1983), Концерт для виолончели и камерного оркестра (1986) и др.

На протяжении своей долгой жизни Капп никогда не ограничивался рамками

музыкального творчества. Профессор Таллиннской консерватории, он воспитал

таких известных композиторов, как Э. Тамберг, X. Карева, X. Леммик, Г.

Подэльский, В. Липанд и др.

Многогранна общественная деятельность Каппа. Он выступил одним из

организаторов Союза композиторов Эстонии и долгие годы был председателем его

правления. /М. Комиссарская/

КАРАЕВ Кара (Абульфаз оглы) (5 II 1918, Баку - 13 V 1982, Москва)

В молодости Кара Караев был отчаянным мотоциклистом. Яростная гонка

отвечала его потребности в риске, в обретении чувства победы над самим

собой. Было у него и другое, совершенно противоположное и сохранившееся на

всю жизнь, _тихое_ хобби - фотографирование. Объектив его аппарата с большой

точностью и одновременно выражая личное отношение владельца наводился на мир

вокруг - выхватывал движение прохожего из многолюдного городского потока,

фиксировал оживленный или задумчивый взгляд, заставлял _заговорить_ о дне

текущем силуэты нефтяных вышек, поднявшихся из глубин Каспия, и о прошедшем

- сухие ветви старого апшеронского тутовника или величавые сооружения

Древнего Египта...

Достаточно вслушаться в произведения, созданные замечательным

азербайджанским композитором, и становится ясно: караевские хобби - лишь

отражение того, что так свойственно его музыке. Творческое лицо Караева

характеризует сочетание яркой темпераментности с точным художническим

расчетом; разнообразия красок, богатства эмоциональной палитры - с

психологической глубиной; интерес к актуальным темам современности жил в нем

наряду с интересом к историческому прошлому. Он писал музыку о любви и

борьбе, о природе и душе человека, умел передать в звуках мир фантастики,

мечты, радость жизни и холод смерти...

Мастерски владеющий законами музыкальной композиции, художник ярко

самобытного стиля, Караев на протяжении всего творческого пути стремился к

постоянному обновлению языка и формы своих произведений. _Быть с веком

наравне_ - такова была главная художническая заповедь Караева. И так же, как

в молодые годы он преодолевал себя в стремительной езде на мотоцикле, так

всегда он преодолевал инерцию творческой мысли. _Чтоб не стоять на месте_, -

сказал он в связи со своим пятидесятилетием, когда за плечами уже давно была

международная известность, - _надо было "изменять" самому себе_.

Караев - один из самых ярких представителей школы Д. Шостаковича. Он

окончил в 1946 г. Московскую консерваторию по классу композиции этого

гениального художника. Но еще до того, как стать студентом, молодой музыкант

глубоко постиг музыкальное творчество азербайджанского народа. В тайны

родного фольклора, ашугского и мугамного искусства Караева ввел в Бакинской

консерватории ее создатель и первый профессиональный композитор Азербайджана

У. Гаджибеков.

Караев писал музыку в различных жанрах. В его творческом активе -

сочинения для музыкального театра, симфонические и камерно-инструментальные

произведения, романсы, кантаты, детские пьесы, музыка к драматическим

спектаклям и кинофильмам. Его привлекали темы и сюжеты из жизни самых

различных народов земного шара - он глубоко проник в строй и дух народной

музыки Албании, Вьетнама, Турции, Болгарии, Испании, стран Африки и

арабского Востока... Некоторые его сочинения могут быть определены как

этапные не только для его собственного творчества, но и для советской музыки

в целом.

Ряд сочинений крупной формы посвящен теме Великой Отечественной войны и

создан под непосредственным впечатлением от событий действительности. Такова

двухчастная Первая симфония - одно из первых произведений этого жанра в

Азербайджане (1943), она отличается резкими контрастами драматических и

лирических образов. В пятичастной Второй симфонии, написанной в связи с

победой над фашизмом (1946), традиции азербайджанской музыки сплавлены с

классицистскими (выразительная пассакалия 4 ч. основана на тематизме

мугамного типа). В 1945 г. в соавторстве с Д. Гаджневым создана опера

_Вэтэн_ (_Родина_, либр. И. Идаят-заде и М. Рагима), в которой акцентирована

идея дружбы советских народов в борьбе за освобождение Родины.

