Sergius golowin

АЛЬБОМ:

"Lord Krishna von Goloka" (Kosmische Kuriere KK 58 002) 1973

Sergius Golowin - швейцарский художник (который оформил обложку альбома Seven Up группы Ash Ra Tempel, так же как и обложку для собственного альбома) и друг Уолтера Вегмюллера (Walter Wegmuller). Сессионные записи (в конце 1972) для этого концептуального альбома были возможно началом всех дальнейших (с 1973 года по 1974) сессий проекта Cosmic Jokers. В этих сессиях участвовали: Wallenstein, Klaus Schulze и Witthuser & Westrupp. Главная тема этого альбома - "космос"!!! Lord Krishna von Goloka действительно звучит, как пересечение стилей участвующих музыкантов: Пинк Флойдовский космический рок (Wallenstein), электронные просторные эффекты (Klaus Schulze) и элементы космического фолка (Witthuser & Westrupp). Добавьте сюда талантливость Йорга Миерке (Jorg Mierke) и главным образом разговорные, таинственные текста песен (автор Golowin), и Вы получите представление об этом альбоме. Три непрерывных трека альбома, словно космический корабль, отправят вас в отдаленные царства космоса...! Конечно эта запись – будет по вкусу поклонникам Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers, Schulze и Wallenstein (и я полагаю, что таких будет немало!). Логическим преемником этого альбома стал великолепный опус "Tarot" группы Walter Wegmuller, на котором также присутствовали все выше перечисленные музыканты. Следующим логическим шагом стали сессии для Cosmic Joker проекта.

Gommorah

Состав:

AD OCHEL g, v

ALI CLAUDI g

EBERHARD KRIETSCH b, pno, kb, vibes, v

HELMUT POHL d, flt, vibes, v

PETER OTTEN v B

АЛЬБОМЫ:

(A)”Gommorah” (Cornet 15038) 1970

(B)"Trauma" (BASF Cornet 20 20413-8) 1971

(B)"I Turned To See Whose Voice It Was" (Brain 1003) 1972

NB: Обложки 1-го и 2-го альбомов почти идентичны. На 2-м альбоме на фронте было добавлено слово ' Trauma ' и изображение нового члена Питера Оттена. Второй альбом был также переиздан на компакт-диске на Second Battle в 1993, с 1 бонус треком.

Группа, которая постепенно приобрела легендарный статус за прошедшие двадцать лет, в среде прогрессивных знатоков. Группа сформировалась как квартет в конце шестидесятых в Кельне. Они были достаточно храбры, чтобы записать немецкую лирику для их раннего дебютного альбома на Cornet label в 1970. Этот альбом - главный пример старинной прогрессивной музыки, в которой все еще заметно большое влияние бита (звучит, поскольку альбом был записан в 1969). Даже спродюсированный Конрадом Планком ( на всех трех альбомах), звук является немного тонким и утомленным. Однако, “Gommorah” это - очаровательный исторический документ о развитии немецкого рока, содержащий восемь коротких дорожек и 8 минутную "Trauma". Все композиции основаны на тяжелой психоделической гитаре и многоуровневых звуковых эффектах. Trauma (1971) был, фактически, переделыванием записей первого альбома, но теперь с английской лирикой и более прогрессивными аранжировками. На втором альбоме к группе присоединился: Peter Otten. Была полностью изменена Заглавная композиция. Группа ее удлинила до 13 минут и сделала в стиле тяжелого психоделически-космического рока! Покупайте оба и сравнивайтесь, Вы услышите огромное развитие и различие. Эта композиция действительно великолепна. Остальная часть материала была все еще весьма посредственна. Если Trauma хороша лишь частично, то I Turned To See Whose Voice It Was (1972) вобрал в себя лучшие моменты с первых двух альбомов. Как результат, получился улетный альбом полный тяжелой одержимой гитары и космического рока. Альбом содержит шесть дорожек в типичном немецком прогрессивном стиле. Печально то, что I Turned To See Whose Voice It Was - один из самых редких альбомов, вышедших на Brain. Он никогда не переиздавался после начального выпуска в 1972, что привело к росту его цены в настоящее время: 150 - 200 DEM в среднем состоянии.

"Trauma" (1971): Journey/Trauma/Yesterday/Lola/Dead land/Summer/Rainbowlight/Dance of circle/ Firehand.

"I Turned To See Whose Voice It Was" (1972): Dance On A Volcano/Opening Of The Sealed Book/ Dead Life/I Turned To See Whose Voice It Was/I Try To Change This World/Titish Child.

GRAVE

Состав:

WOLFGANG KIESLER g

LUTZ WOWERAT g, v

GUNTER WENDEHAKE b

KLAUS MORITZ d

АЛЬБОМ:

"1" (private) 1975

NB: Альбом издан на CD лейблом Penner в 1993.

Группа Grave – это, так называемые, священные "тяжело прогрессивные" легенды! Grave была группой подростков, сформированной в Brinkum (около Бремена) в 1975. Шесть треков альбома были записаны живьем в студии (Лето 1975) на примитивном магнитофоне, и были изданы, как Grave I (ограниченным тиражом 100 копий). Музыкально - это примитивный, прямой и простой гаражный рок. Как если бы местный небольшой эстрадный оркестр подростков записал бы свои репетиции. Я не могу понять, почему этот альбом стал таким преследуемым у коллекционеров, и что люди готовы заплатить 1 000 DEM за него! Но конечно, у каждого свое мнение.

