1964, 1971). Результатом одной из поездок в Россию стал цикл песен на слова

А. Пушкина (1965) и Третья виолончельная сюита (1971), в которой

используются русские народные мелодии. Возродив английскую оперу, Бриттен

стал одним из крупнейших новаторов этого жанра в XX в. _Моя заветная мечта -

создать такую оперную форму, которая была бы эквивалентна чеховским

драмам... Камерную оперу я считаю более гибкой для выражения сокровенных

чувств. Она дает возможность заострить внимание на психологии человека. А

ведь именно это стало центральной темой современного передового искусства_.

/К. Зенкин/

БРУКНЕР (Bruckner) Антон (4 IX 1824, Ансфельден, близ Линца - 11 X

1896, Вена)

Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера, воображением

Экхарта и визионерским пылом Грюневальда, в XIX веке - воистину чудо!

О. Ланг

Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в

нем _готического монаха_, чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма,

другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего

симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные.

Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается

не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в

гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира.

Его произведения воплощают идею с_т_а_н_о_в_л_е_н_и_я, прорыва к апофеозу,

устремления к свету, единения с гармонизованным космосом. В этом смысле он

не одинок в XIX в. - достаточно вспомнить К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф.

Шеллинга, позднее в России - Вл. Соловьева, А. Скрябина.

С другой стороны, как показывает более или менее внимательный анализ,

отличия между, симфониями Брукнера весьма заметны. Прежде всего поражает

огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40

часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до

неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно

говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет! Дело в

том, что, как выяснилось в результате работы австрийских музыковедов Р.

Хааса и Л. Новака по изданию полного собрания сочинений композитора,

редакции 11 его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть

признана самоценной. О понимании же сути искусства Брукнера хорошо сказал В.

Каратыгин: _Сложное, массивное, в основе своей имеющее титанические

художественные концепции и отлитое всегда в крупные формы, творчество

Брукнера требует от слушателя, желающего проникнуть во внутренний смысл его

вдохновений, значительной напряженности апперцепционной работы, мощного

активно-волевого импульса, идущего навстречу высоко вздымающимся валам

актуально-волевой анергии брукнеровского искусства_.

Брукнер вырос в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять

музыку. После смерти отца мальчик был отправлен в капеллу певчих монастыря

Св. Флориана (1837-40). Здесь он продолжил учиться игре на органе,

фортепиано и скрипке. После кратковременного обучения в Линце Брукнер стал

работать помощником учителя в деревенской школе, он также подрабатывал на

сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал

учиться композиции и игре на органе. Уже с 1845 г. он - учитель и органист в

монастыре Св. Флориана (1851-55). С 1856 г. Брукнер живет в Линце, служит

органистом в соборе. В это время он завершает свое композиторское

образование у С. Зехтера и О. Кицлера, ездит в Вену, Мюнхен, знакомится с Р.

Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом. В 1863 г. появляются первые симфонии, за

ними следуют месссы - Брукнер стал композитором в 40 лет! Столь велика была

его скромность, строгость к себе, что до той поры он не разрешал себе и

помышлять о крупных формах. Растет известность Брукнера как органиста и

непревзойденного мастера органной импровизации. В 1868 г. он получает звание

придворного органиста, становится профессором Венской консерватории по

классу генерал-баса, контрапункта и органа и переезжает в Вену. С 1875 г. он

также читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете (среди

его учеников был Г. Малер).

Признание к Брукнеру-композитору пришло только в конце 1884 г., когда в

Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию.

В 1886 г. Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон Листа.

В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провел в

работе над Девятой симфонией; уйдя на пенсию, жил в предоставленной ему

императором Францем Иосифом квартире во дворце Бельведер. Прах композитора

похоронен в церкви монастыря Св. Флориана, под органом. Перу Брукнера

принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, _Нулевая_), струнный

Квинтет, 3 мессы, _Те Deum_, хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее

популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и

легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а

вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью

симфонии - самые конфликтные, близкие _бетховеноцентризму_,

распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением

полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке

появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии

образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая

Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6

составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой

зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный

накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и

трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие

черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей

протяженностью и неспешностью титанического развертывания.

