Sunbirds

Состав incl.:

KLAUS WEISS d

АЛЬБОМЫ:

"Sunbirds" (BASF 20 21110-2) 1971

"Zagara" (Finger 23 96101) 1972

Sunbirds - Группа Клауса Вейсса, который позже стал соучредителем перкуссионного джазового рок проекта Niagara. В начале шестидесятых, Вейсс играл на барабанах в квартете Doldinger'а. Филип Кэтрин (Phillip Catherine) играл на гитаре на обоих альбомах группы - которые я к сожалению не слышал! По общему мнению они были типичным немецким типом джаз рокового фьюжна.

T

TALIX

Состав:

VOLKER PLITZ kb

MARKUS SCHAUB g

JOE VOGGENTHALES g

ELMAR KART sax, flt

KLAUS GEBAUER v

TOM WOHLERT b

K.D. BLAHAK d

АЛЬБОМ:

"Spuren" (Vogue LDVS 17237) 1970

Единственный альбом этой группы высоко оценивается у коллекционеров! У группы был типичный старинный прогрессивный звук гитарно-саксофонных поединков. Некоторые части альбома хороши, особенно там, где гитарист поднимает искажение до максимума! Они сопоставимы с их компаньонами по лейблу группой Nosferatu. Talix позже изменили название на Pinguin. И под этим именем, в 1972 году они записали, очень сильно ориентированный на клавишные, альбом на Zebra.

TANGERINE DREAM

Состав:

EDGAR FROESE g, kb, electronics (E-)

(VOLKER HOMBACH flt, v, vln) A

(STEVE JOLLIFFE g, sax, flt) B

(CONRAD SCHNITZLER cello, vln ,electronics) C

(STEVE SCHRODER kb) D

PETER BAUMANN kb, electronics E,G,I

(MICHAEL HONIG kb) H

(CHARLIE PRINCE v) A

(KURT HERKENBERG b) A

(LANSE HAPSHASH d) A

(SVEN-AKE JOHANSSON d) B

(KLAUS SCHULZE d) C,F

(CHRIS FRANKE d, flt, synth, kb) D-I

АЛЬБОМЫ (до '76):

(C)"Electronic Meditation" (Ohr OMM 56 004) 1970

(D)"Alpha Centauri" (Ohr OMM 56 012) 1971

(E)"Zeit" (2 LP) (Ohr OMM 56 021/22) 1972

(E)"Atem" (Ohr OMM 56 031) 1973

(G)"Phaedra" (Virgin 87751/V2010 (UK)) 1974

(G)"Rubycon" (Virgin 87754/V2025 (UK)) 1975

(I)"Ricochet" (Virgin 89679/V2044 (UK)) 1975

(I)"Stratosfear" (Virgin 28146/V2068 (UK)) 1976

Эдгар Фроез родился 6 июня 1944 в Тильзите, маленький город в Восточной Пруссии. В конце Второй Мировой войны эта область перешла России, и семейство Фроез переехало на запад в разрушенную столицу Рейха Берлин. Фроез: 'американские солдаты были первыми людьми, которые прорвались в Берлин, и по любой причине, мое семейство имело большой контакт с ними. В течение первых лет моей жизни, время, когда мнения наиболее поглощаются человеком, я был окружен американским влиянием'. В середине шестидесятых, в течение четырех лет, Фроез изучал живопись и скульптуру в Берлинской художественной академии. Здесь он встретил и женился на Монике. В то же самое время он начал играть музыку с товарищами студентами. В 1965 была сформирована группа по имени The Ones, в которой Фроез играл на гитаре. Они сделали немного туров в Германии, Франции и Испании, играя кавер-версии текущих американских поп, соул и блюз хитов. К началу 1967 года наступила эпоха психоделии, очевидно произведшая большое впечатление на Фроеза.The Ones сумели выпустить в маленьком количестве сингл, на Starclub-лейбле. Лирика песни на первой стороне этого сингла "Lady Greengrass" рассказывает о специфических полетах и фантастических цветовых опытах:

"She lifts her dress and floats to dreamland, Makes love to the sky She let's her hair hang down as the weeds grow around - Lady Greengrass! Licking lollipops, catching moon drops, Bright and Beautiful Big fat love-inns, groovy be-inns, For lady Greengrass! Puff! -The Trees turn tangerine! Puff! -The sky is suddenly green! Her eyes reveal her state of mind... ...She's beginning to fly!... "

(Из "Lady Greengrass")

На этом треке Фроез играл превосходные, вопящие кислотные гитарные партии, сделав эту песню одним из немногих классиков немецкой психоделии! На B-стороне была записана более обычная песня "This Love Of Mine", показывающая основные корни группы в соул и блюзе. Вскоре после выхода этого сингла The Ones распались. Этот сингл теперь очень ценен (приблизительно 300 DEM). На обложке этого сингла был изображен молодой Фроезе. Во время тура The Ones по Испании, Фроез встретил замечательного живописца Сальвадора Дали в Cadaques. Воображение Дали и революционные ирреальные концепции искусства впечатлили и вдохновили Фроеза. Тогда он сочинил музыку для выставок Дали. Когда The Ones распались, Фроез хотел попытаться реализовать свои новые музыкальные идеи. Проектное имя 'Tangerine Dream' было взято из лирики одной из самых замечательных экспериментальных поп-песен года Ленноновской "Lucy In The Sky With Diamonds". Кстати, альбом 1967 года британской группы Kaleidoscope был также назван 'Tangerine Dream'. Первый состав Tangerine Dream был собран в сентябре 1967. В группу тогда входили Volker Hombach, Kurt Herkenberg (позже член Curly Curve!), Lanse Hapshash и, иногда, Charlie Prince. Оставшуюся часть 1967 года группа интенсивно репетировала. С января 1968 года, они играли ирреальную, импровизированную и психоделическую музыку в различных местах по всей Германии, получив при этом хорошие обзоры в прессе. Возвращаясь в Берлин, они часто играли в Зодиаке. Зодиак был андеграундным клубом для психоделической музыки, во многих путях он был немецким эквивалентом Лондонского клуба U.F.0. На Эссенском международном песенном фестивале Осенью 1968, Tangerine Dream впервые играли для большой аудитории, наряду с другими захватывающими новыми группами подобно Amon Duul и Guru Guru. Девиз фестиваля был 'Германия проснись', и относительно музыки это было истинно! Печально, но, кажется, не осталось никаких записей с этого великого события. По мнению Фроеза Tangerine Dream все еще не звучал достаточно 'отличительно', и он реорганизовал группу несколько раз, наконец расформировав группу Весной 1969 года. В течение шести месяцев, Фроез играл сессии и ангажементы с разными музыкантами. Среди них были британский мультиинструменталист Стив Джоллифф (Steve Jolliffe) (Steamhammer), шведский барабанщик Свен-Ак Йоханссон и различные басисты. Тогда Осенью 1969 он собрал новый состав группы с Conrad Schnitzler’ом и Klaus Schulze’ем. Фроез, который к тому времени играл на 6 и 12 струнных гитарах, farfisa-органе и фортепиано, хотел экспериментировать с необыкновенными инструментами. Важное раннее живое исполнение этим трио было на Эссенском 'Pop and Blues Festival ' 11 октября 1969 года. Они также выступали в различных клубах и галереях в Берлине и Франкфурте. С этого времени, группа изучила электронную музыку, под руководством Томаса Кесслера (Thomas Kessler) (профессор и композитор современной классической музыки) в его студии. У Conrad Schnitzler’а и Klaus Schulze’а к этому времени были некоторые академические занятия. Conrad Schnitzler изучил скульптуру, как первый ученик Джозефа Беисса, и музыку с известным композитором