GROBSCHNITT

Состав:

STEFAN "WILDSCHWEIN" DANELIAK v, g

JOACHIM "EROC" EHRIG d, v

GERD OTTO "LUPO" KUHN g, v

VOLKER "MIST" KAHR kb B

HERMANN "QUICKSILVER" QUETTING kb A

BERNHARD "BAR" UHLEMANN b, flt, perc A,B

WOLFGANG "POPO" JAGER b C

AXEL "FELIX" HARLOS d A

АЛЬБОМЫ (до '76):

(A) "Grobschnitt" (Brain 1008) 1972

(B)"Ballermann" (2 LP) (Brain 2/1050) 1974

(C)"Jumbo" (Brain 1076) 1975

(C)"Jumbo, Deutsche Version" (Brain 1081) 1976

Эта группа стала возможно самой популярной в Германии по посещаемости их живых выступлений в конце семидесятых из-за их очень театральных и причудливых шоу. История создания группы начинается с 1966 года, когда в состав группы по имени Crew, входили Stefan "Wildschwein" Daneliak, Joachim "Eroc" Ehrig и Gerd Otto "Lupo" Kuhn. Некоторые записи этого периода представлены на третьем сольнике барабанщика Eroc. Когда к ним в 1970 году присоединились Axel "Felix" Harlos, Bernhard "Bar" Uhlemann и Hermann "Quicksilver" Quetting они окрестили себя Grobschnitt. Их первый альбом был записан в студии Windrose, Гамбурге, с Франком Миллом (продюсер) и Конрад Планк (инженер) и выпущен на лейбле Brain в середине 1972. На альбоме было записано четыре композиции. Эти четыре трека были типичным прогрессивным роком со сложными аранжировками, с некоторым влиянием классической музыки. На альбоме было много эфирных электронных эффектов и сумасшедшего юмора барабанщика Eroc. Длинные инструментальные партии были во власти гитарной игры Lupo. Ни критики, ни покупатели не нашли этот альбом очень соблазняющим в то время. Однако, сейчас "Grobschnitt" - высоко расцененный альбом с незабываемыми треками типа "Wonderful Music" (3:03) и "Symphony" (13:44). Оглядываясь назад, возможно этот альбом незаслуженно затемнен их более поздними альбомами. Летом 1972 Harlos и Quetting уходят из группы (Uhlemann также выходит из состава на некоторое время). Quetting появился опять на сцене в 1979 году, как клавишник Blonker. После нескольких месяцев рассмотрения их будущего, группа решила продолжить. Их новые стратегии были разработаны в течение 1972 и 1973: полностью невероятная смесь рокового шоу, театра и пантомимы с безвкусными костюмами, шутками, остроумием, сверхъестественным макияжем и общей невменяемости. В их сценических шоу принимали участие их разъездные администраторы, как актеры на сцене. В это время в состав группы вошел клавишник Volker "Mist" Kahr. В начале 1974 эта сценическая шоу музыка была записана на двойном альбоме Ballermann. Альбом начинается чрезвычайно глупой "Sahara", спетой Eroc. Намного лучше была "Drummer's Dream" и "Morning Song". Половина альбома была занята 33,5 минутной композицией "Solar-Music". Эта композиция состоит в основном из инструментальных пассажей с солирующими гитарой и синтезатором. После Ballermann, Uhlemann снова ушел из группы. Их новым басистом стал Wolfgang "Popo" Jager. Их следующий альбом Jumbo (1975) показал ясный уклон группы к стилю Genesis. Лучший трек на альбоме - первая "The Exercussion of Mr. Smith". Из-за их занятого концертного расписания, в 1976 вышла версия альбома Jumbo с немецкими текстами, чтобы сократить время ожидания их следующего альбома.

GURU GURU

Состав:

MANI NEUMEIER d, v

(ULI TREPTE b) A-C

(HANS SACHS v) A

(JIM KENNEDY g) B

(AX GENRICH g) C-E

(BRUNO SCHAAB b) D

(HANS HARTMANN b) E

(HOUSCHANG NEJADEPOUR g) F

(CONNY VEIT g) G

SEPP JANDRISITS g H

JARGEN 'JOGI' KARPENKIEL b H

ROLAND SCHAEFFER sax, g, v H

АЛЬБОМЫ (до '76):

(C)"UFO" (Ohr OMM 56 005) 1971

(C)"Hinten" (Ohr OMM 556 017) 1971

(C)"Kan Guru" (Brain 1007) 1972

(D) "Guru Guru" (Brain 1025) 1973

(E)"Don't Call Us, We'll Call You" (Atlantic 50022) 1973

(F)"Dance Of The Flames" (Atlantic K50044) 1974

(-)"Mani Und Seine Freunde" (Atlantic K50157) 1975

(H)"Tango Fango" (Brain 1089) 1976

(?) "ESSEN 1970 (Live)" (????) 1970

NB: Есть альбом Hot On Spot/Inbetween, посвященный Guru Guru/U. Trepte (TTE 002) (компакт-диск только, 1988). 1-ая часть была записана живьем в 1972, 2-ая часть - сессии с R. Bunka, Ch. Burchard, C. Bohn, W. Pape & Rosi Rosi (?) записанные в июле 1974.

Альбом "ESSEN 1970 (Live)" это записи их выступления на 3-м Эссенском фестивале POP&BLUES в 1970 году.

