Руководите актерами

Помните, что холодный, равнодушный актер равнодушно действует.

Вы должны суметь «расшевелить», «зажечь», вдохновить актера, заставить его хотеть действовать, хотеть говорить, хотеть двигаться.

НАУЧИТЕСЬ ЭТОМУ ВАЖНЕЙШЕМУ РЕЖИССЕРСКОМУ ИСКУССТВУ. РЕЖИССЕР, ПОЛАГАЮЩИЙСЯ ВО ВСЕМ НА АКТЕРОВ, НЕ ОТДАЮЩИЙ ИМ СВОЕГО ТЕМПЕРАМЕНТА, НАПОРА И ЭНЕРГИИ, - ПЛОХОЙ РЕЖИССЕР.

Вы никогда не заставите актера преодолеть свою робость, смущение, непонимание, равнодущие, лень, и пр.,

ЕСЛИ ТВЕРДО, ЯСНО И ОТЧЕТЛИВО НЕ БУДЕТЕ ЗНАТЬ, ЧТО ХОТИТЕ.

ВСЕГДА ХОРОШО ЗНАЙТЕ САМИ, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ.

ПРОСТО, ЯСНО И ПОНЯТНО РАССКАЗЫВАЙТЕ АКТЕРАМ ТО, ЧЕГО ДОБИВАЕТЕСЬ ОТ НИХ.

Особые условия работы актера в кино

Кинематограф в отличие от театра предъявляет ряд особых требований к ра­боте актеров. Это обусловливается «точностью» нашего искусства.

Картина долж­на иметь определенный метраж. Монтажные куски, составляющие сцену и кар­тину, также должны быть определенной длины. Монтажные куски, как правило, невелики; они проецируются на экране несколько секунд, их длительность редко доходит до минуты (и редко бывает более минуты). Картина составляется (монти­руется) из монтажных кусков. И снимается картина монтажными кусками, причем каждый кусок фиксируется отдельно.

Следовательно, действие актера снимается отдельными очень небольшими кусками, каждый раз определенной длины (по режиссерскому сценарию).

КИНО­АКТЕР ДЕЙСТВУЕТ ВО ВРЕМЯ СЪЕМКИ НЕ НЕПРЕРЫВНО (В ЦЕЛОМ ЭПИЗОДЕ ИЛИ СЦЕНЕ), А ВСЕГДА ОТДЕЛЬНЫМИ КУСКАМИ, ПО ДРАМАТУРГИЧЕСКИМ ЗАДАЧАМ.

КИНОАКТЕР, ДЕЙСТВУЯ НА СЪЕМКАХ ОТДЕЛЬНЫМИ НЕБОЛЬШИМИ КУСКАМИ, СНИМАЕТСЯ В КАЖДОМ КУСКЕ НЕ СЕЙЧАС ЖЕ ЗА ПРЕДЫДУЩИМ, А ПОСЛЕ ЗНАЧИТЕЛЬНОГО ВРЕМЕННОГО ПЕРЕРЫВА. ТАКИЕ ПЕРЕРЫВЫ ПРОДОЛЖАЮТСЯ МНОГО МИНУТ, А ИНОГДА И НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ И ДНЕЙ.

КИНОАКТЕР, СНИМАЯСЬ В НЕБОЛЬШИХ КУСКАХ СО ЗНАЧИТЕЛЬНЫМИ ПЕРЕРЫВАМИ МЕЖДУ СЪЕМКАМИ КУСКОВ, ДЕЙСТВУЕТ НЕ В ПОРЯДКЕ ЛОГИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕЙСТВИЯ, А В ПОРЯДКЕ, НАИБОЛЕЕ УДОБНОМ ДЛЯ ТЕХНИЧЕСКОГО ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ СЪЕМОК. КУСКИ АКТЕРСКОГО ДЕЙСТВИЯ СНИМАЮТСЯ В РАЗБИВКУ.

Театральный актер играет в пьесе в течение одного вечера.

Киноактер играет в картине в течение нескольких месяцев.

Театральному актеру нет необходимости абсолютно точно запоминать свои движения как по длительности, так и по расположению в пространстве. Зритель видит действие на сцене со многих точек зрения.

КИНОАКТЕРУ НЕОБХОДИМО ДВИГАТЬСЯ С РАСЧЕТОМ НА РАМКУ КАДРА, КОТОРАЯ ИНОГДА ДЛЯ НЕГО БЫВАЕТ ЧРЕЗВЫЧАЙНО «УЗКА» (КРУПНЫЙ ПЛАН).

Театральному актеру надо уйти со сцены, чтобы его зритель перестал видеть, а киноактеру иногда достаточно отклониться на один-два сантиметра, чтобы «уйти из кадра» или «выйти из фокуса» (сделаться нерезким, расплывчатым).

Театральный актер никогда не может занять то или иное точное положение в пространстве на сцене по отношению к зрителю.