Карл-Хеинзом Штокхаузеном. Tangerine Dream была более или менее частично занятым проектом для Conrad Schnitzler’а , потому что приблизительно в то же самое время он также основал трио Kluster с Дитером Моебиусом и Хансом Йоахимом Роеделиусом. Klaus Schulze изучал экспериментальное сочинение и пришел из любительской бит группы по имени Psy Free. В октябре 1969, Tangerine Dream записали Electronic Meditation в Mixed Media Studio, Берлине. Два важных гостя участвовали в записях, но не были упомянуты на обложке альбома: Thomas von Keyserling (флейта) и Jimmy Jackson (орган). Законченные ленты были отосланы Ральф-Ульриху Кайзеру (Ralf-Ulrich Kaiser), менеджер новорожденного лейбла Ohr. Он был очевидно впечатлен, поскольку он немедленно дал им контракт записи и выпустил альбом в июне 1970 года. По сравнению с их более поздними альбомами, он не был особенно электронной музыкой. Специфическое использование скрипки и виолончели Конрадом Шнитзлером было важно для революционного нового звука альбома, в то время как Froese только разрешал Klaus Schulze сделать несколько весьма анонимных барабанных партий. Froese и Klaus Schulze, как индивидуумы, никогда не работали слишком хорошо вместе. Тематическая концепция этого альбома была циклом жизни от рождения до смерти ... и затем назад к возрождению! И, было бы логично закончить сторону два началом первой стороны. Эти пять треков являются очень образными и звучат замечательно свежо сегодня: "Genesis" открывается тональными кластерами виолончели, прежде, чем Klaus Schulze вводит ударные инструменты и медленный ритм, к которому добавляются флейтовые и гитарные импровизации. Лучшая композиция альбома - это следующий 13-минутный трек "Journey Through A Burning Brain", в которой доминируют тяжелые кислотные гитарные партии Froese. Подобно Ash Ra Tempel, Tangerine Dream показали свою страсть к инновационному альбому A Saucerful Of Secrets группы Pink Floyd. Органная аккордовая последовательность, с конца заглавного трека альбома проскакивает в "Cold Smoke" и в более замаскированном формате в других местах на альбоме. "Ashes To Ashes" это своего рода ужасный кислотный блюз с даже более искаженной кислотной гитарой, возможно признаки на то, как звучали живыми их более ранние воплощения в Зодиаке. Electronic Meditation - несомненно, одна из истинных вех немецкого рока и классика на все времена. Печально этот захватывающий состав был весьма недолог. Эти три индивидуума имели слишком много идей и были слишком сильны личностно, чтобы сохранить постоянное товарищество. Schnitzler сделал несколько живых выступлений с Kluster, перед стартом его собственной, неясной, но мастерски успешной сольной карьеры. Klaus Schulze уже был уволен из группы во время выпуска альбома. В августе 1970, перед стартом его фантастической сольной карьеры, он сформировал Ash Ra Tempel с Хартматом Энком и Мануэлем Готчингом. Froese нашел нового барабанщика в Agitation Free Криса Фрэйнке. Они познакомились в 1968 году, когда Tangerine Dream и Agitation Free играли в клубе Зодиак. Стив Шредер (Steve Schroder) стал органистом группы. В октябре 1970 они дали спорный концерт для тысячной аудитории. Six flipper games were connected to an amplifier and the band made improvised music to the electronically treated noises appearing from the flipper games! В январе 1971 в Dierks Студии, Stommeln был записан их второй альбом Alpha Centauri следующим составом: Froese (гитара, бас, орган), Franke (ударные инструменты, флейта лотоса, фортепианная арфа, цитра, VCS 3 синтезатор) и Schroder (Хаммонд и farfisa орган).

