
- •§ 49. Общие черты периода. Начало XIX в. Проходит
- •§ 51. Наступление вольного ямба. Оно, так же как и наступление
- •§ 52. Отступление 6-ст. Ямба. Таким образом, третий
- •§ 54. Перестройка 4-ст. Хорея. Последний из канонических
- •§ 71); За ними последовали другие сказки Пушкина и, наконец,
- •§ 26). Поэтому неудивительно, что уже знаменитая «Людмила
- •§ 55. Становление 5-ст. Ямба и 5-ст. Хорея. Все перечисленные
- •§ 56. Путь 5-ст. Ямба по жанрам. Таким образом, основной
- •§ 57. Разностопные ямбы и хореи. Если 5-ст. Ямб вошел
- •§ 58. Освоение трехсложникое. Немецкий балладный дольник
- •§ 59. Экспериментальные размеры: вокруг дольников.
- •§ 60. Античные размеры: освоение гексаметра. Единственный
- •§ 61. Народные размеры: силлабо-тонические имитации.
- •§ 120): «Греет солнышко — / Да осенью, / Цветут цветики — /
- •§ 62. Народные размеры: тактовиковые имитации. Переход
- •§ 63. Полиметрия лирическая. Перемены в составе метрического
- •§ 64. Освоение вторичного ритма. Мы видели, что в
- •§ 65. Ритм 4-ст. Хорея и 4-ст. Ямба. В 4-ст. Хорее и
- •§ 66. Ритм 6-ст. Ямба. В 6-ст. Ямбе освоение альтернирующего
- •§ 67. Ритм 5-ст. Ямба. 5-ст. Ямб вошел в употребление
- •§ 68. Ритм трехсложных и несиллабо-тонических размеров.
- •§ 69. От неточной рифмы к приблизительной. XIX век
- •§ 70. Освоение белого стиха. Это сравнительно консервативное
- •§ 71. Освоение однородных рифм. Отсрочке нового кризиса
- •§ 72. Подступ к дактилическим рифмам. Снятие запрета
- •§ 74. Эпический астрофизм. Мы видели, что в области
- •§ 75. Эпическая строфика в 4-ст. Ямбе: онегинская строфа.
- •§ 76. Эпическая строфика в 5-ст. Ямбе: октава. Если
- •§ 77. Терцины и твердые формы. Интерес романтиков к
§ 61. Народные размеры: силлабо-тонические имитации.
Другим успешным выходом за пределы классической силлабо-
тоники было овладение народным тактовиком (§ 3). Но оно
далось не сразу — ему предшествовала долгая полоса упрощенных
силлабо-тонических имитаций. Они опирались на
теоретические представления стиховедов-силлаботонистов
(Д. Самсонов, 1817, Н. Цертелев, 1820, Д. Дубенский,
1828, вслед за Тредиаковским считали русский народный
стих расшатанной силлаботоникой и только добавляли
к набору пяти ее стоп еще 4-сложный «пеон», как бы двойной
хорей, и 5-сложный «сугубый амфибрахий»). Эти имитации
царили в модном жанре «русской песни» от Мерзлякова до
Кольцова, а через «Илью Муромца» Карамзина (1794) выплеснулись
и в эпос («Бахарияна» Хераскова, 1803; «Певи-
слад и Зора» Востокова, 1804; «Последняя песнь Оссиана»
Гнедича, 1804; «Бова» Пушкина, 1814; и мн. др., ср. § 54).
Основные размеры были те же, что в XVIII в. (§ 30): 4-ст.
хорей с дактилическим окончанием, 6-ст. хорей бесцезурный
и дольник из 5-сложных полустиший:
1 3 3
Ах! не все нам реки слезные
лить о бедствиях существенных!
На минуту позабудемся
в чародействе красных вымыслов...
(.Карамзин. Илья Муромец, 1794)
Вылетала бедна пташка на долину,
Выронила сизы перья на долине.
Быстрый ветер их разносит по дуброве;
Слабый голос раздается по пустыне...
(Мерзляков, 1810)
Не сокол летит по поднебесью,
Не сокбл ронит слезы-перышки,—
Скачет молодец по дороженьке,
Горьки слезы льет из ясных очей...
(Цыганов, 1830)
Из других размеров, восходящих к ритмическим вариациям
народного тактовика (все — с дактилическими окончаниями),
в это время распространяются 3-ст. ямб («Весною
степь зеленая Цветами вся разубрана...» — Кольцов, 1837),
3-ст. хорей («Девицы-красавицы, Душеньки-подруженьки...