Одной из самых ранних и наиболее легендарной немецкой группой стала Guru Guru , во главе с выдающимся, красочным Mani Neumeier, который родился 31 декабря 1940 в Мюнхене. До 1967 Neumeier и Uli Trepte были членами небольшого фри джазового эстрадного оркестра Irene Schweitzer Trio. В августе 1968 Neumeier, Trepte and Hans Sachs дебютировали на фестивале 'Holy Hill Festival' в Гейдельберге, как Guru Guru Groove . 29 сентября они выступили на Internationale Song Tage в Эссене. Это, должно быть, было кое-чем полностью возмутительным: Neumeier и Trepte исполняли импровизированный фри джаз, на фоне которого Сачс читал тексты. Весной 1969 Сачс ушел из группы, и название было сокращено до Guru Guru. В этот период к группе присоединялись и скоро уходили ряд гитаристов (самое долгое время в состав входил Джим Кеннеди (Jim Kennedy)) прежде, чем Ax Genrich стал постоянным членом в апреле 1970. До этого он играл с берлинской группой Agitation Free. В июне трио, вместе с Джулиусом Шиттенхелмом(Julius Schittenhelm), записали альбом UFO. В этот крайне тяжелый альбом вошли печально известные песни "Stone In" и "Der LSD Marsch", намекая на некоторые возможные источники их вдохновения. Музыка была громовым, тяжело психоделическим космическим роком, часто граничащим с чистым погромом. Как в случае с ранним Ash Ra Tempel, мощная музыка Guru Guru была посвящена бесконечным, импровизационным космическим экскурсиям, подобно продолжению Пинк Флойдовской темы "Interstellar Overdrive" или Хендриксовской "ESP" ("экстрасенсорное восприятие"). "UFO" был довольно мощным материалом, который мог, стать музыкой к кинофильму, празднующего прибытие НЛО! Их следующая работа, Hinten (записанный в июле 1971 в Star Studios с Конрадом Планком), была, в основном, логическим продолжением их первого альбома. Но в то же время их музыка стала поспокойней и с элементами очевидных структур. На сей раз и к нашему общему удовольствию Neumeier спел несколько бессмысленных текстов. Открывающий альбом трек "Electric Junk" является типичным примером ранней музыки Guru Guru. Она начинается в стиле мощного Хендрикса, затем продолжается разговорным текстом под аккомпанемент ударных инструментов и шумов, далее идет инструментальная партия в стиле Cream, переходящая в плавающие космические рок пассажи со странным бормотанием и все это заканчивается Хедриксовским безумием. Их третий альбом Kan Guru (1972) стал дальнейшим развитием их причудливого джэм-стиля. Самая короткая композиция на альбоме "Oxymoron" длится почти 11 минут. Для многих людей, этот альбом был самым прекрасным достижением Guru Guru. После этого альбома, Uli Trepte оставил группу. После ухода он занялся сольными проектами, входил в состав Tomorrow's Gift, Faust, Kickbit Information и, наконец, создал собственную группу Spacebox. На его место пришел Бруно Шааб (Bruno Schaab), До этого входивший в состав хард роковой группы Night Sun. Четвертый альбом группы "Guru Guru" (1973) оказался их наиболее наспех склеенным. После трех альбомов блестящего космического рока время было готово кое для чего нового, но очевидно группа не знала точно для чего именно! Одна сторона содержала два коротких и коммерческих трека (выпущенные как их первый сингл) сопровождаемые длинной смесью рок-н-ролла! На другой стороне были: "Der Elektrolurch"- глупая композиция, которая скоро стала их любимой вещью на живых выступлениях. Исполняя ее, Neumeier, прыгал по кругу на сцене во взбешенном военном танце, одетом как красный индеец. "The Story Of Life", ошалевший и мечтательный трек, спетый Бруно Шаабом и включающий большой инструментальный эпизод! В июле 1973, Бруно Шааб был заменен Хансом Хартманном. В следующем месяце группа в составе Neumeier, Genrich и Hartmann записали их первый альбом для Atlantic. Прискорбно, но ни один из альбомов для Atlantic не дотягивал до предыдущих стандартов. Хотя Don't Call Us, We'll Call You (1973) был более последовательным альбомом чем Guru Guru, но и содержал меньше хороших идей. Этот альбом был попыткой сделать доступный джаз-рок. В конце года Ax Genrich уходит из группы. На его место пришел Houschang Nejadepour, ранее гитарист Eiliff. Dance Of The Flames (1974) показал, что в таком составе группа сочиняет не очень хорошую музыку, и в июле того же года Najadepour покидает группу. После ухода Houschang Nejadepour и вплоть до распада группы гитаристом стал Конни Вейт (Conny Veit). С ноября 1974 до июня 1975, Neumeier участвовал в различных студийных сессиях в студии Конни Вейта. В этих сессиях, также участвовали Helmut Hattler (бас, из Kraan), Jan Fride (барабаны, ударные инструменты, из Kraan), Dieter Moebius (синтезатор), Hans-Joachim Roedelius (орган, оба из Cluster & Harmonia), Ingo Bischof (клавиатура), Tommy Goldschmitt (ударные инструменты, оба из Karthago), Sepp Jandrisits (гитара), Jargen 'Jogi' Karpenkiel (бас, экс-Kollektiv), Ax Genrich (гитара) и Gerd Dudeck (саксофон, флейта). Эти сессии закончились несколькими альбомами: альбом Highdelberg, альбом Harmonia De Luxe и новый альбом Guru Guru : Mani Und Seine Freunde. Этот альбом показал дальнейшие примеры специфического юмора Неумеира (Neumeier) в таких композициях, как "Chicken Rock" и "Woodpecker's Dream". Поскольку этот альбом был сотрудничеством между музыкантами из Karthago, Kraan и Guru Guru музыка стала конгломератом тех стилей джаз рока. Mani Neumeier сотрудничал с его новыми друзьями часто в будущем и сумел собрать новый, (разумно) устойчивый состав обновленного Guru Guru: Jandrisits, Karpenkiel и Roland Schaeffer (экс-Brainstorm). Первый альбом этого состава Tango Fango (1976) был полон боссановы, танго, устной глупости и инструментального джаз рока - фактически самый последовательный альбом Guru Guru за долгое время.

"UFO" (1971): Stone in/Girl call/Next time see you at the Dalai Lhama/Ufo/Der LSD-Marsch.

"Hinten" (1971): Electric junk/The meaning of meaning/Bo Diddley/Space ship.

"Kan Guru" (1972): Oxymoron/Immer Lustig/Baby cake walk/Ooga booga.

"Guru Guru" (1973): Samantha's Rabbit/Medley/Woman Drum/Der Elektrolurch/The Story of Life.

"Don't Call Us, We'll Call You" (1973):

"Dance Of The Flames" (1974):

"Mani Und Seine Freunde" (1975)

"Tango Fango" (1976): Tomorrow/Tango Fango/Soba Soave Bossanova/Un, Deux, Trois/Nightbear/ Banana Flip/L.Torro/Salto Mortadella/Das Lebendige Radio.

