1831). Сильное душевное смятение вызвала нечаянная встреча с бывшей

возлюбленной Е. Офросимовой (в девичестве Римской-Корсаковой). Ее образ

вдохновил композитора на создание одного из лучших лирических романсов _Я

вас любил_ на ст. Пушкина. В 1840 г., овдовев, Офросимова стала женой

Алябьева. В 40-х гг. Алябьев сблизился с Н. Огаревым. В романсах, созданных

на его стихи - _Кабак, Изба, Деревенский сторож_, - впервые зазвучала тема

социального неравенства, предвосхищая искания А. Даргомыжского и М.

Мусоргского. Бунтарские настроения характерны и для сюжетов трех последних

опер Алябьева: _Буря_ по В. Шекспиру, _Аммалат-бек_ по повести А.

Бестужева-Марлинского, _Эдвин и Оскар_ по древним кельтским сказаниям. Так

что хотя, по словам И. Аксакова, _лета, болезни и несчастья остепенили его_,

мятежный дух эпохи декабристов до конца дней не угасал в произведениях

композитора. /О. Аверьянова/

АМИРОВ Фикрет (Мешади Джамиль оглы) (22 XI 1922. Гянджа, ныне Кировабад

- 20 II 1984, Баку)

Я видел родник. Чистый и свежий, звонко журча, бежал он по родным

полям.

Свежестью и чистотой дышат амировские песни.

Я видел чинар. Врастая корнями глубоко в землю, он кроной своей

вознесся высоко в небо. Сродни этому чинару искусство Фикрета Амирова,

возвысившееся именно благодаря тому, что укоренилось в родной почве.

Наби Хазри

Музыка Ф. Амирова обладает огромной притягательной силой и обаянием.

Обширно и многогранно творческое наследие композитора, органично связанное с

азербайджанской народной музыкой, с национальной культурой. Одной из самых

привлекательных черт музыкального языка Амирова является мелодизм: _Богатым

мелодическим даром обладает Фикрет Амиров_, - писал Д. Шостакович. -

_Мелодия - душа его творчества_.

Стихия народной музыки окружала Амирова с детства. Он родился в семье

известного таркста и пезцаханенде (исполнителя мугамов) Мешади Джамиля

Амирова. _Шуша, откуда родом был мой отец, по праву считается консерваторией

Закавказья_, - вспоминал Амиров. - ..._Именно отец раскрыл мне мир звуков и

тайну мугамов. Еще будучи ребенком, я стремился подражать его игре на таре.

Иногда это мне хорошо удавалось и доставляло большую радость_. Огромную роль

в формировании композиторской личности Амирова сыграли корифеи

азербайджанской музыки - композитор У. Гаджибеков и певец Бюль-Бюль. В 1949

г. Амиров окончил консерваторию, где занимался в классе композиции Б.

Зейдмана. В годы учебы в консерватории молодой композитор работал в кабинете

народной музыки (НИКМУЗ), теоретически постигая фольклор и искусство мугама.

В это время формируется горячая приверженность молодого музыканта творческим

принципам У. Гаджибекова - основоположника азербайджанской профессиональной

музыки и, в частности, национальной оперы. _Меня называют одним из

продолжателей дела Узеира Гаджибекова, и я горжусь этим_, - писал Амиров.

Подтверждением этих слов стала поэма _Посвящение Узеиру Гаджибекову_ (для

унисона скрипок и виолончелей с фортепиано, 1949). Под воздействием оперетт

Гаджибекова (среди которых особой популярностью пользуется _Аршин мал алан_)

у Амирова_ возникла идея написать собственную музыкальную комедию

_Похитители сердец (пост. 1943). Работа протекала под руководством У.

Гаджибекова. Он способствовал и постановке этого произведения в открывшемся

в те тяжелые военные годы Государственном театре музыкальной комедии. Вскоре

Амиров пишет вторую музыкальную комедию - _Радостная весть_ (пост. 1946). В

этот период появляются также опера _Улдиз_ (_Звезда_, 1948), симфоническая

поэма _Памяти героев Великой Отечественной войны_ (1943), двойной Концерт

для скрипки и фортепиано с оркестром (1946). В 1947 г. композитор пишет

симфонию Низами - первую в азербайджанской музыке симфонию для струнного

оркестра. И наконец, в 1948 г. Амиров создает свои знаменитые симфонические

мугамы _Шур_ и _Кюрд-овшары_, представляющие новый жанр, суть которого

заключается в синтезе традиций азербайджанских народных певцов-ханенде с

принципами европейской симфонической музыки.