Заголовок альбома взят от звездной системы, которая является нашим самым близким соседом в космосе, и таким образом, введя термин 'космическая музыка' в немецком роке. Обложка была странным коллажем живописи, сделанным Моникой Фроезе. Это было ее первым из многих дизайнов альбомов группы. "Sunrise In The Third System" открывает альбом тихой фортепианной арфой (или - это цитра?), которая потом увеличивается в силе и уступает место характерным гитарным глиссандо Фроеза. "Fly And Collision Of The Comas Sola" состоит из трех разделов. Она начинается with electronic oscillating VCS 3 noises, продолжается гитарной мелодией на основе аккордов и заканчивается каскадом грохочущих ударных инструментов с импровизированной флейтовой игрой. Между прочим, на этом альбоме были два гостя: Udo Dennebourg (флейта и слова) и Роланд Полик (Roland Paulick) (VCS 3 синтезатор). Заглавный трек альбома был первый из многих последующих длиной на всю сторону. Эта композиция, базирующаяся на флейте и странных электронных звуках, была очень импровизированной. Альбом завершается странным, подобным мессе реквиемом с гипнотическим органом и разговорной лирикой на немецком. Эта запись была более просторной и атмосферной попыткой чем первый альбом. Во втором альбоме было разработано направление, за которым группа будет следовать в большинстве своих будущих альбомах. В начале 1971 года вышел редкий сингл "Ultima Thule Parts I & 2". Он базируется на теме, появляющейся в середине композиции "Fly And Collision Of The Comas Sola", но на сей раз стилистически намного ближе к прогрессив-року. В первой части Фроез играет действительно на тяжелой фузз-гитаре. Так он еще никогда не играл! Вторая часть более тихая. В ней преобладают меллотрон и орган. Этот сингл обязателен для всех людей, интересующихся немецким роком! Оригинал этого сингла в отличном состоянии стоит 150 DEM.

Согласно Фроез, Стив Шредер 'flipped totally out', и был уволен в феврале 1972. Стив Шредер вошел в состав Ash Ra Tempel, в период улетного кислотно-наркоманского альбома Seven Up (записанный в августе 1972). На протяжении нескольких месяцев единственной деятельностью группы было обучение в студии Кесслера. Здесь они встретили Питера Боуманна (Peter Baumann), который стал их новым третьим членом. Почти все их старое оборудование было продано, когда они сделали их самое важное открытие: богатые возможности синтезаторов! Их следующий альбом Zeit, записанный в мае 1972 в том же самом месте, как и его предшественник, был двойным. Пожалуй, этот альбом - их самый классический. Работа была разделена на четыре движения, каждая длиной на сторону альбома. Виолончельный квартет из Кристиана Воллбрахта (Christian Vallbracht), Йохен фон Грумбкова (Jochen von Grumbkow) (Holderlin), Ханса Йоахима Брьюна (Hans Joachim Brune) и Йоханнса Лака (Johannes Lucke) представляет первое и самое важное движение: "Birth Of Liquid Pleiades". Флориан Фрике из Popol Vuh играет на moog синтезаторе в красивой средней части этого движения, а Стив Шредер играет на орган в ее гипнотическом окончании. Главной темой альбома была концепция 'времени'. Это была наиболее претенциозная концепция, разрабатываемая группой. Древний философ Парменайдс думал о времени как об иллюзии, которая существует только в наших головах. Действительность была неподвижна и неизменна. Это - эта постоянная вселенная, которую Tangerine Dream, пробуют описать их альбомом Zeit. Если их два предыдущих альбома были очень тепло встречены в немецкой прессе, то на этот раз, рецензенты не всегда были довольны этим альбомом. Много людей нашли него слишком статичным для их вкуса. Zeit - мрачная, весьма очаровательная запись, где Tangerine Dream представляет свои первые серьезные опыты с синтезаторами. Froese все еще играет здесь вопящие гитарные глиссандо, но на сей раз они очень глубоко соединены с другими инструментами. Baumann добавил темный виброфон, а Franke электронные эффекты и мягкие ударные инструменты. Zeit был их первый альбом, который удостоился внимания в Англии. Следующий альбом Atem (дыхание), был выбран как любимый импортный альбом года легендарным и очень влиятельным Радио-диджеем (программа 'Top Gear') Джоном Пилом (John Peel). Этот альбом, записанный с декабря 1972 по январь 1973, развивал идеи альбома Zeit, но на сей раз, привнеся в музыку больше движения и почти ритуалистические ударные инструменты. Заглавная композиция, занимающая всю первую сторону (примерно 15 минут), начинается с мощных и напыщенных ударных инструментов и меллотронов, позже взрывающихся в сильной кульминации и переходя в плавающее тихое окружение. "Fauni-Gena" показывает песню птицы и много меллотронов, таким образом создающих богатую, ассоциативную атмосферу. В этой композиции представлен стиль, который будет развит в соло альбоме Фроеза Epsilon In Malayan Pale. Действительно, Atem был первым альбомом, который извлек выгоду от долгой любви Фроеза к искусственным звуковым пленочным петлям (loop) меллотрона (составленные из записей обычных инструментов подобно флейте, струнам, медным духовым, человеческому голосу, и т.д.). Фактически этот инструмент был предшественником электронного синтезатора. Наиболее удивительный был заключительный трек "Wahn", в котором используются их голоса необыкновенным и ритуалистическим способом. Возможно этот трек показывает группу в нечастых проблесках юмора. Вообще, этот альбом, полностью испытывающим недостаток в обычных мелодиях, 100 % полагался на ассоциативные атмосферы.

