10 Августа 1927 г. - _Шутка ли сказать - 10 романсов, 5 каденций,

Симфоническая сюита, а вы пишете сочинил-то мало. Это, батенька,

"Универсаль"_ (издательство _Universal Edition_ в Вене. - Н. А.), _и та

взвоет от такого количества_! С 1924 по 1928 г. Мосолов создает почти 30

опусов, в числе которых - фортепианные сонаты, камерные вокальные сочинения

и инструментальные миниатюры, Симфония, камерная опера _Герой_, фортепианный

концерт, музыка к балету _Сталь_ (из которой появился знаменитый

симфонический эпизод _Завод_). В последующие годы он пишет оперетту

_Крещение Руси, Антирелигиозную симфонию_ для чтецов, хора и оркестра и др.

В 20-30-х гг. интерес к творчеству Мосолова в нашей стране и за рубежом

в наибольшей степени был связан с _Заводом_ (1926-28), в котором стихия

звукоизобразительной полиостинатности рождает ощущение работы огромного

механизма. Это сочинение во многом способствовало тому, что Мосолов

воспринимался современниками главным образом как представитель музыкального

конструктивизма, связанного с характерными тенденциями в развитии советского

драматического и музыкального театра (вспомним режиссерские работы Вс.

Мейерхольда, балет С. Прокофьева _Стальной скок_ - 1925, оркестровый эпизод

_Металлургический завод_ из оперы В. Дешевова _Лед и сталь_ - 1930). Однако

Мосолов в этот период искал и обретал другие пласты современной музыкальной

стилистики. В 1926 г. он пишет два необычайно остроумных, озорных вокальных

цикла, содержащих элемент эпатажа: _Три детские сценки_ и _Четыре газетных

объявления_ (_из Известий ВЦИКа_). Оба сочинения вызвали шумную реакцию и

неоднозначное толкование. Чего ст_о_ят только сами газетные тексты,

например: _Лично хожу крыс, мышей морить. Есть отзывы. 25 лет практики_.

Легко представить себе состояние слушателей, воспитанных в духе традиции

камерного музицирования! Находящиеся в русле современного музыкального языка

с его подчеркнутой диссонантностью, хроматическими блужданиями, циклы тем не

менее обладают четкой преемственностью с вокальным стилем М. Мусоргского

вплоть до прямых аналогий между _Тремя детскими сценками_ и _Детской_;

_Газетными объявлениями_ и _Семинаристом, Райком_. Еще одно значительное

произведение 20-х гг. - Первый фортепианный концерт (1926-27), положивший

начало новому, антиромантическому взгляду на этот жанр в советской музыке.

К началу 30-х гг. период _бури и натиска_ в творчестве Мосолова

завершается: композитор резко порывает с прежней манерой письма и начинает

_нащупывать_ новую, прямо противоположную первой. Изменение стиля музыканта

было столь радикальным, что, сравнивая его произведения, написанные до и

после начала 30-х гг., трудно поверить, что все они принадлежат одному и

тому же композитору. Стилистическая модуляция, совершив; шаяся в 30-е гг.,

определила собой все последующее творчество Мосолова. Чем же был вызван этот

резкий творческий перелом? Известную роль сыграла тенденциозная критика со

стороны РАПМ, чья деятельность характеризовалась вульгаризированным подходом

к явлениям искусства (в 1925 г. Мосолов стал действительным членом АСМ).

Были и объективные причины стремительной эволюции языка композитора: она

отвечала свойственному советскому искусству 30-х гг. тяготению к ясности и

простоте.

В 1928-37 гг. Мосолов активно осваивает среднеазиатский фольклор,

изучая его во время своих поездок, а также обращаясь к известному сборнику

В. Успенского и В. Беляева _Туркменская музыка_ (1928). Он пишет 3 пьесы для

фортепиано _Туркменские ночи_ (1928), Две пьесы на узбекские темы (1929),

которые стилистически еще относятся к предыдущему, бунтарскому периоду,

подводя ему итог. А во Втором концерте для фортепиано с оркестром (1932) и

еще более в Трех песнях для голоса с оркестром (30-е гг.) уже отчетливо

намечается новый стиль. Конец 20-х гг. ознаменовался единственным в

творчестве Мосолова опытом создания крупной оперы на гражданско-социальную

тематику - _Плотина_ (1929-30), - которую он посвятил своему учителю Н.