КИНОАКТЕР ВСЕГДА ДОЛЖЕН ДВИ­ГАТЬСЯ ТОЧНО В КАДРЕ - ПРОСТРАНСТВО КАДРА ОГРАНИЧЕНО, А ЗРИТЕЛИ ВИДЯТ КИНОКАРТИНУ ВСЕГДА С ОДНОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ - С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОБЪЕКТИВА СЪЕМОЧНОГО АППАРАТА.

Если по заданию на экране необходимо видеть лицо актера «в три чет­верти», то достаточно актеру повернуть голову в сторону от аппарата на один сан­тиметр, как он уже окажется снятым «в профиль». А представьте себе, что в это время из глаза актера, покатилась слеза; ошибка на один сантиметр сделает слезу невидимой зрителю.

Театральный актер должен говорить все слова своей роли так, чтобы все зри­тели их слышали. Киноактер должен говорить гак, чтобы его «услышал» микрофон, а у микрофона чрезвычайно тонкий слух.

Таким образом, мы с вами видим значительную разницу в технике игры теа­тральных и кинематографических актеров. Особенности кинематографа, с одной стороны, затрудняют работу актера, а с другой стороны, ее облегчают по срав­нению с театром. Особенности кинематографа диктуют необходимость изучения вами специальной техники киноактера и учета ее на репетициях.

Давайте разберем недостатки и преимущества актерской кинотехники в срав­нении с техникой театральной: съемка коротких кусков не дает возможности киноактеру постепенно «вживаться» в действие так, как это делается на театре. Съемка коротких кусков требует от киноактера молниеносного «вдохновения», быстрого творческого сосредоточения. Театральному актеру чрезвычайно трудно запомнить мельчайшие задачи своей роли из-за длительности своего действия (целый вечер). Киноактеру легко запомнить мельчайшие задачи, так как съемки производятся по маленьким кусочкам его действия.

КИНОАКТЕРУ НЕОБХОДИМО ОБЛАДАТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РАЗВИТОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТЬЮ.

ОН ДОЛЖЕН ПОМНИТЬ СВОИ ЧУВСТВА, ТЕМПЕРАМЕНТ, ОЩУЩЕНИЯ, РИТМ КАЖДОГО КУСКА, ТАК КАК КУСКИ СНИМАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО СО ЗНАЧИТЕЛЬНЫМИ ПЕРЕРЫВАМИ, НО ЧАСТО И НЕ В ЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ.

ВЫ - РЕЖИССЕР ДОЛЖНЫ БЫТЬ «ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ» ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ ВАШИХ АКТЕРОВ.

Но в то же время театральный актер не может видеть себя на сцене и контро­лировать со стороны свою работу.

Киноактер видит и слышит себя на экране в от­дельных кусках своих действий в течение всего съемочного периода и, следова­тельно, может контролировать свою работу.

Киноактер должен точно действовать в пространстве кадра и уметь чувствовать в кадре свое каждое, даже мельчай­шее движение;

театральный актер в значительной степени избавлен от этого труда.

НО ЗАТО КИНОАКТЕР, СНИМАЯСЬ В КАДРЕ, ПРИОБРЕТАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ БЫТЬ ПОКАЗАННЫМ С НАИБОЛЕЕ ВЫГОДНЫХ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ТОЧЕК ЗРЕНИЯ, В НАИЛУЧШИХ ДЛЯ ЗАДАЧИ ДАННОГО КАДРА РАКУРСАХ И Т. П. КРУПНЫЕ ПЛАНЫ ДАЮТ ВОЗМОЖНОСТЬ КИНОАКТЕРУ ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛЮ ТОНЧАЙШИЕ НЮАНСЫ ЖИЗНИ СВОЕГО ЛИЦА И ГЛАЗ, А ТАКЖЕ, КАК БЫ ОТДЕЛЬНО, ЖИЗНЬ ЧАСТЕЙ СВОЕГО ТЕЛА - СВОЕГО АКТЕРСКОГО ИНСТРУМЕНТА.

Театру это недоступно.

Необходимость говорить ясно и слышно для всего зрительного зала немину­емо создает у театрального актера особую сценическую артикуляцию, дикцию - произношение.

КИНОАКТЕРУ НИЧТО НЕ МЕШАЕТ ГОВОРИТЬ ПРОСТО И ЕСТЕСТВЕННО, НЕ ДУМАЯ ОБ ОГРОМНЫХ ПРОСТРАНСТВАХ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА.

Наконец, театральный актер никогда не может действовать среди настоящих вещей и подлинной природы, он не может «по-настоящему» скакать на лошади, мчаться на паровозе, лететь на самолете, стрелять из пушек и т. д.

В театре ограничены возможности монтажа, в кинематографе они необычайно широки. Монтаж в руках кинорежиссера помогает актеру особо отчетливо и выпукло показывать жизнь образа.