Трогательная наивность Брукнера-человека вошла в легенду. Изданы

сборники с рассказами о нем анекдотического характера. Трудная борьба за

признание наложила известный отпечаток на его психику (боязнь критических

стрел Э. Ганслика и т. п.). Основным содержанием его дневников были пометки

о прочитанных молитвах. Отвечая на вопрос об исходных побуждениях к

написанию _Те Deum'_a (ключевого произведения для понимания его музыки),

композитор ответил: _В благодарность богу, так как моим преследователям до

сих пор не удалось меня погубить... Я хочу, когда будет судный день, подать

господу партитуру "Те Deum'a" и сказать: "Посмотри, это я сделал только для

тебя одного!" Уж после этого я, наверное, проскочу_. Наивная деловитость

католика в расчетах с богом появилась и в процессе работы над Девятой

симфонией - заранее посвятив ее богу (уникальный случай!), Брукнер молился:

_Милостивый боже, дай мне скорее выздороветь! Посмотри, мне ведь нужно быть

здоровым, чтобы закончить Девятую_!

Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм

искусства Брукнера, восходящий к образу _звучащего космоса_. Средством

достижения этого образа служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые

мощные волны, устремленные к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в

Восьмой) собирающему все ее темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди

современников и придает его творениям символическое значение - черты

монумента незыблемому человеческому духу. /Г. Пантиелев/

БУКСТЕХУДЕ (Buxtehude) Дитрих (1637, Ольдесло, Голыптейн - 9 V 1707.

Любек)

Д. Букстехуде - выдающийся немецкий композитор, органист, глава

северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего

времени, почти 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Св.

Марии в Любеке, стать преемником которого почитали за честь многие великие

музыканты Германии. Это его в октябре 1705 г. пришел из Арнштадта (за 450

км) слушать И. С. Бах и, забыв о службе и уставных обязанностях, остался в

Любеке на 3 месяца, чтобы учиться у Букстехуде. Ему посвящал свои сочинения

И. Пахельбель, его крупнейший современник, глава средненемецкой органной

школы. Рядом с Букстехуде завещал похоронить себя А. Рейнкен - известный

органист и композитор. На поклон к Букстехуде приезжал Г. Ф. Гендель (1703)

вместе со своим другом И. Маттезоном. Воздействие Букстехуде-органиста и

композитора испытали на себе практически все музыканты Германии конца XVII

-начала XVIII в.

Букстехуде прожил скромную жизнь, похожую на жизнь Баха с ежедневными

обязанностями органиста и музыкального руководителя церковных концертов

(Abendmusiken, _музыкальных вечерен_, которые проводились в Любеке по

традиции в 2 последних воскресенья Троицы и во 2 - 4 воскресенья перед

Рождеством). Для них Букстехуде сочинял музыку. При жизни музыканта было

опубликовано только 7 триосонат (ор. 1 и 2). Оставшиеся в основном в

рукописях сочинения увидели свет много позже смерти композитора.

О юности и начале образования Букстехуде ничего не известно. Очевидно,

его музыкальным наставником был отец, известный органист. С 1657 г.

Букстехуде служит церковным органистом в Хельсингборге (местность Сконе в

Швеции), а с 1660 - в Хельсингере (Дания). Существовавшие в то время тесные

хозяйственно-политические и культурные связи между северными странами

открывали свободный приток немецких музыкантов в Данию и Швецию. О немецком

же (нижнесаксонском) происхождении Букстехуде говорит его фамилия (связанная

с названием небольшого городка между Гамбургом и Штаде), его чистый немецкий

язык, а также манера подписывать сочинения ДВН - Ditrich Buxte - Hude,

распространенная в Германии. В 1668 г. Букстехуде переезжает в Любек и,

женившись на дочери главного органиста Marienkirche Франца Тундера (такова

была традиция наследования этого места), связывает свою жизнь и всю

последующую деятельность с этим северо-немецким городом и его известным

собором.

Искусство Букстехуде - его вдохновенные и виртуозные органные

импровизации, сочинения, полные пламени и величия, скорби и романтики, в

яркой художественной форме отразили идеи, образы и мысли высокого немецкого

барокко, воплощенные в живописи А. Эльсхаймера и И. Шеннфельда, в поэзии А.