H

HAIRY CHAPTER

Состав:

HARRY TITLBACH g

HARRY UNTO v

RUDOLF OLDENBURG b

(RUDI HAUBOLD d) A

WERNER FAUS d B

АЛЬБОМЫ:

(A)"Eyes" (OPP 5) 1970

(B)"Can't Get Through" (Bacillus 6494 002) 1971

NB: Второй альбом был переиздан в 1972 на Bacillus BLPS 19074.

Существует также пиратское издание двух альбомов группы на одном CD.

Hairy Chapter были "бескомпромиссным хард роковым квартетом" из Бонна. Под именем 'Electric Sounds For Dancing' они выпустили неясный альбом (Maritim, 1969). По слухам в этот альбом вошли ранние версии песен, позже вышедшие, как первый альбом Hairy Chapter "Eyes" . Eyes был выпущен в 1970 на небольшом лейбле OPP. В Альбом вошли девять коротких, сырых хард-роковых песен, сопоставимые с ранним Джими Хендриксом (Hendrix), но еще более тяжелые! Продюсирование была очень грубым и сырым, что сделало его очаровательным моментом гаражного рока! Рекомендован для фанатов wah-wah звука и агрессивного андеграундного вокала! Can't Get Through (записанный с ноября 1970 до января 1971 в Dierks Студии), был сделан в схожем стиле, но лучше и музыкально и технически (чему поспособствовали волшебные пальцы Дитера Диркса). Новый барабанщик на этом альбоме был Вернер Фаус (Werner Faus). Инструментальные пассажи (которые означают свободную гитарную распущенность) стали дольше. Этот альбом был одним из первых выпусков на Bacillus…. Но это было последнее, что было слышно о Hairy Chapter! Оригинал "Can't Get Through" в наши дни стоит (300 DEM).

"Eyes" (1970): Bad Dreams/Pretty Talking Girl/Pauline/Illusions/Looking For A Decent Freedom/Cry For Relief/Thought After/Life 69/Big Fat Woman Blues.

"Can't Get Through" (1971): There's A Kind Of Nothing/Can't get Through/It Must Be An Officer's Daughter/As We Crossed Over/You've Got To Follow This Masquerade.

HALLELUJAH

Состав:

Paul Vincent - guitar

Keith Forsey - drums

Rick Kemp - bass

Pete Wood - keyboards

АЛЬБОМ:

" Hallelujah Babe " (??????) 1971.

NB: Альбом переиздан на CD на Long Hair (LHC 025) с 1 бонус треком. Ремастирование мастер лент было выполнено самим Паулем Винсентом.

Мах: Настоящая классика немецкого психоделического адеграунда. ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ роковый проект хорошо известных музыкантов психоделической и андеграудной сцены Мюнхена. Пауль Винсент (Paul Vincent) и Кит Форсей (Keith Forsey) (AMON DULL II и Doldinger's Motherhood, и т.д.) с английскими сессионными музыкантами Риком Кэмпом (Rick Kemp) и Питом Вудом (Pete Wood), в 1971 году записали это альбом в Лондонской Trident студии. В музыкальных идеях видно влияние Pink Floyd периода Сида Барретта и Beatles времен "Sgt Pepper… ". Доступная смесь психоделического и прогрессивного стилей. Кстати: любовница Пауля Винсента Jemina была вокалисткой в группе Drosselbart.

How it all began and how it all ended

1. On psychedelic tour in the German provinces

Well, back then I was in a band called, "Missus Beastly". The name probably doesn't ring any bells with most of you. "Missus Beastly" was a very odd bunch, hour after hour we used to improvise psychedelic rock, if there was enough of the right stuff in our medicine cabinet. And we weren't just famous in Westphalia! We gave our fans virgin creations every night - we didn't know what would happen ourselves nor did we suspect that one of our friends would jump out of the window because he thought he could fly. But that's a different film.

So, then I found myself in some dreary town hall with just the lighting and sound crews for company and an acne-ridden (thin as a rake) drummer from England, who set up his drum kit with devotion. He was in "Amon Düül II", who had been headlining this mini-tour of southern-German villages for over a week. Don't ask me which village, what time or what season it was. I think it was Spring 1970.

In the dressing rooms, my mates had just gulped down their tabs, so it was time for me, the 'pansy who was shit-scared of acid', to do my own private sound check. I rammed my Gibson in the Fender Showman and let it whine to mark the occasion, then I elegantly went over into Jeff Beck's, "Rock My Plimsoul". At that point, Keith Forsey, the English drummer on loan from "Amon Düül", pricked up his ears and joined in. Even the other Englishman on loan picked up his bass and didn't disappoint. An outsider would certainly have had the feeling that we were beginning to enjoy music again for the first time in three weeks. And we were.

Eventually we, Keith Forsey and me, Paul Vincent, both decided to give up the whole German, psychedelic rock shit and do our own British thing. A mix of The Jeff Beck Group, Led Zeppelin, The Beatles, Cream and whatever… this was our world.

2. From Lippe-Detmold to Munich

At the time, I was living in Munich in an old rust bucket, a VW Bully with a 'Star Club' sticker on it, somewhere near a gravel pit. In any event, not far from Klara, Keith's Munich girlfriend from Hasenbergl. We - my mate, Woldy Fette, who had accompanied me from Lippe-Detmold to Munich, Keith, who had become very attached to Klara and me - always used to secretly go and shower at Klara's place.

I had my first studio gigs and, whilst recording an advertising jingle for Lord Extra, met up with a crazy singer again, whom I'd got to know quite intimately many moons ago on a flying visit. Her name was Mono and she still had the same four-bedroom flat in the infamous Hildegardstraße 11, where all kinds of musicians used to hang out, like Improved Sound Limited, Drosselbart, Udo Lindenberg, to name but a few - and who would constantly raid Mono's fridge while she was at the opera earning her daily bread.

