«Подтекст»

Режиссерская работа над речью актеров в процессе репетиций чрезвычайно трудна. Звуковое кино - искусство весьма молодое, все еще находящееся в про­цессе становления. Театр в сравнении со звуковым кино - древний старик, но опыт театра в области речи, как вы должны были убедиться, не может быть пере­несен целиком на экран.

Работая на репетициях с вашими актерами над речью, помните следующее:

1. Ваш актер должен в совершенстве владеть своим голосовым аппаратом. Думайте об этом при выборе актера.

2. Иногда актер имеет физические недостатки в своей речи, совершенно не­заметные в жизни или на сцене и резко обнаруживающиеся на экране. При вы­боре актера обязательно пробуйте записать его голос на пленку.

3. Если вашему актеру трудно своим голосом передать необходимые нюансы, вы должны постараться поставить актера в соответствующие условия, дать ему волнующие предлагаемые обстоятельства и этим обеспечить желаемый успех — говорить, значит действовать.

ГЛАВНОЕ В ДОСТИЖЕНИИ ЕСТЕСТВЕННОЙ И ВЫРАЗИТЕЛЬНОЙ РЕЧИ АКТЕРА - «ПОД­ТЕКСТ».

ПОДТЕКСТ - ЭТО ВНУТРЕННЯЯ ЛИНИЯ РОЛИ, КОТОРАЯ НЕПРЕРЫВНО ТЕЧЕТ В ДЕЙ­СТВИИ ПОД СЛОВАМИ И ДВИЖЕНИЯМИ, ВСЕ ВРЕМЯ ИХ ОПРАВДЫВАЯ И ОЖИВЛЯЯ (В ОСОБЕН­НОСТИ РЕЧЬ).

Некоторые думают, что подтекст это внутренняя линия роли, дающая полнокровную жизнь только словам действующих лиц. Это неверно - подтекст осмысливает, окрашивает в нужные оттенки не только слова актера, но и его движения, т. е. оправдывает все актерское действие.

Вот элементарные примеры подтекста.

На движение:

1. Вы здороваетесь с недругом – у вас один характер движения протягиваемой руки.

2. Вы здороваетесь с другом - у вас другой характер движения руки.

3. Вы здороваетесь со слабым, больным человеком - у вас опять новый характер дви­жения руки.

На речь и движение:

Представьте себе, что вы опаздываете в театр. По дороге встречаете знако­мого, который начинает вас пространно расспрашивать о здоровье всех ваших род­ных. Вы стараетесь быть любезным, отвечаете на вопросы, а сами все время ду­маете: «опоздаю или нет?» Если вы недостаточно владеете собой, то в ваших от­ветах на расспросы знакомого, в ваших движениях и поведении будет явное беспо­койство.

На речь:

Вы влюблены, но еще не признались в этом. Вы можете сказать вашей люби­мой самую обыденную фразу: «Я к вам приду», а в сказанном явно прочтется дру­гой смысл - « я вас люблю».

ПОДТЕКСТ - ЭТО ВНУТРЕННИЙ СМЫСЛ, ЗАЛОЖЕННЫЙ В СКАЗАННОМ СЛОВЕ ИЛИ ФРАЗЕ, ЭТО ВТОРАЯ ЖИЗНЬ РЕЧИ ИЛИ ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ДВИЖЕНИЯ.

На репетиции вы можете определить актеру второй смысл фразы - подтекст, а актер, говоря текст, должен пробовать произносить его как фразу подтекста. Так легко найти верную интонацию, придать фразе подлинный смысл. То есть актерам вполне возможно, действуя на репетициях, «отложить» текст и начать говорить фразы подтекста, а потом подменить фразы подтекста фразами текста, уже говоря их с внутренним скрытым смыслом,

Актеры могут передать смысл произведения, правильно поняв и оживив своими переживаниями подтекст. Он говорил, что пьесу можно дома прочесть, а почувствовать ее смысл, ее «ожив­шую душу» можно только в театре через подтекст, созданный и переживаемый артистами.

То же самое и в кинематографии.

« Подтекст» определяет интонацию речи.

« Подтекст» определяет ритм речи и движений.

Работая над речью с актером, помните, что слово неотделимо от движений, слово и движение всегда подчинены друг другу.

Человек, в возбуждении произ­носящий слово «вон!», почти обязательно подкрепит свое приказание движением руки или головы, указывающей на дверь, или ударом руки по столу, или шагом вперед (наступлением).

Только в исключительном случае можно сказать «вон!» и остаться неподвижным.

ВОТ ПОЧЕМУ, КАК БЫ АКТЕР НИ РЕПЕТИРОВАЛ «ЗА СТОЛОМ» СВОИ РЕПЛИКИ, ОН НЕ ДОБЬЕТСЯ НЕОБХОДИМОЙ ПРАВДИВОСТИ И ЕСТЕСТВЕННОСТИ РЕЧИ, НЕ РАБОТАЯ НАД НЕЙ НЕОТДЕЛИМО ОТ ДВИЖЕНИЙ. ЧУВСТВО РОЖДАЕТ КОМПЛЕКС СЛОВ И ДВИЖЕНИЙ, А СЛОВА И ДВИЖЕНИЯ ПОМОГАЮТ НАЙТИ ЧУВСТВО.

Если вы на репетиции куска не в состоянии добиться правильной и естественной речи от вашего актера, проверьте себя и актера: не забыто ли в данном куске верное физическое действие. Простое физическое действие помогает сказать осмысленно самую трудную для актера фразу. Если вы не в состоянии добиться правильной и естественной речи от вашего актера, попросите его говорить совсем тихо, так, чтобы слова доходили только до партнера.

Это происходит потому, что молодые актеры не могут сразу говорить на боль­шой театральный зрительный зал и великолепно говорят в камерном помещении студии.

ИНТИМНОСТЬ РОЖДАЕТ ВЕРНОЕ ПОВЕДЕНИЕ, ВЕРНУЮ РЕЧЬ.

Коклен-старший писал о речи:

«Театр - не гостиная. К полуторатысячной аудитории нельзя обращаться так, как к двум-трем

товарищам, с которыми сидишь у камина. Если не возвысить голоса, никто не расслышит слов;

если не артикулировать, никто не поймет речи».