Отношения Tangerine Dream с компанией грамзаписи Ohr стали все более и более ожесточенными в течение лет. Kaiser принял термин 'космическая музыка', и теперь использовал его, чтобы продвинуть всех своих артистов. В 1973 даже переименовал Ohr в Kosmische Musik. Atem был первоначально предназначен для выпуска на этом новом лейбле, но Фроез отказался от этой идеи, и был снова задействована эмблема Ohr. Некоторые иностранные выпуски все же вышли с эмблемой Kosmische Musik на обложке! Kaiser также развил сверхъестественный вид 'космической религии', возможно под влиянием кислотного послания Тимоти Лери (Timothy Leary). Фроез чувствовал, что его группа была выставлена на продажу как вид ' клоунов космического карнавала', и отказалась позволить Kaiser’у дальше выпускать любые альбомы группы. Возможно, поэтому альбом Green Desert очень долго не издавался. Он вышел только в 1985 году, когда Relativity (США) и Jive Electro (Европа) приобрели права на все Ohr-альбомы. Альбом вышел только на CD.

Green Desert был записан в августе 1973 Фроезом и Франке. У Боуманна тогда, очевидно, был один из его многих 'отпусков' от группы, потому что для французского тура в этом месяце Klaus Schulze неожиданно занял его место. Четыре трека на Green Desert полностью отличаются от Atem. В общем, они более ритмичны. В этих композициях использовалось множество барабанов и повторяющихся синтезаторных секвенцерных образцов. Однако, в 1985 году альбом был сильно ремикширован (также были добавлены инструменты). Так что трудно сказать, как звучит запись оригинала 1973 года. Virgin была единственной британской компанией грамзаписи, которая интересовалась революционным немецким роком. За короткий период они подписали Faust и Tangerine Dream. Позже к их внушительному списку добавились Can и Ashra. В последние месяцы 1973 года Tangerine Dream записали Phaedra - свой первый альбом, который продавался во всем мире. Приблизительно в это же время Эдгар Фроез записал свой первый соло альбом Aqua. Исследование естественных звуков, обработанных с помощью электроники, продолжалось на сей раз с искусственными чайками и водными звуками. Музыка была драматическая, боязливая и неземная. Секвенцеры хранили устойчивые доли музыки, на которые был добавлен уровень электронных звуков. На обложке была представлена облачная живопись Моники Фроез. Альбом Phaedra достиг сенсационного 9-го места в британских чартах. В Австралии он достиг еще лучших результатов. И у группы, с тех пор, там было наибольшее число последователей. Tangerine Dream появилась в программе 'Top Gear' Джона Пила и скоро совершила первый тур по Великобритании. 13 декабря 1974 они исполнили легендарный концерт во французском Реймском Соборе. 6 000 курящих гашиш, длинноволосых студентов переполнили церковь, и заполнили ее душистыми ароматами травки. Римский папа был разъярен этим случаем и объявлял, что этот концерт был кощунством. Группе запретили когда-либо еще выступать в Католических церквях.

