«Театральная правда» - ложь на экране

На театре актеры действуют в нарисованных декорациях, иногда в условных костюмах, на условных фонах.

Бутафория на сцене не воспринимается зри­телем как лживая, не соответствующая жизненной действительности. Следова­тельно, в театре много условного, того, что зритель, видя как явно не настоящее, принимает «на веру», как всамделишное - натуральное.

На экране все заснятое должно быть реальным, подлинным или в совершен­стве подделанным под реальное, настоящее.

ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ КИНОКАРТИНА ЭМОЦИОНАЛЬНО ДЕЙСТВОВАЛА НА ЗРИТЕЛЯ, НЕ­ОБХОДИМО НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАТЬ РЕАЛЬНОЕ.

У ОБЪЕКТИВА И МИКРОФОНА - ОСТРОЕ ЗРЕНИЕ, ОСТРЫЙ СЛУХ!

Так же, как и условная обстановка, декорации, костюмы, грим актера, услов­ное, неправдоподобное поведение актера, его движения и речь неприемлемы для экрана. Реалистичность поведения, естественность действия и речи актера - важ­нейшее условие в достижении правды на экране.

ВЫ, РЕЖИССЕР, НЕПРЕСТАННО ДОЛ­ЖНЫ ПОМНИТЬ ОБ ЭТОМ И ДОБИВАТЬСЯ МАКСИМАЛЬНОЙ РЕАЛИСТИЧНОСТИ ВО ВСЕМ, ЧТО СНИМАЕТСЯ ВАШЕЙ КИНОКАМЕРОЙ.

Речь на экране

НА ЭКРАНЕ АКТЕР ДОЛЖЕН ГОВОРИТЬ, КАК В ЖИЗНИ, А НЕ ТАК, КАК НА ТЕАТРЕ.

На сцене актер не может говорить, как в жизни, потому что его не будет хорошо слышно во всем зрительном зале. Отчасти для этого и существует театральная «дикция» и «постановка голоса». (Для кино также необходимы «дикция» и «поста­новка» голоса, но особого рода.)

В речи кинематографического актера не должно чувствоваться театральной «дикции», театральной «постановки голоса».

Знаменитый французский театральный актер Коклен-старший писал:

«На сцене не надо говорить так, как разговаривают в жизни - на сцене надо про­износить».

Правда, не следует эту фразу Коклена понимать буквально, по­тому что сейчас же за этой фразой Коклен разъясняет:

«Произносите просто и естественно, это будет хорошо, - но непременно произносите!»

«Произносить - тоже, разумеется, значит говорить (петь никогда не следует);

но произносить - это значит придавать фразам их истинное значение, проходить вскользь здесь, делать особое ударение там;

это значит распределять ровные и выпуклые места, света и тени.

Произносить - значит лепить.

Фраза совершенно бесцветная, когда ее говорят, получает гибкость и образ­ность, приобретает форму, становится произведением искусства, когда ее про­износят. Однако, даже и рискуя, быть может, показаться противоречивым, все же счи­таю необходимым прибавить, что чеканку речи не следует доводить до крайности.

Плох тот актер, который слишком много произносит, который с одинаковой за­ботливостью отделывает все детали, который не умеет довольствоваться, - там, где это нужно, - широкими планами, чтобы впоследствии выделить, отчеканив несколько существенных черт.

Если есть аффектация в стремлении во что бы то ни стало стать естественным, то не менее аффектировано желание по всякому поводу давать публике чувство­вать артиста.

Говорить - недостаточно; произносить все без разбора - зна­чит заходить слишком далеко; истина находится посередине».

ИСТИНА ВЕРНОЙ РЕЧИ ДЛЯ КИНОАКТЕРА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТОБЫ НА ЭКРАНЕ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПРОИЗНОСИТЬ, А ГОВОРИТЬ, НО ГОВОРИТЬ НЕ НАТУРАЛИСТИ­ЧЕСКИ, А РЕАЛИСТИЧНО - ПРОСТО, ЕСТЕСТВЕННО И ПРИДАВАЯ ФРАЗАМ ИХ ИСТИННОЕ ЗНАЧЕНИЕ - ВЕРНО РАСПРЕДЕЛЯЯ РОВНЫЕ И ВЫПУКЛЫЕ МЕСТА РЕЧИ, ЕЕ СВЕТ И ТЕНИ.

НА ЭКРАНЕ НАДО ГОВОРИТЬ ЕСТЕСТВЕННО И ВЫРАЗИТЕЛЬНО - ХАРАКТЕРНО, ТИПИЧНО, ТАК, КАК ДОЛЖНЫ БЫЛИ ГОВОРИТЬ В ЖИЗНИ ИЗОБРАЖАЕМЫЕ АКТЕРАМИ ГЕРОИ.

Вот почему кинематографическому актеру необходимо особо тщательно ра­ботать над голосом - театральная «школа» голоса, театральная дикция и поста­новка голоса часто непригодны для экрана - такой голос получается в кино нарочитым, неестественным.

Люди в жизни имеют разные недостатки речи. От этого может быть не избав­лен и актер. Такому актеру необходимо избавиться от речевых недостатков, по­тому что воплощаемые им разные образы должны говорить по-разному (но ха­рактерный недостаток речи того или иного образа, конечно, может и должен быть создан актером).

Но есть актеры, которые в результате занятий артикуляцией и дикцией при­обретают своеобразный «сценический» голос - театральный, некоторые из таких актеров пытаются оправдывать свое театральное произношение необходимостью говорить «художественно» и «правильно». Нет нужды доказывать неприемлемость такой речи на экране, как бы она ни была «красива».

Но не следует думать, что актер, всю жизнь работающий на театральной сцене, обязательно должен уметь прекрасно говорить для кино. Многие театраль­ные актеры говорят на экране точно так же, как и в театре, там их речь может быть естественна, в кино она лжива.

И на театре и на экране нельзя докладывать текст речи, а надо уметь говорить с партнером и слушать его. Надо говорить нужное, надо создавать под­линное, целесообразное словесное действие.

Нужно не только уметь говорить, надо уметь и слушать. В жизни мы правильно говорим, потому что мы всегда го­ворим в первый раз, потому что нам необходимо сообщить свои мысли - быть по­нятыми. В жизни мы всегда слушаем правильно, потому что мы хотим слышать и понять.

СЛУШАТЬ - ОЗНАЧАЕТ ВИДЕТЬ ТО, О ЧЕМ ГОВОРЯТ, А ГОВОРИТЬ ЗНАЧИТ РИСОВАТЬ ЗРИТЕЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ. ГОВОРИТЬ, ЗНАЧИТ ДЕЙСТВОВАТЬ.