Среди ранних камерных произведений выделяются фортепианная картина

_Царскосельская статуя_ (по А. Пушкину, 1937), оригинальность образов

которой определил синтез народно-национальной интонационности с

импрессионистской красочностью фактуры; Сонатина ля минор для фортепиано

(1943), где национальные выразительные элементы разработаны в русле

прокофьевского _классицизма_; Второй струнный квартет (посвящ. Д.

Шостаковичу, 1947), отличающийся светлым юношеским колоритом. К лучшим

произведениям вокальной лирики Караева принадлежат пушкинские романсы _На

холмах Грузии_ и _Я вас любил_ (1947).

Среди сочинений зрелого периода - симфоническая поэма _Лейли и Меджнун_

(1947), положившая начало лирико-драматическому симфонизму в Азербайджане. В

развитии горестных, страстных, возвышенных образов поэмы воплотилась

трагическая судьба героев одноименной поэмы Низами. Сюжетные мотивы

_Пятерицы_ (_Хамсэ_) Низами легли в основу балета _Семь красавиц_ (1952,

сценарий И. Идаят-заде, С. Рахмана и Ю. Слонимского), в котором развернута

картина жизни азербайджанского народа в далекjм прошлом, его героическая

борьба против угнетателей. Центральный образ балета - простая девушка из

народа, ее самопожертвованная любовь к безвольному шаху Бахраму заключает

высокий нравственный идеал. В борьбе за Бахрама Айше противостоят образы

коварного Визиря и обольстительно-прекрасных, призрачных семи красавиц.

Балет Караева - блестящий образец соединения стихии азербайджанской народной

танцевальности с симфоническими принципами балетов Чайковского. Яркий,

многокрасочный, эмоционально богатый балет _Тропою грома_ (по роману П.

Абрахамса, 1958), в котором героический пафос связан с борьбой народов

Черной Африки за свою независимость, интересен мастерски развитым

музыкально-драматургическим конфликтом, симфонизацией негритянских

фольклорных элементов (балет был первым произведением советской музыки,

разработавшим африканскую народную музыку в таких масштабах).

В зрелые годы в творчестве Караева продолжена и развита тенденция к

обогащению азербайджанской музыки классицистскими средствами

выразительности. К произведениям, где эта тенденция особенно рельефна,

относятся пронизанные испанской интонационностью симфонические гравюры

Дон_-Кихот_ (1960, по М. Сервантесу) - цикл из восьми пьес, в последовании

которых вырисовывается трагически прекрасный образ Рыцаря печального образа;

Соната для скрипки и фортепиано (1960), посвященная памяти наставника

детских лет, замечательного музыканта В. Козлова (на его звуковой анаграмме

строится финал произведения - драматичная пассакалия); 6 последних пьес из

цикла 24 _прелюдии для фортепиано_ (1951-63).

Народно-национальная стилистика с большим искусством синтезирована с

классицистской в _Третьей симфонии для камерного оркестра_ (1964) - одном из

первых крупных произведений советской музыки, созданных методом серийной

техники.

Тема симфонии - размышления человека _о времени и о себе_ - многогранно

преломлена в энергии действия первой части, в радужной звончатости ашугских

попевок второй, в философском раздумье Andante, в просветленности коды,

рассеивающей недобрую иронию финальной фуги.

Применение разнородных музыкальных моделей (заимствованных из XVII в. и

современных, связанных с манерой _биг-бит_) определило драматургию мюзикла

_Неистовый гасконец_ (1974, по _Сирано де Бержераку_ Э. Ростана) о

знаменитом французском поэте-вольнодумце. К творческим вершинам Караева

относятся также исполненный высокой человечности Концерт для скрипки с

оркестром (1967, посвящ. Л. Когану) и цикл _12 фуг для фортепиано_ -

последнее сочинение композитора (1982), образец глубокой философской мысли и

блестящего полифонического мастерства.

Музыка советского мастера звучит во многих странах мира.

Художественно-эстетические принципы Караева - композитора и педагога (многие

годы он был профессором Азербайджанской государственной консерватории)

сыграли огромную роль в формировании современной композиторской школы

Азербайджана, насчитывающей несколько поколений и богатой творческими

индивидуальностями. Его творчество, органично переплавившее традиции

национальной культуры и достижения мирового искусства в новое, своеобразное

качество, расширило выразительные границы азербайджанской музыки. /А.

Бретаницкая/

КЕРУБИНИ (Cherubini) Луиджи (Мария Карло Зенобио Сальваторе) (14 IX