Первые два месяца 1975 года были потрачены на запись альбома Rubycon, который состоял из крупномасштабного сочинения в двух частях. Альбом вышел в зеленом, туманном конверте с фотографией капли, падающей в воду. Это фото было сделано Моникой. Rubycon стал еще одним замечательным драматическим альбомом (возможно лучшим из Virgin выпусков). По сравнению с Phaedra, звук был еще более отполирован. К этому времени группа создала свой отличительный и характерный стиль. Их альбомы середины семидесятых стали направляющими в развитии электронной музыки. Крис Франк (Chris Franke) играл на самом большом заказном moog синтезаторе. Впечатление широкой публики от концертов Tangerine Dream было таким: 'три мистических человека, прогуливающихся вокруг больших машин, обернутые в туманные одеяния, подобно волшебникам 20-ого столетия'. Они всегда играли импровизированную музыку, несмотря на использование музыкальных машин. В результате получалось что-то, совершенно непохожее на оригинальные композиции с винила. По этой причине, записи живых выступлений группы обязательны для переданных фанатов. После завершения записи Rubycon в феврале 1975, Питер Боуманн взял еще один 'отпуск'. На его место очень быстро пришел коллега Franke по Agitation Free: Майкл Хониг (Michael Honig). Он был с группой во время их первого австралийского тура и незабываемого появления в Королевском Альберте Холе, Лондона. Хониг хотел работать с более напряженными сочинениями и не сумел приспособиться к их, часто полностью импровизированным, живым шоу. Froese и Franke, с другой стороны, нашли трудным делать те же самые отношения с Хонигом, которого у них были с Боуманном. Следовательно, Хониг покинул группу, а Боуманн возвратился. Остальная часть 1975 была посвящена обширному туру по Европе.

Следующий альбом, Ricochet (1975), был записан живым в течение концертов во Франции и Великобритании - другая веха в истории электронной музыки! Альбом был назван в честь видео игры, которая привлекла внимание группы в промежутках между шоу во Франции. Снова альбом состоял из одной темы "Ricochet" в двух частях. Этот альбом, показав гипнотическую модель идеала для энергичной гитары и moog импровизаций, был вероятно их наиболее секвенцерно ведомый. В 1976 Tangerine Dream продолжили свои частые туры по Европе. Следующая студийная работа Stratosfear (записан в августе) была более доступная и акустическая, чем их предыдущие альбомы. Этот альбом – попытка группы приспособиться к увеличивающемуся коммерческому успеху. В него вошли четыре трека. Заглавный трек начинается с двенадцати струнной гитары, прежде, чем вступает секвенцер. В небольшом треке "The Big Sleep In Search Of Hades" представлены клавесин и бас, которые сделали его симпатичным и необычным. На "3 A.M. At The Border Of The Marsh From Okefenokee" Эдгар Фроез играет на гармонике. Этот трек, управляемый интеллектуальным секвенцерным ритмом и меллотроном со звуком флейты, был характерен для Tangerine Dream. "Invisible Limits", с превосходным moog соло Питера Боуманна, была драматической композицией, напоминающая зловещую музыку к кинофильму. Stratosfear был, возможно, менее образный, чем его предшественники, но я рекомендую это альбом как первый для тех, кто не слышал Tangerine Dream. В конце того года, Tangerine Dream начали работать над главной задачей – звуковая дорожка для триллера Вильяма Фридкина "Плата за страх" ("Wages Of Fear") (или "Волшебник", под таким названием он был в прокате в США). Ранее группа выполняла несколько заказов для немецкого телевидения. Фридкин открыл для себя их музыку за несколько лет до этого при создании "Экзорсциста". Тогда он был очарован достаточно, чтобы при создании нового фильма, использовать музыку Tangerine Dream, как его главный источник вдохновения. Наряду с Kraftwerk, Tangerine Dream была самой всемирно известной из всех немецких групп. Они продали больше чем 10 миллионов копий своих альбомов, и были самыми плодородными производителями альбомов на немецкой сцене. Tangerine Dream - одна из немногих групп, которые начинались в конце шестидесятых, кто все еще записывается.