At the outset, I stayed in the kid's room which turned out to be a blessing for me and little Oli. We were both safe in there when the German rock and underground cacophony emanating from the decks in the living room got too much. Oli and I would listen to kid's stories together.

It was a real piece of luck that Mono had a lot of room and a well-tuned piano in the living room. Keith and I were able to relax - with all the comforts of home - and put together our first album concept. When it was finished, I told Mono I had to go to England immediately because, thanks to Keith's contacts, we might have contract with Ambassador Music in Soho and if the album was good we would get to record at their London studios. Wow!

Need I say more? My dream was coming true, me, the spotty teenager from Lippe-Detmold was being allowed to piss with the big boys. Keith and I left Mono, Oli and the pregnant Klara behind. Of course, we would return soon. Well, I left a pair of socks and T-shirt behind. That was a kind of promise.

3. Swingin' London, here we come!

Ambassador Music, our London producers, laid on two quite excellent musicians to cut our tracks, keyboard player, Pete Wood and bass guitarist, Rick Kemp, with Keith on drums and me on lead guitar.

Incidentally, Pete Wood had somewhat of a global career in subsequent years with Al Stewart ('Year Of The Cat'). And good, old Rick Kemp had heads turning, at least in the British Isles with his group, "Steeleye Span".

The sound engineer, who recorded our outpourings in a small, congenial studio in London's Dalston area, was one Robin Sylvester. I later found his name on a number of "Jethro Tull" records, it's a small world...

Our album was mixed in one of the finest of London's establishments, Trident Studios, which, at the time, was often frequented by such illustrious people as George Harrison. Imagine opening a door in the studio and accidentally tripping over Marc Bolan, a guitar God, whom you always wanted to meet. "Oh sorry, wrong door!", "No problem!" And it's all completely normal. At the bar, you drink cola with top-class musicians as if they were just ordinary blokes. And your English is so good that no-one thinks you're a kraut, thank God, they think you're from Australia or South Africa. Bingo. No stupid Nazi jokes, the cigars go round and it's all 'peace and power to the monkeys'. And then, a few weeks later, the tapes had all been mixed and we had to head back to Germania.

4. Back to reality

The record company, Metronome, in Hamburg liked our tape. They turned out to be a generous benefactor and promised to support our live band promos, that is our band gigs. First of all they had to transfer a whole lotta cash to Ambassador Music in London, because they were the official contract partners.

This is how it went: when we called them to get the agreed cash for a bus and a new PA system, the person we needed to speak to in London was always in a meeting, then he was on holiday, but would definitely call us back on Monday morning - and then suddenly he ceased to exist. And then the girl at reception no longer knew our names and had certainly never heard of our album, "So sorry!".

We tried, in vain, to find a band in Munich so that we could at least get the live gigs going again but it just didn't work. All the half-decent musicians wanted money up front. Money, we didn't have. In desperation, we played a half-hour set for two nights in one of the hippest underground clubs, the Crash. The audience was interested, a lonely guitar and an angry drum sound, for two parts. A swan song and very underground. It should never have been. Hallelujah Babe died a slow, unspectacular death.

5. Saturday Night and other fevers

In the meantime, Klara had had twins and Keith was tinkering with idea of marrying her. But Klara didn't take that too seriously, which was a good idea. Keith and I continued to play a significant role in the Munich studio scene for a few more years, where we earned decent money as a popular rhythm group. Nevertheless, it was a crying shame. We played other people's music. But we were often a lot more talented.

During the disco period, when we were offered the chance as Munich musicians to go to LA, on the heels of Giorgio Moroder, Keith headed off to America and things really happened for him. He stopped playing the drums, which was a crime, and wrote the lyrics for "Flashdance/What a feeling" with Irene Cara, produced Billy Idol, Icehouse and made a few songs with the lads from Simple Minds. But, at some point, his tracks got lost in the snow between Los Angeles and New York.

6. Stay at home and earn an honest crust!

I didn't like disco very much and preferred to stay in Munich with my wife and child. I began to write chamber music on the side and recorded a few good albums as a soloist, including one with German lyrics.

1973 "Makin' Our Own Sweet Music"

1975 "Vincents Fliegender Rock & Roll Zirkus"

1981 "Sternreiter"

And the revenge of the Gods: from 1975 to 1980 I played, arranged and co-produced several albums for Udo Lindenberg, which was great at the beginning, huge venues, long tours, never-ending recording sessions, but towards the end I couldn't handle it anymore.

For 28 long years (from 1975 to 2003) I composed, produced and played for and with the Swabian Blues Bard, Wolle Kriwanek. I got him a band together and we toured all over Germany. Unfortunately my friend, Wolle, died unexpectedly in April 2003.

Since 1979 I've been writing film music and I've had quite a bit of success. In 2001, I was awarded the German Film Prize in the category of film music!

Now, at fifty-something, things are taking off again. This time it's gonna be loud, "Vincent Rocks" is the name of my newest creation, and this one's going all the way up to twelve. That's a promise.

The kids are grown up and the wife got wise, so I'm going to polish up the sun again. See you soon…

Paul Vincent, Mai 2003

Translation: Martin Haynes

www.paulvincent.de

" Hallelujah Babe " (1971):Hallelujah/Signs Of Strange/Z. i. p./The Winter Song/English Rain/Mini Funk/Waterloo/Friend/Ode To A Little Knight/Bonus Track Jam & Toast

HAMARTA

АЛЬБОМ:

"Rockatorium" (Young 2000) приблизительно.1972

Также как британская группа Out Of Darkness, Hamarta - проект христианского, прогрессивного рока. «Rockatorium» представляет глупую лирику на немецком языке, но с замечательными гитарными пассажами. В этой группе очень легко разочароваться. Поэтому Я не рекомендую покупать их альбом!

