- •«Минск – театральный»
- •Площадь Свободы
- •Пл. Октябрьская
- •Белорусский государственный музыкальный театр
- •Национальный академический драматический театр им. М. Горького
- •Белорусский республиканский театр юного зрителя
- •Государственный театр кукол Республики Беларусь
- •Национальный академический театр им. Янки Купалы
- •Белорусский государственный цирк
- •Белорусская государственная филармония
- •Республиканский театр белорусской драматургии
- •Театр-студия киноактера
- •Национальный академический Большой театр оперы и балета
- •Заключение
- •Приложение Белорусский государственный молодежный театр
- •Список используемой литературы
Белорусская государственная филармония
Мы находимся у здания филармонии. А что такое филармония? Дословный перевод этого слова «phileo» – люблю, + «harmonia» – гармония. Филармония – это общество или учреждение, занимающееся организацией концертов и пропагандой музыкального искусства.
Белорусская государственная филармония официально была открыта 25 апреля 1937 года в составе симфонического оркестра, оркестра белорусских народных инструментов, Белорусского ансамбля народной песни и танца и Белорусской хоровой капеллы7.
А в апреле 1963 г. в районе пл. Якуба Колоса состоялось открытие концертного зала Белгосфилармонии. На сцене был установлен орган чешской фирмы «Ригер-Клосс».
Орган недаром называют королем музыкальных инструментов. Он поистине заслуживает этого почетного титула. Придя в концертный зал филармонии, мы слышим величавые звуки Баха, Шуберта, видим рабочий пульт органа, и, пожалуй, не догадываемся, насколько сложен его механизм. А ведь это самый настоящий дом высотой 12 м, где на третьих этажах в мире и согласии расположились 6,5 тысяч труб. И все они вместе, обладая различным диапазоном звучания, рождают неповторимые звуки большого оркестра.
Чтобы услышать настоящее звучание органа, его надо слушать только на концерте, «живым», а не в звукозаписи, потому что никакой диск не передаст истинное его звучание. Самая современная радиоаппаратура пока здесь бессильна. В студии этот инструмент записать невозможно – он не поддается транспортировке, а в зале, как не расставляй микрофоны, все равно всех нюансов звучания органа они не улавливают. Орган – сложный уникальный инструмент. По звуковому объему он равен симфоническому оркестру.
Одним из старейших коллективов Белгосфилармонии является симфонический оркестр Республики Беларусь.
Слово оркестр происходит от греческого термина орхестра. Так в греческом театре называлась круглая площадка, на которой выступали актеры.
До середины XVIII века оркестром называли место расположения музыкантов во время представления. Лишь позднее это слово приобрело современный смысл.
Оркестр — группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. Оркестры подразделяются либо по составу инструментов, либо по характеру исполняемой музыки, репертуара: симфонические, оперные, эстрадные, военные, духовые, оркестры народных инструментов.
Различным бывает и количественный состав таких коллективов. Знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостаковича, например, должны исполнять более ста музыкантов.
Торжественная одежда оркестрантов — одинакова для всех. У мужчин — черные фраки, у женщин — длинные черные платья.
Исполнением произведений симфонической музыки руководит крупный музыкант – дирижер.
Слова дирижер, дирижировать происходят от немецких и французских слов, которые в оригинале означают направлять, управлять, руководить.
Именно дирижер необходим для того, чтобы оркестранты играли стройно, в нужном темпе и ритме, как единый ансамбль. Но пожалуй, главное – в другом. Дирижер определяет трактовку – настроение музыкальной вещи, раскрытие творческого замысла композитора, собственное понимание произведения. Танцевальную мелодию, например, можно исполнять быстро и беспечно, а можно медленно и немного грустно, меланхолично. По воле дирижера можно выделить, как главное, звучание той или иной группы инструментов: струнных, духовых или ударных. От этого, естественно, меняется характер музыки. Таким образом, дирижер в известном смысле становится соавтором композитора.
В начале прошлого века считалось неприличным, чтобы дирижер стоял к публике спиной. И ему приходилось стоять спиной к музыкантам. Дирижировать так, конечно, было неудобно. Лишь позднее дирижеры повернулись лицом к оркестру.
Дирижер необходим не только в оперном и балетном театре, на эстраде, но и в драматическом театре, где спектакль нередко сопровождается музыкой.
С сентября 2001 г. художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического симфонического оркестра республики Беларусь является один из лучших дирижеров современности Александр Анисимов.
Свою дирижерскую карьеру он начинал в середине 70-х в Ленинградском Малом оперном. Несколько лет спустя, занял пост главного дирижера Большого театра Беларуси, где проработал более десяти лет. Параллельно начиналась его работа на Западе, а также в Мариинском театре, где Анисимов в течение нескольких лет был приглашенным дирижером. На международную арену он вышел уже зрелым мастером8.
Уже более четверти века маэстро неразрывно связан с Минском. Уже почти 10 лет возглавляет он Государственный симфонический оркестр Республики Беларусь, делая с этим коллективом сложные и интересные программы и добиваясь от него весьма высокого качества, несмотря на скромный уровень материального обеспечения и значительно изношенный инструментарий.
12 мая 2008 года, Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь отпраздновал свое восьмидесятилетие.
Симфонический оркестр – одно из лучших музыкальных изобретений человечества, его звучание уникально, он удивителен и неповторим, он самый большой по составу и самым богатый по своим возможностям. Симфонический оркестр Белорусской государственной филармонии за годы своего существования стал настоящей музыкантской школой и вырастил не одно поколение талантливых оркестрантов. А отправной точкой славного путешествия длинною в 80 лет стало Постановление об организации в Минске постоянно действующего симфонического оркестра, принятое в апреле 1927 года.
За последнее время здание Белгосфилармонии капитально обновилось. Ремонтные работы проводились на протяжении двух лет. Первый концерт в обновленном зале состоялся 26 января 2005 года. Теперь филармония – это суперсовременная концертная площадка, оснащенная по передовым технологиям. Улучшилась акустика зала, подсветка. Правда, количество мест в Большом зале сократилось до 688, но открылся Малый зал им. Г. Ширмы на 200 мест.
Григорий Романович Ширма (показ фото) – крупнейший фольклорист, дирижер, композитор, публицист, общественный и музыкальный деятель. Он из когорты тех национальных деятелей, авторитет которых безупречен. Ширма открывал в Западной Беларуси белорусские школы, помогал издаваться молодому Максиму Танку, дважды сидел в польской тюрьме. Организовал белорусский хор в Пружанах, в Белорусской гимназии, при Белорусском студенческом союзе в Вильне.
В 1940-м году Ширма создал и тридцать лет бессменно возглавлял Государственную академическую хоровую капеллу Беларуси, которая сейчас носит его имя. (Убрать фото.)
В одной из комнат филармонии на втором этаже находится музей музыканта, композитора, основателя и художественного руководителя белорусского вокально-инструментального ансамбля «Песняры», Народного артиста СССР Владимира Мулявина (1941-2002).
В. Мулявин родился в Свердловске (ныне Екатеринбург). После окончания восьмилетней школы поступил в свердловское музыкальное училище на отделение струнных инструментов. Отчислялся из училища за увлечение джазом, несмотря на это был восстановлен, но затем ушел сам. Работал музыкантом в различных областных филармониях. В 1963 г. был приглашен в Белорусскую государственную филармонию. Проходил службу в рядах советской армии под Минском. По окончанию службы вернулся в Белгосфилармонию, при которой в 1968 г. был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны», а в 1970 г. ансамбль, художественным руководителем которого стал Владимир Мулявин, переименован в «Песняры».
Благодаря своему многогранному таланту В. Г. Мулявин состоялся как музыкант, певец, композитор. Какие бы произведения не создавал он, они всегда были вызваны поиском формы и содержания, созвучных времени. Чутко улавливая вибрации жизни, Владимир Мулявин писал песни, которые сразу привлекали внимание, вызывали эмоции и мысли, никого не оставляя равнодушным. Это стало для его аудитории правилом при оценке работы.
«Лично меня волнует только одно: работа. Новые песни, новые программы, непохожие на предыдущие, люди, которые нас будут слушать. Мы хотим вести зрителя за собой, а не плестись у него в хвосте. Песня современна лишь тогда, когда она волнует сегодня, а по возрасту это может быть очень старая песня, как, например, те, что поем мы. Песня станет для всех, когда в основе ее мысль, волнующая людей, вечная проблема, большое чувство. Любовь, разлука, горе, радость, тысячи оттенков человеческих чувств и отношений, отлившиеся в народных песнях слова-формулы, «ходячие» истины».
Эти слова В. Мулявина более похожи на жизненное кредо, потому что его работа — поиски музыки, услышанной им и предложенной нам.
«Песняры» сыграли значительную роль в популяризации старинных белорусских народных песен. Опираясь на национальные народные традиции, они сумели передать фольклорные песенные интонации современными средствами.
Мулявин имел свой неповторимый почерк. У него не было высшего музыкального образования, но он жил музыкой, чувствовал ее, сопереживал. Он услышал белорусскую песню и придал ей мировое звучание!
21 января 2001 г. в Москве на Аллее звезд заложена звезда в честь Владимира Мулявина и ансамбля «Песняры»9.
Говорят, человек жив, пока жива память о нем10. Владимира Мулявина не забудут никогда, потому что оставшееся после него песенное наследие – золотой фонд, не подверженный обесцениванию. Это «родниковая правда» музыкального искусства. «Молитва», «Александрина», «Алеся», «Беловежская пуща», «Вероника», «Мой родны кут», «Крик птицы», «За полчаса до весны», «Зачарованная моя»... Перечислять названия песен, ставших уже классикой, можно долго. И всякий раз всплывают из памяти, а скорее – из сердца, мелодии, чистые голоса...
На белорусской эстраде так и не появилось артиста или коллектива, которые смогли бы превзойти «Песняров» Владимира Мулявина. Теперь много разных «песняров» поют его песни, но все реже упоминается его имя как дань памяти и уважения.
Владимир Мулявин заслужил право быть первым из белорусских артистов, чье имя увековечено на витебской Аллее звезд. Пусть и посмертно...
В белорусской государственной филармонии открыт музей Владимира Мулявина, а бульвар, на котором находится Белгосфилармония, носит его имя.
(Автобус следует по бельвару В. Мулявина, затем поворачивает направо на ул. Золотая горка,направо на ул. Козлова, на пр. Машерова и останавливается напротив здания театра белорусской драматургии.)
В последнее время стали появляться театры, которые способствуют развитию творчества писателей и драматургов, режиссеров и актеров, каждый из них творит свою историю и отстаивает свое место среди жанров и видов искусства. И среди них республиканский театр белорусской драмы и молодежный театр.
