1927 Г. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского

искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры _Ферганский праздник_

(1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер _Лейли и Меджнун_ (1940) и

_Гюльсара_ (1949). Работая над этими произведениями, Глиэр все более

убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций,

искать пути их слияния. Эта идея нашла свое воплощение в _Торжественной

увертюре_ (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской,

узбекской мелодиях, в увертюрах _На славянские народные темы_ и _Дружба

народов_ (1941).

Значительны заслуги Глиэра в формировании советского балета. Выдающимся

событием советского искусства явился балет _Красный мак_. (_Красный

цветок_), поставленный в Большом театре в 1927 г. Это был первый советский

балет на современную тему, рассказывающий о дружбе советского и китайского

народов. Другим значительным произведением в этом жанре стал балет _Медный

всадник_ по поэме А. Пушкина, поставленный в 1949 г. в Ленинграде. _Гимн

великому городу_, завершающий этот балет, сразу стал широко популярным.

Во второй половине 30-х гг. Глиэр впервые обратился к жанру концерта. В

его концертах для арфы (1938), для виолончели (1946), для валторны (1951)

широко трактуются лирические возможности солиста и вместе с тем сохраняется

присущая жанру виртуозность и праздничное воодушевление. Но истинным

шедевром является Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с оркестром

(1943) - самое искреннее и обаятельное сочинение композитора. Стихия

концертности вообще была очень естественна для Глиэра, в течение многих

десятилетий активно концертировавшего в качестве дирижера и пианиста.

Выступления продолжались до конца жизни (последнее состоялось за 24 дня до

кончины), при этом Глиэр предпочитал ездить в самые глухие уголки страны,

воспринимая это как важную просветительскую миссию. ..._Композитор обязан до

конца своих дней учиться, совершенствовать мастерство, развивать и обогащать

свое миропонимание, идти вперед и вперед_. Эти слова Глиэр написал в конце

творческого пути. Ими он руководствовался свою жизнь. /О. Аверьянова/

ГЛЮК (Gluck) Кристоф Виллибальд (2 VII 1714, Эрасбах, Бавария - 15 XI

1787, Вена)

Простота, правда и естественность - вот три великих принципа

прекрасного во всех произведениях искусства.

К. В. Глюк

К. В. Глюк - великий оперный композитор, осуществивший во второй

половине XVIII в. реформу итальянской оперы-seria и французской лирической

трагедии. Большая мифологическая опера, переживавшая острейший кризис,

обрела в творчестве Глюка качества подлинной музыкальной трагедии,

наполненной сильными страстями, возвышающей этические идеалы верности,

долга, готовности к самопожертвованию. Появлению первой реформаторской оперы

_Орфей_ предшествовал долгий путь - борьба за право стать музыкантом,

странствия, освоение различных оперных жанров того времени. Глюк прожил

удивительную жизнь, целиком посвятив себя музыкальному театру.

Глюк родился в семье лесничего. Отец считал профессию музыканта

недостойным занятием и всячески препятствовал музыкальным увлечениям

старшего сына. Поэтому еще подростком Глюк уходит из дома, странствует,

мечтает получить хорошее образование (к этому времени он окончил иезуитскую

коллегию в Коммотау). В 1731 г. Глюк поступил в Пражский университет.

Студент философского факультета много времени отдавал музыкальным занятиям -

брал уроки у знаменитого чешского композитора Богуслава Черногорского, пел в

хоре церкви Св. Якова. Странствия в окрестностях Праги (Глюк охотно играл в

бродячих ансамблях на скрипке и особенно любимой виолончели) помогли ближе

познакомиться с чешской народной музыкой.

В 1735 г. Глюк, уже сложившийся профессиональный музыкант, едет в Вену

и поступает на службу в капеллу графа Лобковица. Вскоре итальянский меценат

А. Мельци предложил Глюку место камер-музыканта придворной капеллы в Милане.

