Белорусский республиканский театр юного зрителя

Здание театра было восстановлено в 1956 г. (арх. А. Воинов, Л. Усова) на основе реконструкции зрелищных помещений Дворца пионеров и школьников, с которыми образует единую объемно-пространственную композицию. Главный вход выделен шестиколонным портиком. Так называется колоннада, служащая входом в здание.

Первый театр юного зрителя в Минске был открыт в 1931 г. и просуществовал до июля 1941 г. В 1956 г. открылся снова. Это было второе рождение театра.

Сегодня сюда на спектакль приходят дети, которым завтра предстоит строить будущее нашей страны. Поэтому театр может стать для них не только источником радости, но и второй школой. Только учат здесь грамоте человеческих отношений, науке быть человеком. Театр учит таким предметам, как честность, благородство, великодушие, товарищество, доброта.

Коллектив театра понимает, какая высокая миссия возложена на них, деятелей искусства – воспитание личности. От театра тоже зависит кем завтра станет маленький человек, с каким моральным багажом войдет в жизнь. Поэтому подход к репертуару должен быть особым.

В начале своей деятельности, в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое творческое лицо, театр развернул широкое сотрудничество с начинающими, пока малоизвестными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е. Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А. Гуткович и В. Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и т. д. Чуть позже Н. Гамолка, В. Мехов, А. Махнач, Е. Шабан, А. Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.

О возросших возможностях труппы ТЮЗа, свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 году в новом жанре мюзикла (приглашенным из г. Риги режиссером Н. Шейко). Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота, активно использованная в спектакле сложная машинерия сцены.

Во второй половине 1990-х определилось основное направление деятельности театра, под девизом – «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи» в театре, конкурс «Любим театр с детства».

Репертуарная и творческая политика сегодняшнего театра юного зрителя, проводимая его режиссером Владимиром Савицким, направлена на возрождение интереса современного школьника к шедеврам западноевропейской, русской и белорусской классики. Особое внимание уделяется постановкам для самых маленьких зрителей. Репертуар театра пополнился постановками «Золотое сердечко» С. Науменко, «Поллианна» по повести Э Постера. Наиболее яркими постановками последних лет можно по праву считать спектакли «Сестра моя Русалочка» (Л. Разумовской, дипломант фестиваля «Надежда-2001»), «Полет в страну мечтаний» (М. Варфоломеева), рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» (С. Ковалёва, дипломант фестиваля «Молодеченская сакавица» 2001 г. за яркое режиссерское воплощение духовной жизни).

Репертуар театра отличается жанровым разнообразием: трагическая легенда, сказка-притча, спектакль-игра, музыкальная сказка-фантазия, народ­ная шутка, лирико-драматическая история в жанре мюзикла, сказка для взрослых и умных детей, немного грустная история со счастливым концом и т. д.

Почти все спектакли, а это около 26 постановок, предназначены для семейного просмотра.

С 2008 г. началась серьезная реконструкция здания театра, которая планируется до 2014 г., но это совсем не означает закрытие театра! Сейчас актеры со своими пьесами играют на других площадках.

Реконструкция коснется зрительного зала и сцены.

Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив знающих специалистов.

Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актеров.

Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Сюда, например, может в случае надобности провалиться персонаж спектакля – как сквозь землю. Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут вознестись Баба Яга, черт, какой-нибудь волшебник…

Но и зрительный зал – не простое помещение. Его архитектура сложилась за последние двести-триста лет. Места для зрителей расположены в партере, на плоскости пола, и в ложах – перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, на балконах-ярусах. Иногда зрительный зал представляет собой единый амфитеатр – места его поднимаются постепенными уступами за партер или вместо партера.

Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет акустика – создание наилучшей слышимости в любом месте. Этим занимаются ученые – акустики. Дело это тонкое, хитрое. Однажды, например, при реставрации одного старинного театрального здания в Москве, между перекрытиями потолка зрительного зала были обнаружены… тысячи пустых бутылок. Очевидно, строители воспользовались таким необычным способом улучшения акустики. И бутылки сослужили свою незаметную зрителям службу.

Новые театральные здания строятся с учетом современных достижений науки и техники.

Можно выстроить великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору – музыку, набрать большой штат сотрудников – и все-таки это будет не театр. А вот выйдут на площадку два актера, начнут играть пьесу и, если они талантливы, это уже театр. Театр создает актеров, а актеры создают театр.

