Начало работы

Актеры выбраны. Теперь вы приступаете к работе с ними. Позаботьтесь о том, чтобы ваши актеры:

хорошо знали текст своей роли;

знали точную экспликацию вашего произведения.

Только всесторонне изучив сценарий и режиссерскую экспликацию, актер сможет приступить к работе над образам.

Обязательно обсудите с актером пробы и теперь, еще раз с максимальной подробностью расскажите ему об идее вашей картины, о ее теме, о среде, в ко­торой происходит действие, о развитии и движении образов, о жизни действующих лиц в будущей картине. Расскажите актеру о месте и значении его роли в системе всего произведения.

УМЕЙТЕ РАЗГОВАРИВАТЬ С АКТЕРОМ.

ФОРМАЛЬНЫЕ, РАВНОДУШНЫЕ, БЕССТРАСТНЫЕ БЕСЕДЫ С АКТЕРОМ НЕ ДАДУТ НУЖНЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ.

Сумейте так заинтересовать ак­тера ролью, чтобы он отдал себя работе целиком, чтобы он жил своей ролью, чтобы она была для него максимально интересна. Для того чтобы актер глубоко заинтересовался ролью и работой над ней под вашим руководством, вам необхо­димо найти верный подход к беседам с актером.

АКТЕРЫ - ЛЮДИ РАЗНЫЕ. КАЖДЫЙ ИЗ НИХ ИМЕЕТ СВОЙ ХАРАКТЕР, КАЖДЫЙ ИЗ НИХ ПО-СВОЕМУ РАБОТАЕТ И ДУМАЕТ О РАБОТЕ, КАЖДЫЙ АКТЕР - ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.

СУМЕЙТЕ НАЙТИ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДХОД К АКТЕРУ.

Для того чтобы заинтересовать актера работой, для одного достаточно спокойно, по-деловому рассказать о сценарии и роли, для другого необходим темпераментный, взволнованный рассказ.

Один понимает и решает все быстро, другому свойственно послушать, подумать и постепенно принять определенное решение, третьему актеру лень серьезно работать. Сумейте найти подход и к такому лентяю - заставьте его уйти в дело с головой.

ИМЕЙТЕ В ВИДУ, ЧТО ВАМ ПРИДЕТСЯ ОДНОВРЕМЕННО РАБОТАТЬ С АКТЕРАМИ РАЗНЫХ ТВОРЧЕСКИХ МЕТОДОВ - РАЗНЫХ ТЕАТРОВ, РАЗНЫХ ШКОЛ И СТУДИЙ.

Вы обязаны помочь создавать роль каждому из ваших актеров независимо от того, у какого кинорежиссера работал он раньше или из какого театра он пришел к вам.

Ни в коем случае не начинайте переучивать вашего актера, а сумейте говорить с ним на его языке так, как он привык лучше всего понимать.

Цель нашего творче­ства - правда, но подходы к достижению этой правды и жанры для каждого актера могут быть сугубо индивидуальны.

ВАШЕЙ ОБЯЗАН­НОСТЬЮ ЯВЛЯЕТСЯ УМЕНИЕ ПОНИМАТЬ КАЖДОГО АКТЕРА.

С другой стороны, актер должен знать своего режиссера, его творческое лицо, и тот режиссер хорош для актера, у которого актер может научиться новому в своем деле, т. е., применяясь к актеру, считаясь с его навыками, вы обязаны его заинтересовать своим творческим методом, своей режиссерской индиви­дуальностью.

ВЫ - РУКОВОДИТЕЛЬ АКТЕРОВ В КАРТИНЕ, ВЫ ДОЛЖНЫ СОЗДАТЬ АКТЕРСКИЙ КОЛЛЕКТИВ И УПРАВЛЯТЬ ИМ В ЕДИНОМ ПЛАНЕ, ДЛЯ ЕДИНЫХ ЦЕЛЕЙ.

Коллектив ва­ших актеров должен работать в одном стиле, одним методом, несмотря на то, что индивидуальные творческие методы актеров могут быть различными. Вот для этого и необходим особый подход к каждому актеру, чтобы в результате первых дней работы создался единый творческий коллектив под вашим единым худо­жественным руководством. Заботливо подготовьте актеров к этому.

РАССКАЖИТЕ АКТЕРУ, ЧТО НЕОБХОДИМО ЕМУ УВИДЕТЬ, УСЛЫШАТЬ, ПРОЧЕСТЬ, ИЗУ­ЧИТЬ ДЛЯ ПРАВИЛЬНОГО ПОНИМАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ДЛЯ ВЕРНОЙ РАБОТЫ НАД РОЛЬЮ.

Руководите этим, и вы сделаетесь лучшим творческим другом вашего актера. Помните, что актер вместе с вами создает картину. Знайте творческое лицо своего актера. Помните, что актер должен знать твор­ческое лицо своего режиссера.

« Одного лоцмана спросили: Как вы можете помнить на протяжении длинного пути все изгибы бере­гов, все мели, рифы?

Мне нет дела до них, - ответил лоцман, - я иду по фарва­теру».

«Актер тоже должен идти в своей роли не по маленьким кускам, которым нет числа и которых нет возможности запомнить, а по большим наиболее важным кускам, по которым проходит творческий путь. Эти большие куски можно упо­добить участкам, пересекаемым линией фарватера» (К. Станиславский «Работа актера над собой», стр. 239).