PETER-MICHAEL HAMEL

АЛЬБОМЫ (до '76):

"Peter-Michael Hamel" (2 LP) (Vertigo 6641 055) 1972

"Voice Of Silence" (Vertigo 6360 613) 1973

"Buddhist Meditation East-West" (2 LP) (Harmonia Mundi 2922 292) 1975

Петер-Майкл Хамэль (фортепиано, орган, электроника) родился в Мюнхене в 1947. С 1965 по 1970 он изучал сочинение в классах Фритза Бухтгера (Fritz Buchtger) и Гюнтера Биала (Gunther Bialas) в его родном городе. В течение этого периода он играл свободный джаз, южноамериканскую народную музыку и экспериментальную электронику. В 1970 он основал Between с Аргентинцем Роберто Детрее (Roberto Detree) и Американцем Робертом Элиску (Robert Eliscu). В 1972 он был гостевым музыкантом на первом альбоме Agitation Free. Его участие в этом альбоме добавило специфический стиль хаммонд органа. Его интерес к Восточной музыке и размышлениям закончился несколькими путешествиями по Азии. Его первые четыре альбома находятся под очень сильным влиянием этих элементов. Hamel (1972) был двойным альбом, установившим стандарты для всех последующих альбомов: длинные, задумчивые и плавающие треки в традиции приверженца минимализма. Некоторые треки были выполнены живыми без, дополнительных записей. Обложка этого альбома была фантастическим, красочным произведением живописи. Первый и второй альбомы были выпущены на легендарном Vertigo. На альбомах Voice Of Silence (1973) и Buddhist Meditation East-West (1975) Hamel исполнял вокальные партии выполненные в индийской вокальной технике (названная khyal).

HANUMAN

Состав:

PETER EARTH v, sax, flt

RALF SCHULTZE g, v

JORG HAHNFELD b

THOMAS HOLM d

АЛЬБОМ:

"Hanuman" (Kuckuck 2375 012) 1972

Эти парни записали один альбом как Hanuman, перед тем как поменяли название на Lied Des Teufels. Для более полной информации смотрите там.

"Hanuman" (1972): Schadelstatten/Machtwechsel/Lied des Teufels/Taue der Fremdheit/Sonnenaufgang.

HARDCAKE SPECIAL

Состав:

JOCHEN LEUSCHNER g

REINHARD BOPP g, v

ANDY KIRNBERGER g, kb

RON SCHEEPMAKER kb

GUNTER BOPP b

HANS HARBRECHT d

АЛЬБОМ:

"Hardcake Special" (Brain 1060) 1974

Мало известная группа. Они сделали полностью неинтересный поп роковый альбом в псевдоамериканском стиле для Brain в 1974, вероятно худший альбом всей 1 000-й серии на Brain. Братья Bopp и Harbrecht наряду с Улли Гюнтэром (вокал) предварительно играли в The New Lords, преемник бит группы шестидесятых The Lords.

HARLIS

Состав:

CHARLY MAUCHER v, b

WOLFGANG KRANTZ g

ARNDT SCHULZ g

WERNER LOHR d

АЛЬБОМ (до '76):

"Harlis" (Sky 001) 1976

Чарли Мокэр (Charly Maucher) был соучредителем Jane, одна из самых успешных немецких тяжелых рок групп в семидесятых. Несмотря на их увеличивающуюся популярность, он и Волфганг Кранц (Wolfgang Krantz) решают уйти из Jane в 1974, чтобы формировать группу Harlis. Их первый альбом также стал первым выпуском на Sky. Продюсером выступили Конрад Планк и менеджер Sky Гюнтер Корбер. Альбом был записан в студии Конни Вейта в Neunkirchen. Музыка была подобна Jane, но более прямовата и массовая, с меньшим количеством инструментальных вставок. Тем не менее, это было лучше, чем большинство альбомов Jane, выпущенных после 1974!

HAX CEL

Состав:

MICHAEL MOEBUS bass, vocal

ACHIM NEUBAUER keyboards

RAINER GREFFRATH drums

DIETER NEUMANN flute, vocal

АЛЬБОМ:

"Zwai" (Dizzy Records DS 726) 1972

Max: Ребята объединились в группу в Ганновере, столица Нижней Саксонии, в конце 1971 с целью объединения классической музыки (Гендель, Albinoni, Бах, Вивальди и Бетховен) с прогрессив-роком. Группа никогда не утверждала, что их попытка была первая такого вида, но она была, конечно, успешной. Весьма преднамеренно они отклонили использование вездесущей гитары. Название группы - выхолащивание немецкого слова " Hacksel ", которое переводится как мякина или клочки, так некоторые из их треков были составлены различными элементами или "мякинами". Их первый концерт произошел 1/28/1972 в Бремене. Вслед за этим концертом, очень быстро последовала трансляция концерта в прямом эфире на NDR2 (2 марта 1972). После одного из их концертов, джазовый барабанщик Дитмар Сибрэйсс (Dietmar Siebrasse), владелец маленькой фирмы грамзаписи Dizzy Records и очевидно весьма восторженный группой, предложил им сеанс записи, предложение, которое группа была очень счастлива принять. Уже Весной 1972 года, вышел студийный сингл "Albinoni/Difference" (Dizzy Records DS 723). Обложка этого сингла показывает тотем Канадских Индейцев Хэйда. 29 октября 1972 они записали свой концерт в Beethovensaal, Ганновере, который был выпущен в том же году как долгоиграющая пластинка под названием "Zwai" (Dizzy Records LP DS 726), их второй выпуск. Снова, мы имеем дело с отчужденным названием, происходящим от немецкого слова "zwei" (два). Хотя в текущих антологиях дата издания альбома почему-то обозначена 1973 годом. Это неправильно, поскольку Майкл Моебас говорит: " Наша пластинка была у меня в руках уже в 1972 году". Авторы были, очевидно, неспособны вообразить, что между записью долгоиграющей пластинки и ее выпуском прошло только два месяца, таким образом, предложив 1973 как год издания. Иногда вещи случаются быстрее, чем Вы можете себе представить. Группа не была взволнована оформлением обложки, на которой была изображена серая стена. Но все равно было слишком поздно что-либо делать с этим, поскольку им подарили готовое изделие. Другой фактор смущения был в правописании: На альбоме вместо "Live" было написано "Life" и композиция "Bouree" была написана с двойной буквой "r". Если бы не две части Генделя, нет никаких надежных данных, помогающие проследить Дитмара Сибрэйсса (иначе Dizzy Brasse); его фирма грамзаписи прекратила существование. Выступление в Beethovenhalle был их последним концертом, что означает, что группа существовала меньше года. Одной из причин распада группы были то, что Achim Neubauer намеревался учиться в Бохуме, а Michael Moebus, тем временем провел некоторое время в США.

