Государственный театр кукол Республики Беларусь

В самом центре города в одном из залов кинотеатра «Пионер» живет сказка. Это театр кукол.

Он был открыт 23 апреля 1938 года а Гомеле, а в 1950 г. переехал в Минск и поселился в этом здании².

Этот театр «особого назначения», где о добре и зле, о высоком назначении человека, о его ответственности перед людьми и миром говорят с особым зрителем. Это самый нежный и самый впечатлительный зритель – дети самого маленького возраста, кто впервые знакомится с театральным искусством. Здесь не зажигают огни рамп, площадь сцены измеряется квадратными сантиметрами, а сами актеры не более человеческой руки... – куклы.

Куклы появились очень давно, как только люди научились лепить из глины, вырезать из дерева и высекать фигуры людей и животных. Куклы-игрушки появились, вероятно, раньше театральных кукол. Ведь театр произошел от игры. Ученые утверждают, что искусство театральных кукол – одно из самых древних.

Театр кукол появился еще в Древнем Риме. Позднее в той же Италии распространился народный сатирический театр кукол. Главным героем его представлений стал веселый, неунывающий Пульчинелла. Народные кукольные герои, умевшие выразить чувства простых людей, появились и в других странах. Во Франции любимцем зрителей стал Полишинель. а в Англии – Панч, а в Германии – Гансвурст, в Голландии – Пикель-геринг, а в Польше – Копленяк. В Чехии несколько позднее родился Кашпарек, а в России – Петрушка. В Беларуси театр кукол был очень своеобразным. Он назывался «Батлейка», кроме этого названия существовали еще и другие: «Яселка», «Остлейна», «Вяртэп», «Вифлеем».

В средние века театральные представления разыгрывались прямо на площадях. На ярмарках, посреди площади, появлялся актер-кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисал кусок крашеной ткани – нечто вроде юбки. Актер поднимал руки и поднятая вверх ткань-"юбка" закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы, возникали и разыгрывали свои истории куклы. Кукловод оказывался и артистом, и театральным зданием.

Существует несколько видов кукол:

1. кукла перчаточная – петрушка, относится к верховым куклам (потому что появляется поверх ширмы). Она суетлива, смешна, но никогда не страшна;

2. Тростевые куклы – они управляются из-за ширмы тростями. Им присущи четкость движений, определенность;

3. Марионетки – они двигаются на нитках или на проволоке, а их водители-артисты находятся над сценой;

4. Паркетная кукла часто крупная, требующая усилий более, чем одного актера, имеет тенденцию к скульптурности, к увеличению;

5. а бывают еще и механические и теневые.

На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актерами. Например, если поставить спектакль о приключении Гулливера, то самого Гулливера может играть актер, а лилипутов – куклы.

Раньше, чем зрители увидят представление, художники делают эскизы кукол и декорации. Утвержденные варианты попадают в мастерскую театра. Там из дерева, папье-маше, картона, стружек, фанеры и других материалов мастера своего дела рождают персонажи и декорации будущего спектакля. И вот появляются веселые и грустные лица, руки и ноги, лапки и хвостики, крылья и гривы. Надеваются парики и костюмы. Куклы оживают в руках актеров. Они начинают открывать глаза, махать руками, у страшных драконов из пасти вырываются дым и огонь.

Около 100 человек самых разных профессий работает в этом театре. Но, конечно, самая интересная профессия – кукловод. Многими качествами должен обладать актер театра кукол: поставленный голос, музыкальная грамотность, начитанность, юмор, умение заставить жить куклу на сцене. Это искусство. которое требует огромной самоотдачи.

Создание детского репертуара всегда является главной задачей коллектива, и театр начинает работать для зрителей всех возрастов. Возглавившие театр главный режиссер Анатолий Лелявский (1956 г.) и, главный художник Леонид Быков (1957 г.) начали поиск яркого героя, новых средств выразительности, оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.

Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. Мистические отношения человека и куклы, натуральные для детей, заворожили взрослую публику. Она потянулась в театр кукол.

Если человек создан Богом, а кукла человеком, то их взаимозависимость теперь удивительным образом изменилась. Кукла оказалась способной вобрать в себя частичку божественного и возвысится над человеческим бытием. Спектакль «Божественная комедия» не обошел ни один театр кукол. Она стала эпиграфом, знаком новой эры. Куклы помогают взглянуть на человеческие проблемы со стороны. Однако сами они, куклы, остаются таинственными, неразгаданными существами. И позволяют нам каждый раз пережить чувство физического и духовного обновления.

Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» а Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году.

Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, России, Польше, Хорватии, Сербии и Черногории, Словении, Франции, Эстонии.

В 2008 году постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

Белорусский государственный театр кукол – один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива.

Ширится круг друзей Государственного театра кукол. Те, кто впервые в 3-х летнем возрасте попал на спектакль в этот зал, чьи увлеченные глаза светились волшебными лучами рампы, кого театр полонил миром чудес, посеял в душе добрые семена, те и через много лет сохранили увлечение искусством и передают его своим детям. А завтра в этот чудесный мир войдут их внуки и внучки. Сотни детских сердец взволновано забьются во время путешествия в волшебный мир, где народный герой богатырь спасает свою землю от врага и не даст в обиду слабого, где добро обязательно возьмет верх над злом.

Театр кукол закладывает в душу ребенка любовь к театральному искусству, в том числе и белорусской театральной культуре, символом которой является Национальный академический театр им. Янки Купалы.

(Группа подходит к зданию театра им. Я. Купалы.)