» — Пушкин, 1824), 3-ст. анапест («Оседлаю коня, коня
быстрого, Полечу, понесусь легким соколом...» — Тимофеев,
1838); из размеров стороннего происхождения необычайный
успех имеет 2-ст. анапест с белыми мужскими окончаниями
(«Старый муж, грозный муж, Режь меня, жги меня...»),
заимствованный Пушкиным из молдавской песни, но ощущаемый
как «русский» размер («Что ты спишь, мужичок? Ведь
весна на дворе...» — Кольцов, 1839; ср., впрочем, уже
у Сумарокова: «Не терзай ты себя, Не люблю я тебя...»).
Для подчеркивания ритма в этих стихах стало обычным
дробить строку на полустишия (ср. тот же прием в XX в.,
§ 120): «Греет солнышко — / Да осенью, / Цветут цветики — /
Да не в пору...» (из 4-ст. хорея, Кольцов, 1840), «Страшно воет,
завывает / Ветр осенний...» (из 6-ст. хорея, Баратынский,
1821), «Так ты, моя / Красавица, / Лишилась вдруг / Двух
молодцев...» (из 3-ст. ямба,Кольцов, 1837), «Ах ты ночь ли,/
Ноченька! / Ах ты ночь ли / Бурная!» (из 3-ст. хорея, Дельвиг,
1820), «Я затеплю свечу/ Воска ярого,/ Распаяю кольцо /
Друга милого....» (из 3-ст. анапеста, Кольцов, 1830). В особенности
дольниковый 5-сложник с этих пор почти исключительно
печатается четверостишиями «половинных»
5-сложных строк («Что, дремучий лес, / Призадумался,—
/ Грустью темною / Затуманился?..» — Кольцов, 1837).
134
§ 62. Народные размеры: тактовиковые имитации. Переход
от этих упрощенных имитаций к передаче ритмики .
народного стиха во всей ее сложности был делом крупнейшего
стиховеда и смелого экспериментатора-практика
А. Востокова. В своем «Опыте о русском стихосложении» он
первый отошел от «стопных» теории русского народного стиха
и стал рассматривать его как чисто-топический стих, основанный
на равном количестве «прозодических периодов»
(объединенных «главными ударениями») в каждой строке.
Тактовиковый ритм расположения этих ударений в стихе
(через 1-2-3 слога) Востоков не смог сформулировать, но он
его слышал и в собственных экспериментальных стихотворениях
(из «Эдды», из Шиллера, из сербских народных песен)
соблюдал его очень внимательно — гораздо строже, чем следовало
бы по букве его «чисто-тонической» схемы: 95 % его
строк укладываются в ритмическую схему 3-иктного тактовика.
Когда Пушкин в «Песнях западных славян» (1834) обратился
к тому же материалу, что и Востоков, он воспроизвел
и востоковский стих — 3-иктный тактовик с нерифмованным
женским окончанием, ритмические вариации которого совпадают
то с хореем (X), то с анапестом или амфибрахием (А),
то с дольником (1-2-сложные интервалы, Д), то звучат спе-
цифически-тактовиковым ритмом (2-3-сложные интервалы,Т):
Как покинула меня Парасковья Т
И как я с печали промотался X
Вот далмат пришел ко мне лукавый: X
«Ступай, Дмитрий, в морской ты город, Д
Там цехины, что у нас каменья. X
Там солдаты в шелковых кафтанах, X? А?
И только что пьют да гуляют: А
Скоро ты там разбогатеешь...» Т
(«Влах в Венеции»)
«Песни западных славян» (с примыкающей к ним «Сказкой
о рыбаке и рыбке») были не единственным экспериментом
Пушкина с народным стихом: в «Сказке о попе...» он
блестяще воскресил говорной акцентный стих, в «Песнях
о Стеньке Разине» — три разных вида песенного стиха,
а в («Сказке о медведихе») оказался свободный стих, организованный
лишь подбором клаузул. Но при жизни напечатаны
были только «Песни западных славян», и наибольшее
влияние оказали именно они.
1 3 5
Лермонтов интересовался народным стихом смолоду, но
ранние его эксперименты имеют мало общего с народным ритмом
и колеблются между Силлабо-тоническими стопами и
акцентным стихом (напр., «Воля», 1831: «Моя мать — злая
кручина, Отцом же была мне судьбина; Мои братья, хоть
люди, Не хотят к моей груди Прижаться...»). Только после
пушкинского опыта Лермонтов берется за имитацию народного
тактовика в большом эпосе — в «Песне про царя Ивана
Васильевича...» (1837). Но в отличие от Пушкина он берет не
женское окончание, а более традиционное дактилическое,
и это сказывается на всем его ритме: преобладающими становятся
дольниковые 5 + 5-сложные вариации, да и в других
вариациях в конце стиха часто отбивается словоразделом
5-сложник:
Пушкинские «Песни западных славян» и особенно лермонтовская
«Песня про царя Ивана Васильевича...» остались
устойчивыми образцами для всех последующих литературных
имитаций русского народного стиха.