Летом 1996, участники группы встретились снова и решили реорганизовать ее. Так как Рэйнер Греффрахт тем временем уехал в Бремен, он был заменен Майклом Фроммом (Michael Fromm) на барабанах, и на сей раз, был включен гитарист: сын музыкального преподавателя Дитера Неуманна, Тобиас. В 1998, они выпустили их компакт-диск "A second time". Вслед за ним, летом 2001 года, вышел старинный альбом "Haxcellent". Обе публикации показывают новые и переделанные старые треки. Стиль группы остался неизменным. В 2001 году первый альбом вышел на CD на лейбле Garden of Delights. Так как не сохранились ни мастер-ленты первой записи, ни NDR2 записи не были доступны, данное издание на CD было скопировано с винила с использованием цифровой шумоподавляющей системы "Cedar's digital No Noise" - лучшая из всех, которые убирают щелчки и "костер" звука. Эта система избавляется от любого шума дорожки, не изменяя значительно звук оригинала. Как бонус треки, были, добавлены два трека с их 7-дюймового сингла, что означает, что композиция "Albinoni" записана на CD дважды. Первый раз как живая версия альбома, а второй раз, как студийная версия сингла, на сей раз с органом.

Наконец, как часть нашего обычного сервиса, два комментария относительно Hax Cel, которые можно найти в уместных антологиях: В "Cosmic dreams at play" Норвежец Даг Эрик Асбйорнсен (Dag Erik Asbjornsen) (т.е. в той, перевод которой вы читаете) (Глазго 1996) пишет: "Альбом этого таинственного ансамбля Zwai не дает никакой Информации о том, кем они были. Это - тихий, мягкий с влиянием классики альбом записан вживую. Материал был написан группой, за исключением двух коротких сочинений Генделя. На альбоме массивно используется флейта и никаких тяжелых гитарных пассажей. Некоторые из треков, подобно "A Second Time", являются весьма хорошими, даже если немного легковесны. Интересный альбом с необыкновенным музыкальным стилем для того времени". В "The crack in the cosmic egg", братья Стивен и Алан Фриманы (Steven и Alan Freeman) (Лестер 1996) только дают короткий комментарий: "Так как на альбоме есть интерпретации сочинений Генделя, то, очевидно, что Hax Cel относится к группам, на которых оказало влияние классическая музыка". Кажется, как будто эти два брата не были способны найти записи Hax Cel в Англии. Это - не удивительно. Потому что, даже в дискографии Ахима Гроха (Achim Groh) "Aus deutschen Landen" (Мангейм, 1992) Hax Cel даже не упомянуты. Их 7-дюймовый сингл также был полностью неизвестен даже среди коллекционеров. Стоимость оригинального винила в среднем состоянии в наши дни доходит до US$200. Достаточно невысокая цена оригинала позволила издать их первый альбом "Zwai" на компакт-диске на Garden of Delights.

HAZE

Состав:

DIETMAR LOW b

HEINZ SCHWAB g

HANS-JURG FREI kb, g

CHRISTIAN SCHERLER v

KURT FREI d

АЛЬБОМ:

"Hazecolor-Dia" (Bacillus 6494 007) 1971

NB: Альбом переиздан в 1972 на Bacillus BLPS 19075. Часть переиздания вышла с тем же серийным номером на обложке 6494.

Экстраординарная обложка к единственному альбому группы была придумана Уолтером Сейффером (Walter Seyffer). Это было сделано, чтобы точно походить на слайдовое изображение с рамкой и прозрачным изображением группы Haze. Hazecolor- Dia был продукцией Hauke и Dierks. Записан альбом в течение апреля 1971 в Студии Clerks. Все пять треков были написаны Дитмаром Лоу (Dietmar Low). Умно аранжированные тяжело прогрессивные композиции со слабым оттенком блюза, показывают юмористические тексты. В композиции "A Way To Find Paradise" говорится о мытарствах хиппи в поисках гашиша! Кристиан Шерлер (Chistian Scherler) действительно имел странный и дикий голос (он обычно кричал так громко, как он мог), украшая их бесстрашный и одержимый стиль. На некоторых треках есть флейта ( но имя флейтиста на обложке нет). Источником вдохновения для группы были The Edgar Broughton Band, Arthur Brown и Captain Beefheart. Их альбом рекомендуется для всех фанатиков рок музыки!

"Hazecolor-Dia" (1971): Peaceful Nonsense/Fast Career/Be Yourself/A Way To Find the Paradise/ Decision

SONNY HENNIG

ALBUM:

"Traenengas" (Kuckuck 2375 008) 1971

Сонни Энниг (Sonny Hennig) (вокал, клавиатура) в период с 1968 по 1971 гг был лидером Ihre Kinder. Летом 1971 он оставил эту группу, чтобы реализовать свои сольные амбиции. Tranengas был записан в том же году. Музыкально этот альбом был сходен с Ihre Kinder, но немного побольше акустики и фолка. Сонни Энниг претендовал на роль протестующего певца и написал политическую лирику. К альбому прилагался постер с причудливым коллажем Эрнста Шульца. В январе 1972 для записи альбома Anfang Ohne Ende, Сонни Энниг собрал Ihre Kinder с новым составом.

