4 Балета, 3 симфонии, 3 концерта, 6 ораторий, 5 кантат, свыше 30

произведений камерной музыки, песенные и хоровые сочинения, музыка к

спектаклям и кинофильмам. Большинству из этих опусов присущи философская

глубина и поэтическое осмысление мира, который в сознании композитора не

ограничен пространственно-временными рамками. Художественная мысль автора

обращается как в глубь времен, так и к актуальным проблемам современности.

Вклад Жубановой в современную казахскую культуру огромен. Она не только

использует или продолжает сложившуюся в течение многих веков национальную

музыкальную традицию своего народа, но и сама существенно влияет на

формирование ее новых признаков, адекватных этническому сознанию казахов

конца XX в.; сознанию, не замкнутому в своем Пространстве, а включенному в

общечеловеческий мировой Космос.

Поэтический мир Жубановой - это мир Социума и мир Этоса, с его

противоречиями и ценностями. Таковы обобщенно-эпический струнный Квартет

(1973); Вторая симфония с ее противостоянием двух антимиров - красоты

человеческого _Я_ и социальных бурь (1983); фортепианное Трио _Памяти Юрия

Шапорина_, где образы Учителя и художественного _Я_ построены на ярком

психологическом параллелизме (1985).

Будучи глубоко национальным композитором, Жубанова сказала свое слово

большого мастера в таких сочинениях, как симфоническая поэма _Аксак-Кулан_

(1954), оперы _Енлик и Кебек_ (по одноим. драме М. Ауэзова, 1975) и

_Курмангазы_ (1986), симфония _Жигер_ (_Энергия_, памяти отца, 1973),

оратория _Письмо Татьяны_ (на ст. и песни Абая, 1983), кантата _Сказ о

Мухтаре Ауэзове_ (1965), балет _Карагоз_ (1987) и др. Помимо плодотворного

диалога с традиционной культурой, композитор представила яркие образцы

обращения к современной тематике с ее трагическими и незабываемыми

страницами: камерно-инструментальная поэма _Толгау_ (1973) посвящена памяти

Алии Молдагуловой; опера _Двадцать восемь_ (_За нами Москва_) - подвигу

панфиловцев (1981); в балетах _Акканат_ (_Легенда о белой птице_, 1966) и

_Хиросима_ (1966) выражена боль трагедии японского народа. Духовная

сопричастность нашей эпохе с ее катаклизмами и величием идей отразилась в

трилогии о В. И. Ленине - оратория _Ленин_ (1969) и кантаты _Аральская быль_

(_Письмо Ленина_, 1978), _Ленин с нами_ (1970).

Жубанова успешно сочетает творческую работу с активной общественной и

педагогической деятельностью. Будучи ректором АлмаАтинской консерватории

(1975-87), она много сил отдала воспитанию современной плеяды талантливых

казахских композиторов, музыковедов, исполнителей. В течение многих лет

Жубанова является членом правления Комитета советских женщин, а в 1988 г.

избрана членом Советского фонда милосердия.

Широта проблем, которая проявляется в творчестве Жубановой, находит

отражение и в сфере ее научных интересов: в публикациях статей и очерков, в

выступлениях на всесоюзных и международных симпозиумах в Москве, Самарканде,

Италии, Японии и др. И все же главным для нее является вопрос о путях

дальнейшего развития культуры Казахстана. _Истинная традиция живет в

развитии_, - в этих словах выражена и гражданская, и творческая позиция

Газизы Жубановой, человека с удивительно добрым взглядом и в жизни, и в

музыке. /С. Амангильдина/

ЗАРИНЬ Маргер Оттович (р. 24 V 1910 - Яунпиебалга)

_Мы можем гордиться, что принадлежим к самой прогрессивной, самой

могучей музыкальной семье в мире, что мы тесно сблизились с народом_, -

считает выдающийся латышский композитор М. Заринь. Страстная любовь к

Родине, к своему народу пронизывает все его творчество, известное в нашей

стране и за рубежом.

Среди основных произведений композитора 7 опер, 10

вокально-симфонических и вокально-инструментальных произведений, 12

инструментальных концертов, 23 кантаты и хора, музыка к более 50 спектаклям

и 20 кинофильмам.