Мясковскому. В основе либретто Я. Задыхина лежит сюжет, созвучный периоду

рубежа 20-30-х гг.: в нем речь идет о постройке плотины для гидростанции в

одной из отдаленных деревень страны. Тема оперы была близка автору _Завода_.

Оркестровый язык _Плотины_ обнаруживает близость к стилю симфонических

сочинений Мосолова 20-х гг. Прежняя манера острогротескного выражения

сочетается здесь с попытками создать в музыке позитивные образы, отвечающие

требованиям социальной темы. Однако воплощение ее нередко страдает известным

схематизмом сюжетных коллизий и героев, для воплощения которых у Мосолова

еще не было достаточного опыта, в то время как в воплощении отрицательных

персонажей старого мира такой опыт у него был накоплен.

К сожалению, сохранилось мало сведений о творческой деятельности

Мосолова после создания _Плотины_. В конце 1937 г. он был репрессирован:

осужден на 8 лет в исправительно-трудовом лагере, однако 25 августа 1938 г.

был освобожден. В период с 1939 г. до конца 40-х гг. происходит

окончательное становление новой творческой манеры композитора. В необычайно

поэтичном Концерте для арфы с оркестром (1939) фольклорный язык сменяется

оригинальным авторским тематизмом, отличающимся простотой гармонического

языка, мелодизмом. В начале 40-х гг. творческие интересы Мосолова

направляются по нескольким руслам, одним из которых была опера. Он пишет

оперы _Сигнал_ (либр. О. Литовского) и _Маскарад_ (по М. Лермонтову).

Партитура _Сигнала_ была закончена 14 октября 1941 г. Таким образом, опера

стала одним из первых в этом жанре (возможно, и самым первым) откликом на

события Великой Отечественной войны. Другие важнейшие области творчества

Мосолова этих лет - хоровая и камерная вокальная музыка - объединены темой

патриотизма. Основной жанр хоровой музыки военных лет - песня - представлен

рядом сочинений, среди которых особенно интересны три хора в сопровождении

фортепиано на стихи Арго (А. Гольденберга), написанные в духе массовых

героических песен: _Песня про Александра Невского, Песня про Кутузова_ и

_Песня о Суворове_. Ведущую роль в камерных вокальных сочинениях начала 40-х

гг. играют жанры баллады и песни; иную сферу составляет лирический романс и,

в частности, романс-элегия (_Три элегии на стихи Дениса Давыдова_ - 1944,

_Пять стихотворений А. Блока_ - 1946).

В эти годы Мосолов вновь после многолетнего перерыва обращается к жанру

симфонии. Симфония ми мажор (1944) положила начало масштабной эпопее из 6

симфоний, создававшихся на протяжении более 20 лет. В этом жанре композитор

продолжает линию эпического симфонизма, каким он сложился в русской, а затем

в советской музыке 30-х гг. Этот жанровый тип, а также необычайно тесные

интонационно-тематические связи между симфониями дают право назвать 6

симфоний эпопеей отнюдь не метафорически.

В 1949 г. Мосолов принимает, участие в фольклорных экспедициях в

Краснодарский край, положивших начало новой, _фольклорной волне_ в его

творчестве. Появляются сюиты для оркестра русских народных инструментов

(_Кубанская_ и др.). Композитор изучает фольклор Ставрополья. В 60-е гг.

Мосолов начал писать для народного хора (в т. ч. для Северного русского

народного хора, руководимого женой композитора - народной артисткой СССР Ы.

Мешко). Он быстро овладевает стилем северной песни, делает обработки.

Длительная работа композитора с хором способствовала написанию _Народной

оратории о Г. И. Котовском_ (ст. Э. Багрицкого) для солистов, хора, чтеца и

оркестра (1969-70). В этом последнем завершенном сочинении Мосолов обратился

к событиям гражданской войны на Украине (в которой он участвовал), посвятив

ораторию памяти своего командира. В последние годы жизни Мосолов делает

эскизы к двум сочинениям - Третьему фортепианному концерту (1971) и Шестой

(фактически Восьмой) симфонии. Кроме того, он вынашивал замысел оперы _Что

делать?_ (по одноим. роману Н. Чернышевского), которому не суждено было

осуществиться.