В Италии начинается путь Глюка как оперного композитора; он знакомится с

творчеством крупнейших итальянских мастеров, занимается композицией под

руководством Дж. Саммартини. Почти 5 лет продолжался подготовительный этап;

лишь в декабре 1741 г. в Милане с успехом была поставлена первая опера Глюка

_Артаксеркс_ (либр. П. Метастазио). Глюк получает многочисленные заказы из

театров Венеции, Турина, Милана и в течение четырех лет создает еще

несколько опер-seria (_Деметрий, Поро, Демофонт, Гипермнестра_ и др.),

которые принесли ему известность и признание у достаточно искушенной и

требовательной итальянской публики.

В 1745 г. композитор гастролировал в Лондоне. Сильнейшее впечатление

произвели на него оратории Г. Ф. Генделя. Это возвышенное, монументальное,

героическое искусство стало для Глюка важнейшим творческим ориентиром.

Пребывание в Англии, а также выступления с итальянский оперной труппой

братьев Минготти в крупнейших европейских столицах (Дрездене, Вене, Праге,

Копенгагене) обогатили запас музыкальных впечатлений композитора, помогли

завязать интересные творческие контакты, ближе познакомиться с различными

оперными школами. Признанием авторитета Глюка в музыкальном мире стало его

награждение папским орденом _Золотой шпоры. Кавалер Глюк_ - это звание так и

закрепилось за композитором. (Напомним о прекрасной новелле Т. А. Гофмана

_Кавалер Глюк_.)

Новый этап жизни и творчества композитора начинается с переездом в Вену

(1752), где Глюк вскоре занял пост дирижера и композитора придворной оперы,

а в 1774 г. получил звание _действительного императорского и королевского

придворного композитора_. Продолжая сочинять оперы-seria, Глюк обращается и

к новым жанрам. Французские комические оперы (_Остров Мерлина, Мнимая

рабыня. Исправленный пьяница, Одураченный кади_ и др.), написанные на тексты

известных французских драматургов А. Лесажа, Ш. Фавара и Ж. Седена,

обогатили стиль композитора новыми интонациями, композиционными приемами,

ответили потребностям слушателей в непосредственно жизненном,

демократическом искусстве. Большой интерес представляет работа Глюка в жанре

балета. В сотрудничестве с талантливым венским хореографом Г. Анджолини был

создан балет-пантомима _Дон-Жуан_. Новизна этого спектакля - подлинной

хореографической драмы - определяется во многом характером сюжета: не

традиционно сказочного, аллегорического, но глубоко трагедийного, остро

конфликтного, затрагивающего вечные проблемы человеческого бытия. (Сценарий

балета написан по пьесе Ж. Б. Мольера.)

Важнейшим событием в творческой эволюции композитора и в музыкальной

жизни Вены явилась премьера первой реформаторской оперы - _Орфей_ (1762),

Древнегреческий миф о легендарном певце Глюк и Р. Кальцабиджи (автор либр.,

единомышленник и постоянный сотрудник композитора в Вене) трактовали в духе

строгой и возвышенной античной драмы. Красота искусства Орфея и сила его

любви способны преодолеть все преграды - эта вечная и всегда волнующая идея

лежит в основе оперы, одного из самых совершенных творений композитора. В

ариях Орфея, в знаменитом соло флейты, известном также в многочисленных

инструментальных вариантах под названием _Мелодия_, раскрылся оригинальный

мелодический дар композитора; а сцена у врат Аида - драматический поединок

Орфея и фурий - осталась замечательным образцом построения крупной оперной

формы, в которой достигнуто абсолютное единство музыкального и сценического

развития.

За _Орфеем_ последовали еще 2 реформаторские оперы - _Альцеста_ (1767)

и _Парис и Елена_ (1770) (обе на либр. Кальцабиджи). В предисловии к

_Альцесте_, написанном по случаю посвящения оперы герцогу Тосканскому, Глюк

сформулировал художественные принципы, которыми руководствовался во всей

творческой деятельности. Не найдя должной поддержки у венской и итальянской

публики. Глюк отправляется в Париж. Годы, проведенные в столице Франции

(1773-79), - время наивысшей творческой активности композитора. Глюк пишет и

ставит в Королевской академии музыки новые реформаторские оперы - _Ифигения

в Авлиде_ (либр. Л. дю Рулле по трагедии Ж. Расина, 1774), _Армида_ (либр.