Грифиуса, И. Риста и К. Хоффмансвальдау. Большие органные фантазии в

приподнято-ораторском, возвышенном стиле запечатлели ту сложную и

противоречивую картину мира, какой она представлялась художникам и

мыслителям эпохи барокко. Небольшую, обычно открывающую богослужение

органную прелюдию Букстехуде разворачивает в масштабную, насыщенную

контрастами музыкальную композицию, обычно пятичастную, включающую в себя

последование трех импровизаций и двух фуг. Импровизации были призваны

отразить иллюзорно-хаотический, непредсказуемо-стихийный мир бытия, фуги -

его философское осмысление. Некоторые из фуг органных фантазий по

трагическому напряжению звучания, величию сопоставимы только с лучшими

фугами Баха. Сочетание импровизаций и фуг в единое музыкальное целое

создавало объемную картину многоэтапных переключений от одного уровня

понимания и восприятия мира к другому, с их динамической спаянностью,

напряженной драматургической линией развития, устремленной к концу. Органные

фантазии Букстехуде - уникальное художественное явление в истории музыки.

Они во многом повлияли на органные сочинения Баха. Важную область творчества

Букстехуде составляют органные обработки немецких протестантских хоралов.

Эта традиционная область немецкой органной музыки в сочинениях Букстехуде

(так же, как и И. Пахельбеля) достигла своего расцвета. Его хоральные

прелюдии, фантазии, вариации, партиты послужили образцом для хоральных

обработок Баха как в методах развития хорального материала, так и в

принципах его соотнесения со свободным, авторским, призванным дать своего

рода художественный _комментарий_ к поэтическому содержанию заключенного в

хорале текста.

Музыкальный язык сочинений Букстехуде экспрессивен и динамичен.

Огромный диапазон звучания, охватывающий самые крайние регистры органа,

резкие перепады между высокими и низкими; смелые гармонические краски,

патетически-ораторская интонация - все это не имело аналогий в музыке XVII

в.

Творчество Букстехуде не исчерпывается органной музыкой. Композитор

обращается и к камерным жанрам (трио-сонаты), и к оратории (партитуры

которых не сохранились), и к кантате (духовной и светской, всего свыше 100).

Однако органная музыка составляет центр в творчестве Букстехуде, является не

только высшим проявлением художественной фантазии, мастерства и вдохновения

композитора, но и наиболее полным и совершенным отражением художественных

концепций своей эпохи - своего рода музыкальным _романом барокко_. /Ю.

Евдокимова/

БУЛАХОВ Петр Петрович (1822, Москва - 2 XII 1885, Кусково, близ Москвы)

..._талант его растет с каждым днем, и, кажется, г. Булахов должен для нас

вполне заменить нашего незабвенного композитора романсов - Варламова_, -

сообщала газета _Ведомости Московской городской полиции_ (1855). _20 ноября

в селе Кускове графа Шереметева, близ Москвы, скончался известный автор

многих романсов и бывший учитель пения Петр Петрович Булахов_, - говорилось

в некрологе в газете _Музыкальное обозрение_ (1885).

Жизнь и творчество _известного автора многих романсов_, широко

исполнявшихся во второй половине прошлого века и популярных поныне, до сих

пор не исследованы. Композитор и вокальный педагог, Булахов принадлежал к

славной артистической династии, ядро которой составляли отец Петр

Александрович и его сыновья, Петр и Павел. Петр Александрович и его младший

сын Павел Петрович были известными оперными певцами, _первыми тенористами_,

отец - московской а сын - петербургской оперы. А так как оба они еще и

сочиняли романсы, то при совпадении инициалов, в особенности у братьев -

Петра Петровича и Павла Петровича, - со временем произошла путаница в

вопросе о принадлежности романсов перу одного из троих Булаховых.

Фамилию Булахов прежде произносили с ударением на первом слоге -

Б_у_лахов, подтверждением чему может служить стихотворение поэта С. Глинки

_Петру Александровичу Булахову_, в котором воспевается талант и мастерство

прославленного артиста:

Б_у_лахов! Ты сердце знаешь,

Из него ты извлекаешь

Голос сладостный - души.

На правильность именно такого произношения указывала внучка Петра

Петровича Булахова, Н. Збруева, а также советские историки музыки А.

Оссовский и Б. Штейнпресс.

Петр Александрович Булахов-отец был одним из лучших певцов России