Эмоциональная память

ВЫ ТЕПЕРЬ ЗНАЕТЕ, ЧТО ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ УСЛОВИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО ПРОДУКТИВ­НОЙ РАБОТЫ АКТЕРА В КИНО ЯВЛЯЕТСЯ НАЛИЧИЕ У НЕГО ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ, ИНАЧЕ ОН НЕ СМОЖЕТ ПРАВИЛЬНО ЖИТЬ В РАЗРОЗНЕННЫХ ПРИ СЪЕМКЕ МЕЛКИХ КУСКАХ РОЛИ.

Эмоциональная память необходима также для создания роли потому, что актер пользует свою па­мять на чувствования, свое знание жизни для рож­дения образа.

ЧЕМ ОБШИРНЕЕ ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ, ТЕМ БОЛЬШЕ В НЕЙ МАТЕРИАЛА ДЛЯ ВНУТРЕННЕГО ТВОРЧЕСТВА, ТЕМ БОГАЧЕ И ПОЛНЕЕ ТВОРЧЕСТВО АРТИСТА. ЭТО, Я ДУМАЮ, САМО СОБОЙ ПОНЯТНО И НЕ ТРЕБУЕТ ДАЛЬНЕЙШЕГО ПОЯСНЕНИЯ.

Память на чувствования необходима для творчества актера как в период создания роли, так и для повторений уже найденного.

Повторяем, что в кинематографе актер, снимаясь в мелких и разрозненных кусках, должен особо выращивать и беречь свою эмоциональную память.

Мы уже говорили о том, что вы - режиссер - главный хранитель эмоцио­нальной памяти ваших актеров.

Как же помочь актерам правильно найти чувство на репетициях и сохранить его на съемках? Станиславский говорил об обязательной связи между мизансценой и душевным состоянием артиста.

«С одной стороны, артисты ищут себе мизансцены, глядя по переживаемым настроениям, по выполняемому делу, по задачам, а с другой стороны, самое на­строение, задача и дело создают нам мизансцены. Они тоже являются одним из возбудителей нашей эмоциональной памяти».

Таким образом,

СВЯЗЬ МЕЖДУ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ АКТЕРОВ И МИЗАНСЦЕНОЙ ВРЯД ЛИ ЕЩЕ ТРЕБУЕТ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ.

Поэтому:

1. Точно фиксируйте на репетициях с вашими актерами мизансцены. Ищите на репетициях наилучшую мизансцену, найдя - обязательно фиксируйте, запоминайте сами, застав­ляйте точно запоминать актеров.

Ведь впоследствии на съемке вы будете снимать части мизансцены, ее раздроб­ленные куски. А по кускам можно всегда восстановить целое только при условии, "'что целое вам великолепно известно.)

2. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами найденные кусок за куском, задачу за задачей.

3. Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами движение за движением - в неразрывной связи со словом.

ФРАЗУ ЗА ФРАЗОЙ - В НЕРАЗРЫВНОЙ СВЯЗИ С ПОВЕДЕНИЕМ.

СЛОВО ЗА СЛОВОМ - В НЕРАЗРЫВНОЙ СВЯЗИ С ДВИЖЕНИЕМ.

О последнем, третьем пункте следует поговорить особо: на театре считается творчески неправильным, когда актер абсолютно точно запоминает свою роль не только по чувству, эмоциям, но и по движениям.

В кино иначе: если операторы и режиссер установили кадр и микрофон по действующему актеру, то всякие, даже мельчайшие изменения движений и речи актера при съемке могут не по­лучиться на пленке.

ВОТ ПОЧЕМУ ВАЖНО ДО СЪЕМКИ ТАК ОТРАБОТАТЬ РОЛЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕД КАМЕРОЙ НЕ БЫЛО НИКАКИХ НЕОЖИДАН­НОСТЕЙ.

ЧАСТО АКТЕРСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ НА СЪЕМКЕ ВЫНУЖДАЕТ РЕЖИССЕРА ПЕРЕСНЯТЬ КАДР.

В то же время актер должен уметь использовать возникшую на съемке неожиданность и симпровизировать;

иногда случайность может привести к удаче, а большей частью кусок будет испорчен. Предупредите об этом ваших актеров, а в случае возникновения случайности умейте подсказать актеру, диктуйте на паузах, после ваши слова можно будет вырезать.