Театр-студия киноактера

Наш автобус выезжает на проспект Победителей. В здании кинотеатра "Москва" находится экспериментальный театр-студия киноактера киностудии "Беларусьфильм". Театр был создан в 1980 г. для актеров, которые могли бы играть в перерывах между съемками. В штат театра вошли актёры киностудии "Беларусьфильм". В 1982 г. в театр пришли выпускники государственного театрально-художественного института, ВГИКа, актеры других театров.

За всё время на сцене театра было осуществлено более 40 постановок и сыграно более 4000 спектаклей. В разные годы на его сцене играли очень известные актеры, такие как: Александр Аржиловский, Юрий Казючиц, Алексей Булдаков, Анатолий Котенев, Анатолий Кот, Анна Казючиц и др. Сегодня своим мастерством радуют зрителей Народный артист Республики Беларусь Владимир Гостюхин, заслуженные артисты Александр Беспалый, Владимир Мищанчук, Любовь Румянцева, Светлана Суховей, Александр Тимошкин, актеры театра и кино Валерия Арланова, Станислав Вилькин, Александр Кашперов, Анжела Кораблева, Ирина Нарбекова, Елена Одинцова, Юлия Полубинская и др.

Театр-студия киноактера пользуется неизменной зрительской любовью. Он не пытается освещать самые острые и злободневные вопросы, но проповедует общечеловеческие идеалы и непреходящие ценности – красоту, любовь, веру, надежду, доброту, – стремясь каждым спектаклем нести радость и свет.

(Автобус следует по проспекту Победителей -- затем налево на ул. Богдановича – напраов на ул. Э. Пашкевич и останавливается. После выхода из автобуса группа собирается на площадке у входа на территорию ьеаьра со стороны ул. Э. Пашкевич.)

Национальный академический Большой театр оперы и балета

Здание театра оперы и балета находится в парке на возвышенности. Площадь перед театром носит имя Парижской коммуны (1971 г.). (Это название она получила в 1919 г.), до этого называлась Троицкой горой, Троицким рынком, Троицким предместьем.

Первоначально здание театра было заложено (1933 г.) по проекту Георгия Лаврова¹², но этому проекту не суждено было осуществиться¹³. И на том же месте в 1935-1937 гг. был возведен другой театр другого автора – известного архитектора Иосифа Лангбарда. Официальное открытие театра состоялось в 1939 г.

Во время войны театр был сильно поврежден, но в 1948 г. восстановлен по проекту автора. В 1949 г. вокруг театра на месте разрушенного в годы войны жилых построек, был заложен парк.

Есть легенда о том, что Янка Купала, увидев макет предложенного Лангбардом здания оперного театра, воскликнул: «А летуценны хлопец гэты Лангбард!». Слово «летуценны» (мечтательный) поэт выбрал не случайно: минский оперный в те времена казался завтрашним днем архитектуры и находился почти за пределом возможностей строительной техники.

На долгие годы величественное здание театра оперы и балета, расположенное в самом центре Минска, практически в самой высокой его точке, стало символом и визитной карточкой белорусской столицы, играло значительную роль в формировании ее неповторимого лица. Но с годами технологическое оснащение сцены, звуковое оборудование устарели. В 2006 г. началась реконструкция здания. На тот момент оно было в аварийном состоянии по своим внутренним коммуникациям (электропроводка, вентиляция, отделка и т.д.), но фундамент и несущие стены оставались настолько прочны, что не нуждались в переделке, поэтому изменения затронули в основном внутреннюю часть здания: оформление интерьеров, залов, замена сценического оборудования.

Вместе с реконструкцией театра реконструирован и парк. Были выделены аллеи: центральная, «оперная» и «балетная». Перед зданием театра был установлен фонтан. Памятник Максиму Богдановичу, его вы видите справа, с главной аллеи перенесен на боковую аллею, параллельную улице, носящей его имя. В парке появились скульптуры. Одна из них расположена у служебного входа в театр. Она называется «Антракт» (скульптор В. Слободчиков).

(Группа подходит к скульптуре.)

Полные изящества фигуры балерин производят впечатление легкости и миниатюрности. У девушек спокойные непринужденные позы. Это мир тишины, покоя, уединения помогают нам представить обстановку отдыха в антракте спектакля.

Претерпел изменения и фасад здания театра. Он дополнен скульптурной группой античных богов.

(Группа подходит к фасадной части здания.)