_Меня радует, что в настоящее время творческим наследием Мосолова

заинтересовалась общественность, что издаются воспоминания о нем. ...Думаю,

что если бы все это было при жизни А. В. Мосолова, то, возможно,

возродившееся внимание к его композициям продлило бы ему жизнь и он еще

долго был бы среди нас_, - так написал о композиторе замечательный

виолончелист А. Стогорский, которому Мосолов посвятил _Элегическую поэму_

для виолончели с оркестром (1960), /Н. Алексенко/

МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (Иоанн Хризостом Вольфганг Теофиль)

(27 I 1756, Зальцбург - 5 XII 1791, Вена)

_По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная

точка, до которой красота досягала в сфере музыки_.

П. Чайковский

_Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!_ Так гениально

выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно,

подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли,

такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных

закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов

музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и

безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир

моцартовской музыки.

В. А. Моцарт родился в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора

при дворе зальцбургского архиепископа. Гениальная одаренность позволила

Моцарту уже с четырехлетнего возраста сочинять музыку, очень быстро овладеть

искусством игры на клавире, скрипке, органе. Отец умело руководил занятиями

сына. В 1762-71 гг. он предпринимал гастрольные поездки, во время которых

многие европейские дворы познакомились с искусством его детей (старшая,

сестра Вольфганга была одаренной клавиристкой, сам он пел, дирижировал,

виртуозно играл на разных инструментах и импровизировал), повсюду вызывавшим

восхищение. В возрасте 14 лет Моцарт был награжден папским орденом _Золотой

шпоры_, избран членом Филармонической академии в Болонье.

В поездках Вольфганг знакомился с музыкой разных стран, осваивая

характерные для эпохи жанры. Так, знакомство с И. К. Бахом, жившим в

Лондоне, вызывает к жизни первые симфонии (1764), в Вене (1768) он получает

заказы на оперы в жанре итальянской оперы-buffa (_Притворная простушка_) и

немецкого зингшпиля (_Бастьен и Бастьенна_; годом раньше в Задьцбургском

университете была поставлена школьная опера (латинская комедия) _Аполлон и

Гиацинт_. Особенно плодотворным было пребывание в Италии, где Моцарт

совершенствуется в контрапункте (полифонии) у Дж. Б. Мартини (Болонья),

ставит в Милане оперу-seria _Митридат, царь понтийский_ (1770), а в 1771 г.

- оперу _Луций Сулла_.

Гениальный юноша меньше интересовал меценатов, чем чудо-ребенок, и Л.

Моцарту не удалось найти для него места при каком-либо столичном европейском

дворе. Пришлось вернуться в Зальцбург для исполнения обязанностей

придворного концертмейстера. Творческие стремления Моцарта теперь

ограничивались заказами на сочинение духовной музыки, а также

развлекательных пьес - дивертисментов, кассаций, серенад (т. е. сюит с

танцевальными частями для разных инструментальных составов, звучавших не

только на придворных вечерах, но и на улицах, в домах австрийских горожан).

Работу в этой области Моцарт продолжил впоследствии и в Вене, где было

создано его самое известное произведение подобного рода - _Маленькая ночная

серенада_ (1787), своеобразная миниатюрная симфония, полная юмора и

изящества. Пишет Моцарт и концерты для скрипки с оркестром, клавирные и

скрипичные сонаты и др. Одна из вершин музыки этого периода - Симфония соль

минор Э 25, где отразились характерные для эпохи мятежные _вертеровские_

настроения, близкие по духу литературному течению _Бури и натиска_. Томясь в

провинциальном Зальцбурге, где его удерживали деспотические притязания

архиепископа, Моцарт предпринимает неудавшиеся попытки устроиться в Мюнхене,

Мангейме, Париже. Поездки в эти города (1777-79) принесли, однако, много

эмоциональных (первая любовь - к певице Алоизии Вебер, смерть матери) и

художественных впечатлений, отразившихся, в частности, в клавирных сонатах

(ля минор, ля мажор с вариациями и Rondo alla turca), в Концертной симфонии

для скрипки и альта с оркестром и др. Отдельные оперные постановки (_Сон

Сципиона_ - 1772, _Царь-пастух_ - 1775, обе в Зальцбурге; _Мнимая садовница_

- 1775, Мюнхен) не удовлетворили стремлений Моцарта к регулярному контакту с

оперным театром. Постановка оперы-seria _Идоменей, царь критский_ (Мюнхен,