TANNED LEATHER

Состав:

RAINER PIETSCH v, (kb, b A)

(ALF GARDNER v) A

HERBERT IHLE v, (kb A)

(DICKY MUDDE g) A

(ANDY MARX g) A

(JIM CANNON d) A

WOLFGANG EMPERHOFF v B

TIMOTHY TOUCHTON v B

АЛЬБОМЫ:

(A)"Child Of Never Ending Love" (Ohr OMM 56 004) 1972

(B)"Saddle Soap" (EMI 1C062-29651) 1976

Этот музыкальный проект во главе с Рэйнером Пичом (Rainer Pietsch) был основан в Мюнхене. Child Of Never Ending Love (1972) был честолюбивым, ориентированным на взрослых мягким роковый альбом, который вышел в конверте с симпатичным рисунком ангельских маленьких детей! Оформление альбома сделано в лучших традициях британского лейбла Harvest! В состав группы входили три немца и три англичанина. Музыка альбома средняя и не совсем прогрессив-рок! Их второй альбом Saddle Soap (1976) был еще менее захватывающим. Стиль альбома рок, приправленный кантри и лишь с несколькими интересными моментами. Группа была теперь уменьшена до вокального квартета. Список известных студийных музыкантов, участвующих на этом альбоме был почти бесконечен. Вот - некоторые из них: Пауль Винсент (Paul Vincent) (гитара), Кит Форсей (Keith Forsey) (барабаны), Thor Baldursson (клавиатура), Энди Маркс (Andy Marx) (гитара), Klaus Weiss (ударные инструменты), Дейв Кинг (Dave King) (бас), Карл Оллот (Karl Allau) (гитара) и Штефан Висснет (Stefan Wissnet) (бас). На большинстве треков были добавлены медные духовые, струны и симфонический оркестр.

TECHNICAL SPACE COMPOSER'S CREW

Состав:

HOLGER CZUKAY

ROLF DAMMERS

АЛЬБОМ:

"Canaxis 5" (Music Factory SRS 2) 1970

NB: Оригинальное издание альбома вышло ограниченным тиражом в 500 копий. Переиздание альбома в 1981 году на Spoon 015 вышло в другой обложке. В 1995 году альбом переиздан на CD фирмой Mute.

Techical Space Composer’s Crew - Проектное название для одноразового сотрудничества между басистом из Can Хольгером Кзакейем (Holger Czukay) и живописцем Рольфом Даммерсом (Rolf Dammers). Canaxis 5 (1969) была ранняя попытка в манипуляциях с этнической музыкой (Мировая музыка), во многих путях предшествовал осторожной фоновой музыке некоторых окружающих альбомов Брайана Эно. Альбом был сделан с использованием так называемых «тейп-лупов» традиционной вьетнамской музыки, чтобы создать некоторую 'акустическую живопись звука'. Результатом был странный звуковой коллаж. На альбом вошли только два трека: "Boat-Woman-Song" и "Canaxis". Немного обычных инструментов были в использовании, только бас Хольгера можно слышать иногда. В настоящее время, этот альбом - не что иное, как любопытство, документирующее окружающую музыку в ее раннем детстве. Навыки корректирования записей Кзакея устойчиво улучшились в течение лет - как доказано альбомами среднего периода группы Can и его сольными альбомами.