Театр требует особого состояния. Тут происходит двойное превращение: не только артиста в героя, действующее лицо, но и зрителя в соучастника событий. А для этого требуется особое настроение. Оно создается с того момента, когда начинают собираться в театр. Придти нужно пораньше, что бы не торопясь пройтись по фойе, вестибюлям театра, сев в кресло и ознакомившись с программой, почувствовать необходимость окружения, насладиться ожиданием чуда.

А это действительно чудо: люди, обычные люди у тебя на глазах останавливают время, переносят тебя в прошлое или будущее, им удается всколыхнуть чувства, разбудить мысль. Согласитесь: пережить за три часа целую жизнь – это действительно, волшебство.

Ты осмысливаешь эту жизнь и вдруг… Рядом раздается чей-то шепот, кто-то разворачивает конфету, шелестя на весь зал. Кто-то громко смеется, кто-то кашляет… Волшебство исчезает, нить, связывающая зал со сценой, рвется. Драматург выбирает то, что значительно, важно. Режиссер долго и кропотливо репетировал с актерами, чтобы осмыслить каждую фразу, отшлифовать каждый жест, донести до тебя каждый звук. Огромное число людей: художники, осветители, бутафоры, гримеры, костюмеры – стремились к тому, чтобы не только слово, но даже паузы что-то говорили тебе. Они искренне надеялись, что ты не останешься просто наблюдателем, а поймешь их. И ты был готов к этому, но тот шепот, смех, шелестящая конфетная бумажка…

…И вот праздник кончился. Но вдруг кто-то из присутствующих, не дождавшись пока опустится занавес, бросается в гардероб. Ясно, что он не только бестактен – он выражает пренебрежение и к актерам, и к соседям, он глух к искусству.

Конечно, случается, что необходимо поторопиться. Тогда после антракта остаются стоять (или сидеть, если есть свободные места) у самой двери и удаляются из зала незаметно, чтобы не отвлекать зрителей и не выказывать неуважение к работе актеров.

Чтобы выглядеть эстетично в театре, следует придерживаться следующих правил:

• Приходят в театр, на концерт заранее;

• Когда места находятся в середине ряда, следует сесть раньше, чтобы потом не беспокоить соседей. Если это не удалось, то следует извиниться за беспокойство;

• Само собой разумеется, что проходят к своему месту лицом к сидящим, а не спиной. Если пройти трудно, сидящему лучше подняться и пропустить опоздавших, которые не забывают в свою очередь поблагодарить за это;

• Опоздав к началу спектакля, надо войти в зал бесшумно и остаться у двери до антракта или сесть на ближайшие свободные места;

• Садиться и вставать стараются бесшумно, не хлопая сиденьями, придерживая их рукой;

• Обычно спутник опускает и придерживает откидное сиденье;

• На оба подлокотника кресла не опираются: не стоит забывать об удобствах соседа;

• Ноги на перекладины передних сидений не ставят;

• Зрительный зал в бинокль не разглядывают. Сумочки, бинокли и прочее на барьеры лож, балконов не кладут;

• Знакомых не окликают, не машут им руками. Приветствуют их легким поклоном;

• В зрительном зале ничего не едят;

• При простуде в театры не ходят. Если во время спектакля неожиданно начался кашель и его не удается сдержать, надо покинуть зал (пригнувшись, чтобы не мешать другим), а когда кашель пройдет, можно вернуться;

• Во время действия комментировать события, делиться впечатлениями (даже шепотом), сообщать, что будет дальше, скрипеть стульями, барабанить пальцами, отбивать такт ногой нельзя;

• Через головы сидящих разговоры не ведут;

• Бестактно экономить минуты, выскакивая за пальто до окончания спектакля. При этом вы пропускаете часть зрелища, на которое пришли, обижаете исполнителей и вызываете справедливые нарекания других зрителей.

Нахождение в театральном учреждении требует особенного отношения к этикету. Основные требования к поведению в таких общественных местах : не мешать людям отдыхать, следить за игрой актеров, музыкантов, перипетиями сюжета театрального спектакля.

Театр обращается к лучшему, чем наделен человек, и помогает этому лучшему проявиться, окрепнуть. Поэтому относиться к театру надо уважительно и благодарно.

Тех. кто впервые знакомится с театральным искусством. приглашает Государственный театр кукол.

(Группа подходит к зданию Театра кукол.)