Перед входом в Большой театр по центру – скульптурная композиция: Аполлон с венками в руках, а по обе стороны от него две летящие нимфы, трубящие о приходе покровителя искусств. Под ними – бронзовая лента с нотным станом. На одной его части вытиснут фрагмент из первых постановок балета и оперы.

Авторы композиции: Геннадий Буралкин, Александр Финский, Михаил Шкробот.

На четырех портиках фасада установлены статуи муз¹⁴: слева – Мельпомена – покровительница театрального искусства – держит маску и Терпсихора – покровительница танца. Справа – Полигимния – покровительница поэтов – писателей гимнов. Считается, что она хранит в памяти все гимны и ритуальные танцы, которые славят олимпийских богов, также считается, что она изобрела лиру и Каллиопа – покровительница эпической поэзии.

(Сменить точку обзора.)

Перед зданием театра установлен фонтан. На аллее Балета уже закружились в изящном танце три балерины (скульптор Сергей Гумилевский), а на аллее Оперы только что величественно сошла с театральной лестницы примадонна (скульптор Константин Селиханов) и сосредоточенно замерла в ожидании музыкальной прелюдии.

(Группу поставить так, чтобы хорошо просматривались мемориальные доски.)

Творение Лангбарда – Национальный академический Большой театр оперы и балета – получило второе рождение. Творчество зодчего увековечено в лучших архитектурных ансамблях Беларуси, а в Минске впервые появилась мемориальная доска, вы ее видите справа и слева от лестницы на белорусском и русском языках с барельефом автора, выдающегося мастера архитектуры.

Государственный театр оперы и балета был открыт 25 мая 1933 г. Однако искусство оперы и балета пришло на белорусские земли в середине XVIII века. Среди множества частных театров, особенно высоким художественным уровнем и разнообразием постановок выделялись театры князей Радзивилов в Несвиже и Слуцке, А. Тызенгауза в Гродно, М. К. Огинского в Слониме, С. Зорича в Шклове. По направлению репертуара, художественному оформлению спектаклей и творческому составу они были аналогичны труппам придворных театров Западной Европы.

В качестве капельмейстеров, солистов, вокалистов, педагогов у них работали итальянские, немецкие, польские и чешские признанные мастера своего дела. Режиссер и исследователь русского театра В. Г. Сахновский писал: «Мы знаем по описям, запискам и бумагам, что представления, даваемые в шкловском имении Зорича, превосходили по великолепию придворные спектакли русские, былые польские, императорские австрийские в Шенбрунне и французские спектакли в Версале».

Новейшие тенденции в мире оперного или балетного искусства из Европы вскоре попадали на частные белорусские сцены. Не удивительно, что после третьего раздела Речи Посполитой в 1795 году многие белорусские танцоры королевского балета из числа бывших крепостных попадают в Россию (в основном в Санкт-Петербург), где закладывают основы русского балета и становятся родоначальниками профессиональных балетных династий, таких как Нижинских и Кшесинских.

Безусловно, на всех сферах белорусского искусства сказалось превращение некогда центральной части Великого княжества Литовского в «северо-западный край» Российской империи. Но к концу XIX века намечается выход из кризиса. Уже в 1890 году в Минске открылось здание Городского театра (в настоящее время Театра им. Я.Купалы), оперная афиша которого включала в себя 17 названий.

Родившись более четырех веков назад (1594), опера давно завоевала мир. Впервые зазвучала она в солнечной, веселой, жизнерадостной Италии XVII века. Итальянцы – народ, наделенный редкостной музыкальностью, отличным слухом, прекрасными голосами. Они поют – работая, поют -- отдыхая, поют – объясняясь в любви, поют – испытывая печаль... И все это отразил театр.

Сегодня в мире много разновидностей оперы. Она изменяется под влиянием времени, а иногда и моды. Оперное искусство выдвинуло и великих певцов, чьи имена навсегда связаны с историей музыкальных театров.

Белорусская опера неизменно славилась прекрасными голосами и высокой сценической культурой солистов. Среди них — народные артисты: легенда белорусской оперы -- Лариса Александровская, Зиновий Бабий, Исидор Болотин, Леонид Бражник, Николай Ворвулев, Лидия Галушкина, Анатолий Генералов, Валерий Глушаков, Светлана Данилюк, Тамара Нижникова, Игорь Сорокин, Нинель Ткаченко, Ирина Шикунова, Тамара Шимко и дугие. На белорусской сцене начали свою карьеру «западные» звезды Людмила Шемчук, Мария Гулегина, Вячеслав Полозов.