Ф. Кино по поэме Т. Тассо _Освобожденный Иерусалим_, 1777), _Ифигения в

Тавриде_ (либр. Н. Гнияра и Л. дю Рулле по драме Г. де ла Туш, 1779), _Эхо и

Нарцисс_ (либр. Л. Чуди, 1779), перерабатывает _Орфея_ и _Альцесту_,

сообразуясь с традициями французского театра. Деятельность Глюка всколыхнула

музыкальную жизнь Парижа, вызвала острейшие эстетические дискуссии. На

стороне композитора - французские просветители, энциклопедисты (Д. Дидро, Ж.

Руссо, Ж. Д'Аламбер, М. Гримм), приветствовавшие рождение истинно высокого

героического стиля в опере; его противники - приверженцы старой французской

лирической трагедии и оперы-seria. Стремясь поколебать позиции Глюка, они

пригласили в Париж итальянского композитора Н. Пиччинни, пользовавшегося в

то время европейским признанием. Полемика между сторонниками Глюка и

Пиччинни вошла в историю французской оперы под названием _войны глюкистов и

пиччиннистов_. Сами же композиторы, относившиеся друг к другу с искренней

симпатией, остались вдалеке от этих _эстетических баталий_.

В последние годы жизни, прошедшие в Вене, Глюк мечтал о создании

немецкой национальной оперы на сюжет Ф. Клопштока _Битва Германа_. Однако

тяжелая болезнь и возраст препятствовали осуществлению этого плана. Во время

похорон Глюкз в Вене исполнялось его последнее произведение _De profundls

(Из бездны взываю_...) для хора и оркестра. Этим своеобразным реквиемом

дирижировал ученик Глюка - А. Сальери.

_Эсхилом музыки_ назвал Глюка страстный поклонник его творчества Г.

Берлиоз. Стилистика музыкальных трагедий Глюка - возвышенная красота и

благородство образов, безупречность вкуса и единство целого,

монументальность композиции, опирающейся на взаимодействие сольных и хоровых

форм, - восходит к традициям античной трагедии. Созданные в эпоху расцвета

просветительского движения накануне Великой французской революции, они

ответили потребностям времени в большом героическом искусстве. Так, Дидро

писал незадолго до приезда Глюка в Париж: _Пусть появится гений, который

утвердит подлинную трагедию... на лирической сцене_. Поставив своей целью

_изгнать из оперы все те дурные излишества, против которых уже долгое время

тщетно протестовали здравый смысл и хороший вкус_, Глюк создает спектакль, в

котором все компоненты драматургии логически целесообразны и выполняют

определенные, необходимые функции в общей композиции. ..._Я избегал

демонстрировать нагромождение эффектных трудностей в ущерб ясности_, -

сказано в посвящении _Альцесты_, - _и я не придавал никакой цены открытию

нового приема, если таковой не вытекал естественно из ситуации и не был

связан с выразительностью_. Так, хор и балет становятся полноправными

участниками действия; интонационно выразительные речитативы естественно

сливаются с ариями, мелодика которых свободна от излишеств виртуозного

стиля; увертюра предвосхищает эмоциональный строй будущего действия;

относительно законченные музыкальные номера объединяются в большие сцены и

т. д. Направленный отбор и концентрация средств музыкально-драматической

характеристики, строгое соподчинение всех звеньев большой композиция - вот

важнейшие открытия Глюка, имевшие огромное значение как для обновления

оперной драматургии, так и для утверждения нового, симфонического мышления.

(Расцвет оперного творчества Глюка приходится на время интенсивнейшего

развития крупных циклических форм - симфонии, сонаты, концепта.) Старший

современник И. Гайдна и В. А. Моцарта, тесно связанный с музыкальной жизнью

и художественной атмосферой Вены. Глюк, и по складу творческой

индивидуальности, и по общей направленности исканий примыкает именно к

венской классической школе. Традиции _высокой трагедии_ Глюка, новые

принципы его драматургии получили развитие в оперном искусстве XIX в.: в

творчестве Л. Керубини, Л. Бетховена, Г. Берлиоза и Р. Вагнера; а в русской

музыке - М. Глинки, исключительно высоко ценившего Глюка как первого среди

оперных композиторов XVIII в. /И. Охалова/

ГОССЕК (Gossec) Франсуа Жозеф (17 I 1734, Верньи, Эно, Бельгия - 16 II