_Создание симфонических мугамов "Шур" и "Кюрд-овшары" - инициатива

Бюль-Бюля_, - отмечал Амиров, Бюль-Бюль являлся _самым близким наперсником,

советчиком и помощником произведений, написанных мною доныне_. Оба сочинения

составляют диптих, будучи самостоятельными и в то же время соединенными друг

с другом ладово-интонационным родством, наличием мелодических связей и

единым лейтмотивом. Главная роль в диптихе принадлежит мугаму Шур. Оба

произведения стали выдающимся событием в музыкальной жизни Азербайджана. Они

получили поистине международное признание и положили начало появлению

симфонических макомов в Таджикистане и Узбекистане.

Амиров проявил себя новатором и в написанной по мотивам одноименной

драмы Дж. Джабарлы опере _Севиль_ (пост. 1953) - первой национальной

лирико-психологической опере. _Драма Дж. Джабарлы знакома мне со школьной

скамьи_, - писал Амиров. - _В начале 30-х годов в городском драмтеатре г.

Гяндж мне пришлось сыграть роль сына Севиль - маленького Гюндюза. ...Я

постарался сохранить в своей опере основную идею драмы - идею борьбы женщины

Востока за свои человеческие права, пафос борьбы новой пролетарской культуры

с буржуазным мещанством. В процессе работы над сочинением меня не оставляла

мысль о сходстве между характерами героев драмы Дж. Джабарлы и опер

Чайковского. Севиль и Татьяна, Балаш и Герман были близки своим внутренним

складом_. Горячо приветствовал появление оперы народный поэт Азербайджана

Самед Вургун: ..._"Севиль" богата чарующими мелодиями, почерпнутыми из

неиссякаемой сокровищницы мугамного искусства и искусно преломленными в

опере_.

Важное место в творчестве Амирова 50-60-х гг. занимают произведения для

симфонического оркестра: ярко красочная сюита _Азербайджан_ (1950),

_Азербайджанское каприччио_ (1961), _Симфонические танцы_ (1963),

пронизанные национальным мелосом. Линию симфонических мугамов _Шур_ и

_Кюрд-овшары_ спустя 20 лет продолжает третий симфонический мугам Амирова -

_Гюлистан Баяты-шираз_ (1968), навеянный поэзией двух великих поэтов Востока

- Хафиза и Сзади. В 1964 г. композитор делает вторую редакцию симфонии для

струнного оркестра _Низами_. (Поэзия великого азербайджанского поэта и

мыслителя вдохновила его позднее на создание балета _Низами_.) По случаю

600-летия другого выдающегося азербайджанского поэта - Насими - Амиров пишет

хореографическую поэму для симфонического оркестра, женского хора, тенора,

чтецов и балетной труппы _Сказание о Насими_, а позже делает оркестровую

редакцию этого балета.

Новой вершиной в творчестве Амирова стал балет _Тысяча и одна ночь_

(пост. 1979) - красочная хореографическая феерия, словно излучающая

волшебство арабских сказок. _По приглашению Министерства культуры Ирака я с

Н. Назаровой_ (балетмейстер-постановщик балета. - Н. А.) _посетил эту

страну. Я стремился глубоко проникнуть в музыкальную культуру арабского

народа, его пластику, красоту музыкальных обрядов, изучал исторические и

архитектурные памятники. Передо мною стояла задача синтезировать

национальное и общечеловеческое_... - писал Амиров. Ярко колористична

партитура балета, основанная на игре тембров, имитирующих звучание народных

инструментов. Важную роль в ней играют ударные, они несут важную смысловую

нагрузку. Амиров вводит в партитуру еще одну тембровую краску - голос

(сопрано), поющий тему любви и становящийся символом этического начала.

Амиров наряду с композиторской активно занимался

музыкально-общественной деятельностью. Он был секретарем правлений Союза

композиторов СССР и Союза композиторов Азербайджана, художественным

руководителем Азербайджанской государственной филармонии (1947), директором

Азербайджанского академического театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова

(1956-59). _Я всегда мечтал и мечтаю о том, чтобы азербайджанская музыка

звучала во всех уголках земного шара... Ведь по музыке народа судят о нем

самом! И если хотя бы частично сумел осуществить свою мечту, мечту всей моей

жизни, то я счастлив_, - так выразил свое творческое кредо Фикрет Амиров.

/Н. Алексенко/

АРЕНСКИЙ Антон (Антоний) Степанович (12 VII 1861, Новгород - 25 II