Заринь рос в музыкальной семье. Его отец (сельский учитель) был хорошим

органистом. Мать пела в хоре Рижского оперного театра, часто выступала

солисткой в концертах. Неудивительно, что с ранних лет мальчик горячо

полюбил музыку.

Его первым учителем по органу и фортепиано был отец. Благодаря своим

выдающимся способностям и завидному трудолюбию в 13 лет Маргер становится

студентом Рижской консерватории по классу фортепиано. Однако вскоре он

должен был прекратить занятия и вернуться домой: семья не имела средств для

его обучения в Риге. В 1929 г. Маргер окончил педагогический институт в

Елгаве и, получив диплом школьного учителя, снова приехал в Ригу. Работая в

вечерней школе, он в то же время занимался в консерватории по трем

специальностям: композиции (в классе Я. Витолса), органа и фортепиано.

Первое произведение Зариня - хоровая песня _Радость_ на собственные

стихи - была премирована на конкурсе Праздника песни. За ней последовали

другие песни и кантаты, также имевшие большой успех. _В молодости я очень

увлекался музыкальным импрессионизмом. Дебюсси, Равель были моими,

кумирами_, - говорил Заринь. - _Занимаясь же в классе фортепиано, я

благоговел перед Бахом. Думаю, эти пристрастия отражаются в моем творчестве

до сих пор_.

Новым, важным этапом в жизни Зариня стал 1940 г., когда после

восстановления Советской власти Латвия вошла в состав братских республик

нашей страны. Зариня пригласили в качестве музыкального руководителя и

дирижера в Рижский Художественный театр Дайлес. Маргер безмерно счастлив!

Ведь теперь он работает рядом с художественным руководителем театра Э.

Смильгисом, вписавшим неповторимую страницу в историю латышской культуры.

Смильгис учил Зариня искать новые средства выражения, воспитывать в себе

чувство формы, постоянно обогащать свою музыкальную мысль. _Театр, его

волнующую атмосферу люблю с юных лет_, - вспоминает композитор, - _годами

стараюсь постичь специфику этого удивительного вида искусства_. За 10 лет

работы в театре Дайлес Заринь написал музыку к спектаклям _Ромео и

Джульетта, Много шума из ничего, Двенадцатая ночь_ В. Шекспира; _Мария

Стюарт_ Ф. Шиллера; _Дубровский_ А. Пушкина; _Анна Каренина_ Л. Толстого; к

пьесам А. Н. Островского, М. Горького, Вс. Иванова, Н. Погодина, К. Тренева,

Б. Лавренева. Но особо следует выделить спектакли латышской классики и

только что зарождавшейся латышской советской драматургии с музыкой Зариня:

_Золотой конь, Огонь и ночь_ Я. Райниса, _Проделки Трины_ Р. Блауманиса,

_1905 год_ и _Спартак_ А. Упита.

В полную силу музыкально-театральный талант Зариня раскрылся в оперном

творчестве: ..._Мне ближе всего героико-эпический оперный жанр, раскрывающий

такие моменты истории, когда общественные и личные конфликты разрешались

наиболее драматично_. 20 июня 1955 г. с большим успехом прошла премьера его

оперы _К новому берегу_ (либр. Ф. Рокпельниса по роману В. Лациса), ставшей

первой советской латышской оперой. Это сочинение выдержано в классических

традициях большой оперы; в нем национально яркие латышские элементы

лирической, массовой, народной песенности тонко сочетаются с традиционным

оперным стилем.

В ином ключе написана _Опера нищих_ (1964, либр. собств. по рассказу Ж.

Гривы _В тени голубой мечети_). В либретто включены стихи Н. Хикмета и О.

Хайяма. События развертываются в Стамбуле: тема борьбы против империализма

удачно переплетается с колоритными жанровыми эпизодами и лирическими

зарисовками из жизни простых людей Турции. В опере использованы

драматургические приемы музыкального, драматического театров и кино.

По-своему оригинальна сатирическая опера-балет Зариня _Чудо Святого

Маврикия_ (либр, собств.). Произведение было написано в 1964 г., однако его

премьера состоялась лишь в 1974 г. Сюжет заимствован из истории Риги XVI в.