"Traenengas" (1971): 1000 Tips zum Überleben/Schwarze Nacht Nr.2/Kranke/ Töten um Gottes Willen/ Kopfgeldjäger /Pik As/Wermuthliebe/Mensch, wo bist du geblieben/Traenengas.

HÖLDERLIN/HÖELDERLIN

Состав:

CHRISTIAN GRUMBKOW g

JOCHEN GRUMBKOW cello, flt, g, kb

(NANNY DE RUIG v) A

CHRISTOPH "NOPS" NOPPENEY vln, vla, pno, flt

(PETER "KASSIM" KASEBERG b, v) A,B

(JOACHIM KASEBERG g) B

HANS BAAR b, g C

MICHAEL BRUCHMANN d

АЛЬБОМЫ (до '76):

(A)" Hölderlins Traum" (Pilz 20 21314-5) 1972

(B) "Hölderlin" (Spiegelei 26511-5 U) 1975

(C)"Clowns & Clouds" (Spiegelei 26511-5 U) 1976

NB: 1-й альбом был переиздан в 1981 году в серии 'Pop Import' с оригинальной обложкой. Первое переиздание 2 и 3 альбомов было с новыми каталоговыми номерами: INT 160.601 & INT 160.607.

В середине семидесятых Группа Holderlin утвердилась, как ведущая немецкая фолк-рок-группа, сопоставимая с Ougenweide. Группа объединилась в декабре 1970. Когда Рольф-Ульрих Кайзер принял управление лейбла Pilz в конце 1971, он хотел преобразовать его в прогрессивную фолк лейбл, и Holderlin получил возможность записать свой дебютный альбом Holderlin's Traum в январе 1972 в Dierks Студии. Этот альбом (состоящий из семи песен) представил секстет в превосходной форме, который записал небывалый классический альбом. Несколько членов имели классическое музыкальное образование, которое было очевидно в очищенных и сложных аранжировках. Вместе они играли на 15 различных инструментах! Даже в этом случае, на альбоме были три гостя: Питер Берш (Peter Bursch) (ситар, из Broselmaschine), Майк Хеллбах (Mike Hellbach) (табла, также из Broselmaschine) и Уолтер Вестрапп (Walter Westrupp) (блок флейта). Как и намекает заголовок альбома, музыка была в мечтательной, иногда психоделической атмосфере. Дитер Диркс развивал этот специфический стиль далее на втором альбоме группы Emtidi. Большая фолковая движущая сила пришла к группе от ансамблей подобно Incredible String Band и более подробно Fairport Convention и Pentangle, у которых также были замечательные вокалистки. Дальнейшие записи группы были несколько отсрочены из-за развала Pilz и Ohr в 1973 году. Кажется, как если бы группе не разрешали подписывать контракт с другой компанией, аж до конца 1974, когда был подписан контракт с Intercord Spiegelel. В феврале 1975 вместе с Конрадом Планком, они записали второй альбом. Нанни де Руиг (Nanny de Ruig) к настоящему времени оставила группу. Вокальные партии были теперь разделены между Йоахимом Грумбкоу (Joachim Grumbkow) и Кристофом Ноппенеи (Christoph Noppeney). Также в группу пришел второй гитарист (Йоахим Казеберг (Joachim Kaseberg), брат Питера). Музыкально он стал еще одним замечательным альбомом. Их прогрессивный фолк-рок теперь был под некоторым влиянием лирического, старинного Genesis. Гостями были Зевс B. Хельд (Zeus B. Held) (саксофон) из Birth Control и Norbert Jacobsen (кларнет) из Release Music Orchestra. Главная работа альбома была 17-ти минутная сюита "Deathwatchbeetle".

Clowns And Clouds, записанный в течение января 1976, продолжил развитие их лирического прогрессив-рока. В музыке теперь доминировали клавишные Йохема Грамбкова (J. Grumbkow), который много использовал электропиано и струнные синтезаторы. Очевидно это был странный тип концептуального альбома, одна сторона которого посвящена 'клоунам', а вторая 'облакам'. Вторая сторона была лучше, предлагая главным образом инструментальную работу в двух длинных песнях. К этому времени братья Казеберг покинули группу. Ханс Баар (Hans Baar) стал их новым басистом и гитаристом.

I

IBLISS

Состав:

RAINER BUECHEL sax, flt

WOLFGANG BUELLMEYER g, perc

BASIL HAMMOUDI flt, v

NORBERT BUELLMEYER b, perc

ANDREAS HOMANN d

АЛЬБОМ:

"Supernova" (Spiegelei 5U 28501) 1972

IBLISS - Еще одна из джаз роковых прогрессивных групп с явным отличительным немецким ароматом. У группы была явная страсть к ударным инструментам. "Margah", открывающий трек на Supernova, звучит как африканский племенной ритуал. "Drops" была выполнена в более обычном фьюжн стиле (все еще много ударных инструментов!), 14 минут инструментальной работы с сопрановым саксофоном. "High Life" была 13-ти минутной пьесой для флейты (звучащей более похожей на блок флейту). "Athir" с плавающей и расслабляющейся музыки с сопрановым саксофоном и гитарой, возможно лучший трек альбома. Альбом был записан в студии Windrose (апрель - Май 1972) с Конрадом Планком. Общее впечатление от альбома - то, что эти четыре трека являются немного монотонными, не очень изменяясь от начала до конца. Во всех композициях один и тот же басовый риф. По моему скромному мнению, Есть множество лучших прогрессивных фьюжн альбомов. Supernova была ранним выпуском на Spiegelei, который трудно приобрести сегодня. В течение многих лет этот альбом игнорировался и/или был неизвестен среди прогрессивных фанатов, но в последнее время интерес к нему только крепчает. Возможно этот альбом представляет интерес для Kraftwerk коллекционеров так, как Бэзил Хаммоуди (Basil Hamoudi) ранее играл в пред-Kraftwerk группе Organisation (а также на альбоме Tone Float).