16. Искусство древней Японии.

На территории Японии проводилось множество раскопок, в ходе которых были сделаны многочисленные археологические открытия. Наличие археологических памятников на японской земле говорит о том, что здесь существовала своя доисторическая культура. Все искусство Древней Японии было сложено из культуры Дземон (период с VIII тысячелетия по V век до нашей эры) и культуры Яеи (период с V века до нашей эры по IV век нашей эры).В то время когда в китайской империи правит династия Хань, элементы ее искусство проникают в Японию. Так же в это время японская культура пополняется некоторыми элементами корейского искусства.Развитие единого государства Япония началось с возникновения и дальнейшим развитием княжества Ямата, центр которого располагался неподалеку от современного японского города Нара.

VII век. В это время в Японии начинает активно развивается конфуцианство, перенятое у жителей Китая. Глядя на китайскую империю, Япония устраивает централизованное правление, оставляя позади родовую организацию. Жители Японии перенимают у китайцев даже письменность.При строительстве первой столицы Японии мастера руководствовались прямоугольной схемой планирования.VI век нашей эры. Буддизм официально признается государственной религией. Развивается идея императорской единой власти. Эта идея просматривается в создании построек типа пагод, дворцов, храмов и монастырей по новым технологиям. Такие строения Япония перенимает у Кореи и Китая, в то же время, внося в них своеобразные изменения. Японская трактовка выражалась в построении асимметричных сооружений, изменении священного алтаря и пр.

В конце VI –начале VII вв. рядом с городом Нары был сооружен монастырь Хорюдзи. Он представлял собой комплексное сооружение, в котором превосходно друг с другом сочетаются такие виды искусства, как живопись, архитектура и скульптура. Для памятников культуры того времени характерны нарядность и богатство убранства.Буддийские монастыри, выстроенные в Наре, становились все могущественнее и могущественнее. В результате такого активного развития буддизма император был вынужден перенести свою резиденцию, произошло это в 784 году. Новой столицей Японии стал город, на месте которого ныне стоит Киото. В самом «сердце» новой императорской резиденции были воздвигнуты монастыри и дворец. При строительстве столицы мастера использовали прямоугольный план. Столица имела сеть главных и второстепенных улиц. Этот город сравнительно долго являлся столицей Японии – на протяжении пяти веков.

Очень сильно японская культура изменяется в VII-IX вв., а все из-за того сама страна становится мощной империей, в то время как заимствованные культурные элементу устаревают и перестают соответствовать новому статусу Японии.В это время строятся многочисленные памятники культуры, одним из которых является расположенный в Наре зал Дайбуцудэн (считается, что построен был где-то в 752 году). Зал специально был возведен для бронзовой статуи Будды. По формам скульптур того периода можно сказать, что культура на этом этапе обрела всю полноту, стала зрелой, умиротворенной и ясной.

Еще одним великим памятником этого периода стала решетка фонаря, расположенная в монастыре Тодайдзи (построенная в VIII веке в Наре). На этой решетки имелось изображение мифического флейтиста, которого японцы считали музыкантом Неба.

Эпоха Хэйан (названная по новой столице страны, которая сейчас известна нам как город Киото) длилась с конца VIII по конец XII вв. На этом этапе развития японской культуры очень много внимания уделяется природе, что способствовало стремительному развитию таких видов искусства как музыка, поэзия, а так же декоративно-прикладного искусства, которые к тому же отлично взаимодействовали друг с другом. Все художественные вкусы жителей Японии этого периода отразились в украшении императорского дворца Дайдайри.

Развитие японского феодализма приходится на конец XII – середину XVI вв. В это время сословию воинственных самураев удается сменить устоявшуюся родовую аристократию. Самураи считали, что ближе всего им по духу является секта дзен, превыше всего ценящая воинское мастерство. В эти времена в дзенских монастырях появляются сухие сады (которые так же еще называют садами камней). Эти сады считались идеальным местом для созерцания и самоуглубления. Ярким примером таких мест является сад, расположенный в монастыре Реандзи. Он представляет собой небольшую площадку, окруженную стеной. По всему двору рассыпан гравий, который разравнивали граблями, придавая ему вид морских волн. Кроме этого на площадке имелись и камни (15 штук), которые являлись символами островов, разбросанных по морю пустоты.Дзенские монахи в таких садах проводили немало времени за традиционным чаепитием. Они считали, что в каменных садах можно сосредоточить свое внимание и достичь полнейшего просветления (сатори).

В период с XV по XVII века чаепития в сухих садах устраивались также богатеющими торговцами и ремесленниками, военными занимающие высокие посты. Таким образом, жители Японии приобщали себя к высокой культуре, ведь во время проведения чайной церемонии они могли не только позабыть о повседневной суете и хлопотах, а и насладится красотой посуды, в которой проходило приготовление напитка и его подача, полюбоваться прекрасными видами каменных садов.Атмосфера чайной церемонии создавалась самыми знаменитыми мастерами чая, такими как Сэн-но Рикю и пр. На первый взгляд она казалась непритязательной, и в то же время смогла в полной мере раскрыть все идеалы сельской жизни японцев. Созданием чаш, используемых для чаепития, занимались только известнейшие мастера страны. Каменные сады оформлялись веерами, ширмами и шкатулками, над сотворением которых работали художники знаменитой японской школы Сотацу-Корина. Убранству таких мест были присущи богатство красок, изысканность и блеск золота.Расцвет японской торговли пришелся на XVII век. В это время в стране разрастаются многие города. Состоятельные торговцы и ремесленники для украшения своего жилья используют изделия мастеров школы Сотацу-Корина, которые ранее для них были недоступными. Абсолютно все жители Японии этого времени начинают увлекаться гравюрами и книгами, так называемого искусства быстротекущей жизни («укие-э»). Подобные издания выпускались в огромном количестве и имели достаточно малую цену, что способствовало их массовому распространению. Среди таких изданий иногда можно было встретить классические произведения, в которых проводилось прославление культуры Японии.Европейцы смогли познакомиться с дальневосточным искусством как раз по таким гравюрам, выразительность которых особенно сильно затронула художников-импрессионистов. Гравюры относятся к традиционной культурой этой страны и становятся последним ее проявлением. На следующем этапе своего развития японская культура переживает значительные изменения, в результате все это приводит к становлению современного искусства капиталистической Японии.На протяжении длительного времени правительство старалось оградить страну от внедрения американской и европейской культур, однако став на путь капитализма, контролировать это влияние было уже практически невозможно. В результате художественные процессы переживают значительные изменения.