Значительный интерес представляет _Опера на площади_, посвященная

100-летию со дня рождения В. И. Ленина (по мотивам поэм В. Маяковского и

документальным рассказам Дж. Рида). Это сочинение синтезирует черты оперы,

оратории и грандиозного массового действа. В нем занят огромный состав

исполнителей: 7 хоров, 10 солистов и большой симфонический оркестр. _Я

поставил своей целью в этом произведении говорить с аудиторией очень

демократическим языком, так как адресат мой на этот раз - широкие массы

слушателей, собранные не в театре, а под небесным сводом... В своей музыке я

стремился опираться на интонационную основу советской массовой песни с ее

характерными фанфарными линиями-мотивами, эмоционально-приподнятыми и

одновременно очень простыми, лапидарными_. Театральное мышление Зариня

получило яркое выражение в его ораториях: _Герои Валмиеры_ (1950), _Борьба с

Чертовым болотом_ (1951), _Махагони_ (1965).

_Махагони_ (либр. А. Круклиса) повествует о судьбах конголезского

народа, столетиями томившегося под игом иноземцев, о самоотверженной борьбе

за свободу своего народа и трагической гибели П. Лумумбы, о могучей силе

пробуждающейся Африки. Литературной основой оратории послужили стихи

известного негритянского поэта Л. Хьюза. Музыка, проникнутая национальным

колоритом, захватывает драматизмом и напряженностью развития. Одна из

наиболее впечатляющих страниц оратории - плач по П. Лумумбе, обреченном на

смерть. Финал этого величественного произведения исполнен огромной

жизнеутверждающей силы.

Богатством содержания и красочностью музыкального языка отмечены

вокальные циклы Зариня: _Советская женщина в борьбе за мир_ (1951, ст.

латышских советских поэтов), _Серебристый свет_ (1952, ст. Я. Райниса),

_Четыре японские миниатюры_ (1963, ст. М. Басе), _Песни на слова Я. Порука_

(1971) и др.

Заринь неоднократно обращался и к сочинениям других жанров - к

инструментальным концертам, фортепианным миниатюрам, сочинениям для органа,

к киномузыке. Из кинофильмов с его музыкой наиболее значительны _Эдгар и

Кристина, Времена землемеров, В тени смерти, Афера Цеплиса_.

Начиная с 70-х гг. член Союза писателей Латвии, Заринь активно работает

и на литературном поприще: ..._свою работу литератора считаю продолжением

деятельности композитора, ибо в моем творчестве - как в литературном, так и

в музыке - есть общие принципы. В последние годы моя писательская и

композиторская работа как бы слились в одно целое_. По словам композитора, в

его литературных сочинениях очень много из собственной биографии, из

биографии его поколения. В основном он пишет о музыке и музыкантах. Первый

рассказ он посвятил Ж. Оффенбаху. Среди литературных сочинений Зариня -

рассказы, эссе, новеллы. Оригинальны его романы _Лже-Фауст, Мистерии и

хеппенинги, Чудесные приключения старого Тайзеля, Календарь капельмейстера

Коциня_, композитор написал интереснейшие воспоминания _Оптимистическая

энциклопедия жизни_.

Жизнь Зариня наполнена постоянным творческим трудом: _Ужасен день, в

котором нет значительных моментов, - впустую прожитые часы. С годами все

яснее сознаешь, как страшно дорого время_. /М. Комиссарская/

ИВАНОВ Янис Андреевич (9 X 1906, Прейли - 27 III 1983, Рига)

Среди основоположников советского симфонизма одно из видных мест по

праву занимает Я. Иванов. С его именем связано становление и расцвет

латышской симфонии, которой он отдал почти всю свою творческую жизнь, -

Первая возникла в 1936 г., последнюю - Двадцать первую - композитор не успел

завершить. Наследие Иванова жанрово разнообразно: наряду с симфониями им

создано несколько программно-симфонических произведений (поэмы, увертюры и

др.), 3 концерта, 2 поэмы для хора с оркестром, ряд камерных ансамблей (в т.

ч. 3 струнных квартета, фортепианное Трио), сочинения для фортепиано

(сонаты, вариации, цикл _Двадцать четыре эскиза_), песни, киномузыка. Но

именно в симфонии Иванов высказался ярче и полнее всего. В этом смысле

творческая личность композитора очень близка Н. Мясковскому. Талант Иванова

развивался длительно, постепенно совершенствуясь и открывая все новые грани.

Художественные принципы сложились на основе классических европейских и

русских традиций, обогащенных национальным своеобразием, опорой на латышский

фольклор.

