения

родного народа. Период утверждения Советской власти в Средней Азии

ознаменовал конец многовековой политико-географической и культурной изоляции

туркмен.

Вели посчастливилось родиться в семье людей, обрученных с Землей и

Музыкой. Родители, простые крестьяне, искренне любили

декоративно-художественное и музыкальное творчество. В их доме собирались

известные бахши - народные музыканты - и долгими ночами звучала народная

песня. Мухатов тянулся к музыке всегда - и будучи беззаботным ребенком, и

юношей (когда работал шофером и автомехаником). Благодаря счастливой встрече

с Р. Глиэром ему была дана путевка в большое искусство. В возрасте 20 лет,

не зная нотной грамоты, не выезжая дальше родной республики, не представляя,

что существует какая-то другая жизнь с музеями, концертными и оперными

залами, симфоническими оркестрами, Мухатов попадает в Москву. Благодаря

упорному труду, большому таланту, помощи своих учителей С. Василенко, Г.

Литинского, Ю. Келдыша, К. Щедрина он оканчивает Московскую консерваторию с

блестящими результатами: за 2 студенческие работы - _Туркменскую сюиту_ для

симфонического оркестра и симфоническую поэму _Моя Родина_ - он 2 года

подряд удостаивается двух Государственных премий СССР. Таких примеров мало

даже в истории прославленной его альма-матер!

Умножая на труд свой талант, Мухатов даровал счастливую судьбу своим

произведениям. Композитором создано более 200 произведений в различных

жанрах. 3 симфонии (_Памяти Махтумкули_ - 1974, _Героическая_ - 1984,

_Посвящение матери_ - 1985) подняли туркменскую симфоническую музыку на

более высокую ступень своего развития. В них композитор продолжает традиции

мировой симфонической культуры и в то же время опирается на различные пласты

туркменского фольклора. Особо следует выделить Вторую симфонию

(_Героическую_). Это сочинение исповедального характера, сфокусировавшее те

чувства, которые наполняли автора - участника Великой Отечественной войны -

на протяжении многих лет. Симфония посвящена Герою Советского Союза, земляку

Айдогды Тахирову и в его лице всем тем, кто отдал жизнь за Великую Победу.

Это и призыв композитора к сохранению мира на земле.

Наиболее яркое сценическое произведение Мухатова и интереснейшее

явление туркменского музыкального театра - опера _Конец кровавого

водораздела_ (1967). Здесь композитор проявил настоящий талант драматурга,

продемонстрировал глубокое понимание законов сцены, богатый мелодический

дар, блестящее ансамблевое и оркестровое мастерство. Главная тема -

классовая борьба туркмен совместно с русским и другими народами против

угнетателей в первые годы после Великой Октябрьской социалистической

революции.

Мухатову принадлежат также хоровые и вокально-симфонические

произведения. В его кантатах _Победа_ (1954), _Счастье_ (1954), _О

коммунистической партии_ (1953), в оратории _Мой Ашхабад_ (1980), в

вокально-симфонической поэме _Сказание о коммунисте_ (1970) и в ряде других

произведений привлекают гражданственность музыкально-поэтических образов,

красота мелодий, яркий национальный колорит, подлинно демократические черты.

Мухатов является также автором музыки Гимна Туркменской ССР.

О секрете творческого долголетия сам композитор говорит просто и ясно:

_Для меня нет более могучего стимула в жизни, чем беспредельная любовь к

музыке_... /Ф. Абукова/

МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич (20 IV 1881, Новогеоргиевск, ныне Модлин,

Польша - 8 VIII 1950, Москва)

Н. Мясковский - старейший представитель советской музыкальной культуры,

находившийся у самых ее истоков. _Пожалуй, ни на ком из советских

композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с

ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого

русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего,

как на Мясковском_, - писал Б. Асафьев. В первую очередь это относится к

симфонии, которая прошла в творчестве Мясковского большой и сложный путь,

стала его _духовной летописью_. Симфония отразила раздумья композитора о

современности, в которой были бури революции, гражданская война, голод и

разруха послевоенных лет, трагические события 30-х гг. Жизнь вела

Мясковского через тяжелые невзгоды Великой Отечественной, а на закате дней

довелось испытать безмерную горечь несправедливых обвинений в печально

известном постановлении 1948 г. 27 симфоний Мясковского - это продолжавшийся

всю жизнь трудный, подчас мучительный поиск духовного идеала, который

виделся в непреходящей ценности и красоте души и мысли человеческой.

Помимо симфоний Мясковский создал, 15 симфонических произведений других

жанров; концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов;