Национальный академический театр им. Янки Купалы

Почти каждый вечер, освещенный яркими огнями, Купаловский театр приглашает своего зрителя на встречу.

Национальный академический театр им. Янки Купалы размещается в здании, возведенном для минского городского театра в 1890 г. по проекту архитекторов К. Козловского и К. Введенского³. В проекте были использованы все технические достижения того времени.

Здание определило композицию Александровского сквера. Главный фасад театра выходит на площадь, образованную пересечением улиц К. Маркса (Подгорная) и Ф. Энгельса (Петропавловская).

Открытие Минского городского театра состоялось 5 июня 1890 г. Любительская труппа показала минчанам драму французского автора О. Фолье «Сфинкс». В то время минская сцена принимала лучшие оперные, драматические, опереточные коллективы, целое созвездие знаменитых артистов – Парижский театр под руководством М. Метерлинка, «Итальянскую оперу» Ф. Кастелана, петербургские и московские труппы, а также странствующие украинские, еврейские и польские коллективы.

С 1920 г. в здании находится купаловский театр.

Национальный академический театр им. Янки Купалы – первая сцена нашей страны, старейший театр Беларуси, который занимает ведущее положение в театральной жизни республики.

Торжественное открытие Белорусского государственного театра прошло 14 сентября 1920 г. в помещении Минского городского театра. В программе открытия первого театрального сезона – спектакль «Рысь» по повести Э. Ожешко (“ У зімовы вечар”)в исполнении белорусской труппы, пьеса Шолом-Алейхема «Люди» (еврейская труппа), «Свадьба» А. Чехова (русская труппа)⁴.

Первоначально в театре под одной крышей работали три труппы: белорусская, русская и еврейская, которые впоследствии получили самостоятельность; при театре существовал хор, балетная труппа и симфонический оркестр (в 1933 отделились в Национальный театр оперы и балета). Основу белорусской труппы составили актеры «Первого товарищества драмы и комедии» Флориана Ждановича, который и возглавил молодой коллектив. Среди первых постановок – спектакли с ярко выраженной национальной тематикой (сюжеты на исторические темы, обращение к белорусскому фольклору).

С первых дней существования театра источником творчества и вдохновения явилась поэзия и драматургия Янки Купалы.

В трагическом 1942 г., когда погиб поэт, было принято решение все внимание сконцентрировать на доскональном изучении его творчества. Тогда и родилась идея осуществить на сцене глубоко поэтические народные пьесы: драму «Раскиданное гнездо», комедии «Примаки» и «Павлинка». Премьера «Павлинки» состоялась в 1944 г. в Томске, где во время войны театр находился в эвакуации. Поставленный режиссером Львом Литвиновым, спектакль до сих пор любим зрителями и актерами. В этом же году театру было присвоено имя великого белорусского поэта и драматурга Янки Купалы, а в 1955 г. – звание Академического.

Самобытность художественного облика театра всегда определяла оригинальная белорусская драматургия. Произведения Я. Купалы, Л. Родевича, В. Голубка, К.Каганца, М.Чарота, Т.Гартного, В.Гарбацевича, Я.Дылы, позже – К.Чорного, К.Крапивы, З.Бядули, Э.Самуйленка увлекали зрителя стихией национальной жизни, развивали вкус к сочному слову, мелодике его звучания. Коллектив организовывал этнографические экспедиции, которые дополняли антураж спектаклей изделиями народных мастеров.

В 1973 г. художественным руководителем театра становится Валерий Раевский. Его постановки отличаются особенно углубленным прочтением драматургии, воспитанием у зрителей высокой гражданской позиции, патриотизма, человеческого достоинства, любви к Отечеству.

Среди широкой репертуарной палитры театра – современные пьесы, жанровые постановки, русская и зарубежная классика – особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли. Имена выдающегося белорусского писателя Василя Быкова, драматургов Андрея Макаенка, Ивана Чигринова, Алексея Дударева прочно вошли в историю Купаловского театра. Постановки белорусских драматургов «Рядовые», «Князь Витовт» А. Дударева, «Страсти по Авдею» В. Бутромеева, «Тутэйшыя» Я. Купалы, «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича и другие – яркие творческие удачи купаловцев.

В 1993 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание – Национальный.

Купаловский театр всегда славился своими актерами – Стефания Станюта, Павел Кормунин, Галина Макарова, Виктор Тарасов, Татьяна Алексеева, Лилия Давидович, Галина Федорова, Николай Еременко-старший... На сцене театра имени Янки Купалы играли Александр Денисов, Александр Лабуш и другие.

Стефания Михайловна Станюта... (показ фото) Выдающаяся актриса, легенда белорусской сцены, талисман Купаловского театра. О ней с восхищением и нежностью вспоминают коллеги, а зрители до сих пор с удовольствием смотрят ее фильмы. 65 лет она выходила на сцену Национального академического театра им. Янки Купалы, где сыграла около 200 ролей.

Первая роль в кино состоялась в 1958 г. В основном, ее героинями были мамы и бабушки. Их было уже немало сыграно, когда Стефания Михайловна в 1982 г. снялась в фильме Ларисы Шепитько и Элема Климова «Прощание» в роли Дарьи и стала по-настоящему знаменита. А всего ею было сыграно более 60 киноролей. (Убрать фото.)

27 марта 2003 г. на доме № 19 по проспекту Скорины в Минске была установлена мемориальная доска Стефании Станюты, а 3 ноября этого же года – памятник на Восточном (Московском) кладбище (скульптор В. Слободчиков).

Сегодня у зрителей есть возможность наслаждаться игрой Геннадия Гарбука, Марии Захаревич, Геннадия Овсянникова, Галины Орловой, Зинаиды Зубковой, Зои Белохвостик, Арнольда Помазана, Александра Подобеда, Елены Сидоровой, Тамары Мироновой, Виктора Манаева, Владимира Роговцова, Игоря Денисова, Николая Кириченко, Августа Милованова, Олега Гарбуза, Романа Подоляко, Александра Молчанова, Анны Хитрик, Светланы Зеленковской и многих других талантливых артистов. Ныняшняя труппа насчитывает 70 артистов, треть из них – молодежь, выпускники Белорусской академии искусств.

Найти себя в искусстве – дело не легкое. В этом молодым актерам помогает так называемая «Малая сцена», которая находится в доме № 12 по ул. – Энгельса.

(Сменить точку обзора.)

На базе Малой сцены театра действует творческая лаборатория молодой драматургии и режиссуры, где под руководством профессионалов пробует свои силы талантливая молодежь.

Театр сохраняет национальные театральные традиции («Павлинка» Янки Купалы живет уже более 65 лет), первым идет на смелые режиссерские и сценографические эксперименты. Наиболее яркие премьеры последних лет «Эрик XIV» А. Стринберга, драма молодого белорусского драматурга А. Курейчика «Потерянный рай», «Дикая охота короля Стаха» В. Короткевича, спектакль «Чичиков» по бессмертной поэме Н. Гоголя «Мертвые души», «Макбет» В. Шекспира, «Пинская шляхта» В. Дунина-Марцинкевича. Признание за пределами Беларуси получил спектакль «С.В», созданный по произведениям А. Чехова «Вишневый сад» (спектакль – участник и призер фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург), «Зимняя сказка» (Таллинн). Репертуар малой сцены представлен драматургией В. Быкова, Я Борщевского, современных белорусских авторов, среди которых и признанные мастера, и начинающие молодые авторы.

Сегодня художественным руководителем Национального академического театра им. Янки Купалы является Николай Пинигин.

Имя этого режиссера известно не только заядлым театралам, а и людям не так часто посещающим театры, но следящим за событиями в театральном мире.

После окончания режиссерского факультета Белорусского театрально-художественного института, он в разное время работал на телевидении, в Купаловском театре, проходил стажировку «Courant Fest» в Париже по приглашению Министерства иностранных дел Франции (1995 г.). С 1998 по 2009 г. – режиссер Большого драматического театра им. Г. А. Товсто­ногова (Санкт-Петербург).

Николай Пинигин поставил более 50-ти спектаклей. Он является лауреатом Государственной премии Республики Беларусь (за спектакль «Тутэйшыя» Янки Купалы, 1992 г.), театральной премии Белорусского союза театральных деятелей имени Е. Мировича в номинации «За лучшую режиссуру» (спектакль «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича, 1994, 1999). В 1994 г. режиссер был признан «Человеком года Беларуси» в номинации «Сцена». Дипломант международных фестивалей в Кракове, Москве, Харькове, Братиславе, Таллинне, Вильнюсе.

В 2009 г. Николай Пинигин был приглашен художественным руководителем в родной для него Купаловский театр, который он не только хорошо знает, но и любит.

Сегодня Национальный академический театр им. Янки Купалы занимает ведущее место в театральной жизни Беларуси. Это источник национальной драматургии, смелого художественного поиска, сокровищница театральных талантов.

Впереди у театра непростые времена – его ждет начало капитального ремонта.

Последний раз реконструкция главной театральной сцены страны проводилась в 1956-1958 годах под руководством архитектора Абрама Духана. В ходе той реставрации театр был перестроен и расширен, но при этом утратил первозданный облик. Нынешняя же реконструкция предполагает не только модернизацию и оснащение здания театра в соответствии с современными техническими требованиями, но в первую очередь обновление первоначальной архитектурной задумки. Ведь нынешнему зданию театра в этом году исполнилось 120 лет!

Проект реставрации готовился 2 года, и в его основу легли чертежи первого архитектора – Карела Козловского. Так что к концу реконструкции перед минчанами предстанет здание конца 19 века.

Итак, театру вернут исторический фасад и даже добавят то, что задумал архитектор Козловский в конце XIX века, но не сумел осуществить – по бокам возведут две полукруглые пристройки. В одной расположится касса, в другой – администрация.

Вообще, авторы проекта реконструкции стремились максимально вернуть зданию то, что у него было больше столетия назад. К примеру, кованое ограждение лестницы, по которой зрители поднимаются к партеру. Их чертежи сохранились на одном из заводов Санкт-Петербурга.

Атмосфера прошлого будет передана не только во внешнем фасаде, но в первую очередь в интерьере здания.

Как известно, театр начинается с вешалки. Реконструкция коснется и этой части здания – теперь гардероб будет находиться не в фойе первого этажа, а на цокольном этаже. Вообще во время этой реставрации театр планируется не расширять, а углублять. Национальный театр уйдет на 18 метров под землю, и здесь разместятся склады для декораций, цеха, а также репетиционный зал, который будет полностью соответствовать главной сцене. Также на втором этаже планируется создание музейного зала, а на стенах будут висеть плазменные экраны в багетных рамах, на которых будут показывать ролики о театральной жизни.

Но самые кардинальные изменения коснуться зрительного зала. Во-первых, вместо кресел в зрительном зале появятся удобные стулья, но их количество уменьшится: в соответствии с противопожарной безопасностью с 523 до 400. Планируется создание vip-зоны, а также будет пересмотрена планировка второго яруса. В первую очередь, разработчиками учитывалась хорошая просматриваемость сцены со всех уголков зала. К тому же известно, что первоначально зал имел подъемный пол, благодаря чему кресла убирались, а зрительный зал поднимался на уровень сцены, что позволяло проводить в здании балы. Эту возможность также собираются вернуть. Правда, теперь пол будет подниматься не с помощью домкратов, а с помощью ультрасовременных технологий.

Главная задача реконструкции – сделать театр современным с точки зрения театральных технологий. Технической его оснастке будут завидовать, пожалуй, не только белорусские театры.

Во-первых, театр вырастет на 8 метров в высоту, что позволит увеличить колосниковое пространство.

Увеличится и глубина сцены на 5 метров. Но главная изюминка проекта – сценическое оборудование.

Вместо поворотного круга будут подвижные, управляемые компьютером площадки, которые смогут двигаться по сцене, поднимать актеров из люков в любом месте. Этой технологии всего полтора года, но она уже применяется во многих европейских театрах, в Молодежном театре Санкт-Петербурга, Александрийском театре. Купаловский театр совершенно спокойно сможет ездить на гастроли и фестивали, не беспокоясь, есть ли на тех площадках поворотный круг. Сцена очень легко и компактно собирается и увозится с собой.

Появится в театре и многоуровневая видеопроекция, которая будет транслировать картинку на экране на сцене. Получится своеобразная виртуальная декорация, ведь экраны на сцене можно устанавливать в любом месте.

Зрители должны будут оценить и распределенную систему звуков, которая позволяет создавать любые эффекты, сродни ДОЛБИ. Кстати, в Купаловском будет применяться система многоканальной видеозаписи. Благодаря установленным в зале и на сцене девяти камерам высокой четкости можно будет записывать все спектакли в отличном качестве и транслировать их на экраны или продавать на дисках театралам, вести трансляцию на сайт.

Зрители, которым посчастливилось попасть в конце июля на празднование 90-летия купаловского театра, никогда не забудут момента, когда все купаловцы в последний раз прикоснулись к сцене, на которой многим из них выпало счастье служить больше полувека. Многие актеры не могли сдержать слез – на их глазах уходила целая эпоха. И даже если в отремонтированном театре будет в тысячу раз лучше, со спокойным сердцем его не покинул ни один артист.

Каждый из них получит кусочек этой сцены, когда ее будут разбирать.

А пока театру предстоит несколько лет работать на чужих площадках, ездить на гастроли и… готовить новые спектакли. Без премьер поклонники Купаловского не останутся.

(Экскурсовод приглашает группу в автобус. Группа переходит улицу, автобус поворачивает направо по ул. Энгельса, затем налево по ул. Ульяновской, налево по ул. Я. Купалы, направо по пр. Независимости, направо на бульвар В. Мулявина и останавливается.)

Одним из жанров театрального искусства является цирк.