В сердце композитора навсегда запечатлелась родная Латгалия, край

голубых озер, где он родился в крестьянской семье. Образы Родины позднее

ожили в Шестой (_Латгальской_) симфонии (1949), одной из лучших в его

наследии. В юные годы Иванов был вынужден пойти в батраки, но благодаря

упорному труду и целеустремленности сумел поступить в Рижскую консерваторию,

которую окончил, в 1933 г. по классу композиции у Я. Витолса и по классу

дирижирования у Г. Шнефогта. Много сил композитор отдал просветительской и

педагогической деятельности. Почти 30 лет (до 1961) он работал на радио, в

послевоенное время возглавлял руководство музыкальным вещанием республики.

Неоценим вклад Иванова в воспитание композиторской молодежи Латвии. Из его

консерваторского класса, который он вел с 1944 г., вышло немало крупных

мастеров латышской музыки: среди них Ю. Карлсоне, О. Гравитис, Р. Паулс и

др.

Весь жизненный путь Иванова определялся пафосом творчества, где

ведущими вехами становились его симфонии. Подобно симфониям Д. Шостаковича,

их можно назвать _летописью эпохи_. Нередко композитор вводит в них элементы

программности - дает подробные пояснения (Шестая), заголовки к циклу или его

частям (Четвертая, _Атлантида_ - 1941; Двенадцатая, _Sinfonia energica_

-1967; Тринадцатая, _Symphonia humana_ - 1969), варьирует жанровый облик

симфонии (Четырнадцатая, _Sinfonia da camera_ для струнных - 1971;

Тринадцатая, на ст. З. Пурвса, с участием чтеца и т. п.), обновляет ее

внутреннюю структуру. Своеобразие творческого почерка Иванова во многом

определяет его широкий мелодизм, истоки которого лежат в латышской народной

песне, но близки и славянской песенности.

Симфонизм латышского мастера многогранен: как и у Мясковского, он

объединяет обе ветви русской симфонии - эпическую и драматическую. В ранний

период в сочинениях Иванова преобладает эпическая картинность, лирическая

жанровость, со временем его стиль все больше обогащается конфликтностью,

драматизмом, достигая в конце пути высокой простоты и мудрой философичности.

Мир музыки Иванова богат и разнообразен: здесь - картины природы, бытовые

зарисовки, лирика и трагедийность. Подлинный сын своего народа, композитор

всей душой откликался на его горе и радости. Одно из важнейших мест в

творчестве композитора занимает гражданская тема. Уже в 1941 г. он первым в

Латвии откликнулся на события войны симфонией-аллегорией _Атлантида_, а

позже углубил эту тему в Пятой (1945) и особенно в Девятой (1960) симфониях.

Первооткрывателем Иванов стал и в раскрытии ленинской темы, посвятив

100-летнему юбилею вождя Тринадцатую симфонию. Композитору всегда было

присуще чувство долга, высокой ответственности за судьбу своего народа,

которому он верно служил не только творчеством, но и своей общественной

деятельностью. Когда 3 мая 1984 г. в Риге прозвучала завершенная учеником

Иванова Ю. Карлсонсом Двадцать первая симфония композитора, она была

воспринята как завещание большого художника, его последний _искренний

рассказ о времени и о себе_. /Г. Жданова/

ИЗАИ (Ysaye) Эжен (16 VII 1858, Льеж - 12 V 1931, Брюссель)

Искусство - результат совершенного сочетания мыслей и чувств.

Э. Изаи

Э. Изаи был последним наряду с Ф. Клейслером виртуозом-композитором,

продолжавшим и развивавшим традиции романтического искусства выдающихся

скрипачей XIX в. Огромный масштаб мыслей и чувств, богатство фантазии,

импровизационная свобода выражения, виртуозное мастерство выдвинули Изаи в

число выдающихся интерпретаторов, определили самобытный характер его

исполнительского и композиторского творчества. Его вдохновенные

интерпретации во многом помогли популярности творчества С. Франка, К.

Сен-Санса, Г. Форе, Э. Шоссона.

Изаи родился в семье скрипача, который стал обучать сына в 4 года.

Семилетний мальчик уже играл в театральном оркестре и одновременно обучался

в Льежокой консерватории у Р. Массара, затем в Брюссельской у Г. Венявского

и А. Вьетана. Путь Изаи на концертную эстраду оказался нелегким. Вплоть до