1760, Флоренция - 13 III 1842, Париж)

В 1818 г. Л. Бетховен, отвечая на вопрос, кто ныне является величайшим

композитором (исключая самого Бетховена), сказал: _Керубини_.

_Выдающимся человеком_ назвал итальянского маэстро Дж. Верди.

Керубиниевскими произведениями восхищались Р. Шуман и Р. Вагнер. Брамс

испытывал сильное влечение к музыке Керубини, называл оперу _Медея

прекрасным произведением_, которое его необычайно захватило. Ему отдавали

должное Ф. Лист и Г. Берлиоз - великие художники, у которых, правда,

сложились не лучшие личные отношения с Керубини: первому (как иностранцу)

Керубини (как директор) не позволил обучаться в Парижской консерватории,

второго он хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил.

Начальное музыкальное образование Керубини получил под руководством

отца, Бартоломео Керубини, а также - Б. и А. Феличи, П. Биццари, Дж.

Каструччи. Свое обучение Керубини продолжил в Болонье у Дж. Сарти -

известнейшего композитора, педагога, автора музыкально-теоретических работ.

В общении с большим художником молодой композитор постигает сложное

искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма). Постепенно и

в совершенстве овладев им, он приобщается к живой практике: осваивает

церковные жанры мессы, литании, мотета, а также наиболее престижные светские

жанры аристократической оперы-seria и широко бытующей на городских оперных

сценах и подмостках оперы-buffa. Заказы приходят из итальянских городов

(Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин), из Лондона - здесь

Керубини служит придворным композитором в 1784-86 гг. Более широкое

европейское признание талант музыканта получил в Париже, где Керубини

обосновался в 1788 г.

С Францией связан весь его дальнейший жизненный и творческий путь.

Керубини - видный деятель Великой французской революции, с его именем

связано рождение Парижской консерватории (1795). Ее организации и

совершенствованию музыкант отдал много энергии и таланта: вначале как

инспектор, затем - профессор и, наконец, - директор (1821-41). Среди его

учеников - крупные оперные композиторы Ф. Обер и Ф. Галеви. Керубини оставил

несколько научно-методических трудов; это способствовало становлению и

укреплению авторитета консерватории, ставшей со временем образцом

профессионального обучения для более молодых консерваторий Европы.

Керубини оставил богатое музыкальное наследие. Он не только отдал дань

практически всем современным ему музыкальным жанрам, но и активно

способствовал формированию новых.

В 1790-е гг. вместе со своими современниками - Ф. Госсеком, Э. Мегюлем,

И. Плейелем, Ж. Лесюэром, А. Жаденом, А. Бертоном, Б. Сарретом - композитор

создает гимны и песни, марши, пьесы для торжественных шествий, празднеств,

траурных церемоний Революции (_Республиканская песнь, Гимн братства, Гимн

Пантеону_ и др.).

Однако главное творческое достижение композитора, определившее место

художника в истории музыкальной культуры, связано с оперным театром. Оперы

Керубини 1790-х гг. и первых десятилетий XIX в. суммируют наиболее яркие

черты итальянской оперы-seria, французской лирической трагедии

(разновидности пышного придворного музыкального спектакля), французской

комической оперы и новейшей музыкальной драмы реформатора оперного театра К.

В. Глюка. Они провозглашают рождение нового оперного жанра: _оперы спасения_

- остросюжетного спектакля, прославляющего борьбу с насилием и тиранией за

свободу и справедливость.

Именно оперы Керубини помогли Бетховену в выборе главной темы и сюжета

его единственной и знаменитой оперы _Фиделио_, в ее музыкальном воплощении.

Их черты мы узнаем в опере Г. Спонтини _Весталка_, обозначившей начало эпохи

большой романтической оперы. Как называются эти произведения? _Лодоиска_

(1791), _Элиза_ (1794), _Два дня_ (или _Водовоз_, 1800). Не менее известны

сегодня _Медея_ (1797), _Фаниска_ (1806), _Абенсераги_ (1813), персонажи и

музыкальные образы которых напоминают нам многое из опер, песен и

инструментальных произведений К. М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона.

Музыка Керубини обладала в XIX в. большой притягательной силой, о чем

свидетельствует и живой интерес к ней русских музыкантов: М. Глинки, А.

Серова, А. Рубинштейна, В. Одоевского. Автор свыше 30 опер, 6 квартетов,

симфонии, 77 романсов, 2 реквиемов (один из них - до-минорный - исполнялся

на похоронах Бетховена, который видел в этом сочинении единственно возможный

образец для подражания), 11 месс, мотетов, антифонов и других произведений,

Керубини не забыт и в XX столетии. Его музыку исполняют на лучших оперных

сценах и эстрадах, записывают на грампластинки. /С. Рыцарев/

КОДАЙ (Kodaly) Золтан (16 XII 1882, Кечкемет - 6 III 1967, Будапешт)

Его искусство занимает в современной музыке особое место благодаря

особенностям, связывающим его с наиболее характерными поэтическими

проявлениями венгерской души: героической лирике, восточному богатству

фантазии, сжатости и дисциплинированности выражения, а больше всего

благодаря буйному цветению мелодий.

Б. Сабольчи

З. Кодай - выдающийся венгерский композитор и

музыковед-фольклористглубоко связал свою творческую и

музыкально-общественную деятельность с исторической судьбой венгерского

народа, с борьбой за развитие национальной культуры. Многолетняя

плодотворная и разносторонняя деятельность Кодая имела огромное значение для

становления современной венгерской композиторской школы. Как и Б. Барток,

Кодай создал свой композиторский стиль на основе творческого претворения

наиболее характерных и жизнеспособных традиций венгерского крестьянского

фольклора в сочетании с современными средствами музыкальной выразительности.

Кодай начал заниматься музыкой под руководством матери, участвовал в

традиционных семейных музыкальных вечерах. В 1904 г. он окончил Будапештскую

музыкальную академию с дипломом композитора. Кодай получил также

университетское образование (литература, эстетика, языкознание). С 1905 г.

он начал собирать и изучать венгерские народные песни. Знакомство с Бартоком

перешло в крепкую многолетнюю дружбу и творческое сотрудничество в сфере

научной фольклористики. Завершив образование, Кодай отправился в Берлин и

Париж (1906-07), где изучал западноевропейскую музыкальную культуру. В