В настоящее время в театре работают народные артисты Беларуси: В. Петров, Я. Петров, Н. Руднева, В. Экнадиосов; заслуженные артисты Республики Беларусь Н. Галеева, Т. Глаголева, М. Дружина, Г. Карант, А. Кеда, В. Ковальчук, О. Мельников, Л. Толкачева, С. Франковский; заслуженный артист России Н. Моисеенко и др.

10 марта 1939 года премьерой оперы Е. Тикоцкого «Михась Подгорный» открылось собственное здание театра на Троицкой горе. Уже в июне 1940 года театр громко заявил о себе на Декаде белорусского искусства в Москве, где с огромным успехом были показаны три национальные оперы: «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого, «В пущах Полесья» А. Богатырева и «Цветок счастья» А. Туренкова.

Белорусская опера многократно гастролировала на самой престижной сцене бывшего СССР — в Большом театре в Москве. Успешные гастроли 1940 года принесли театру почетное звание «Большой», 1964 года — «академический».

На протяжении всех лет работы театр постоянно обращался к творчеству белорусских композиторов. С успехом шли оперы Н. Аладова, А. Богатырева, А. Бондаренко, Г. Вагнера, Е. Глебова, С. Кортеса, Ю. Семеняко, Д. Смольского, В. Солтана.

В 1989 году была поставлена одна из лучших опер -- «Дикая охота корола Стаха» Солтана, получившая Государственную премию Беларуси.

В 1990-е годы линию расширения национального репертуара продолжили историческая опера «Князь Новоградский» А. Бондаренко (1992), «Мастер и Маргарита» Е. Глебова (1992) и «Визит дамы» Кортеса (1995). Крупным событием стала премьера оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (1994) в постановке дирижера А. Анисимова, режиссера М. Изворска-Елизарьевой и художника В. Окунева). Особенностью классических постановок этого периода стал переход на исполнение опер на языке оригинала.

В репертуар театра оперы входят более 30 спектаклей. Основу репертуара составляют оперы из сокровищницы европейской и русской классики¹⁵.

Театр неоднократно выступал на сцене Большого театра в Москве. С неизменным успехом проходили гастроли коллектива в Греции, Испании, Португалии, Германии, Израиле, Польше, Бразилии, Швейцарии, Кипре, Италии, Венгрии, Тунисе.

Более 10 лет в театре работает уникальный творческий коллектив — Детский музыкальный театр-студия. С 1992 года в составе театра оперы работает театрально-концертная организация «Беларуская капэла».

Наш театр – это театр не только выдающихся певцов, но и замечательных танцоров.

Национальный балет Беларуси является одним из ведущих театральных коллективов Европы. Современный репертуар театра включает около 30 названий разных эпох и стилей.

Первым балетом, поставленным труппой театра был «Красный мак»Р. Глиэра (1933 г.). Премьера первого национального балета «Соловей» М. Крошнера по повести З. Бядули (1939 г.) положила начало формированию национального репертуара (балеты «Князь-озеро» В. Золотарева, «Мечта», «Альпийская баллада», «Избранница» Е. Глебова и др.).

Существенное место в репертуаре театра занимают спектакли классиков западноевропейской и русской хореографии: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Дон Кихот», «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар» и др.

Белорусский балет оставил значительный след в истории театра ХХ века. Среди тех, кто закладывал его основы и остался в памяти и специалистов, и зрителей как одна из звезд на балетной сцене, был Семен Дречин. Один из крупнейших мастеров хореографического искусства, кумир нескольких поколений поклонников балета, первый профессиональный белорусский балетмейстер, С. Дречин отдал бескорыстному служению искусству около шестидесяти лет.

Освоение лексики современной хореографии связано, прежде всего, с этапными для истории белорусского балета постановками хореографа Валентина Елизарьева¹⁶. Созданные В.Елизарьевым балеты «Кармен-сюита», «Сотворение мира», «Спартак», «Щелкунчик», «Кармина Бурана», «Болеро», «Ромео и Джульетта», «Страсти», «Жар-птица», «Весна священная», « Легенда об Уленшпигеле» стали визитной карточкой коллектива на родине и за рубежом.

В 1996 году балет «Страсти» («Рогнеда») Мдивани-Елизарьев, посвященный судьбе полоцкой княгини, был удостоен Государственной премии Беларуси, премии Международной ассоциации танца под эгидой ЮНЕСКО «Бенуа де ля данс».

О признании таланта белорусских артистов за рубежом говорит как тот факт, что В. Елизарьева в 1996 году признали лучшим хореографом-балетмейстером в мире. Его постановки и сегодня составляют основу репертуара Национального академического театра балета.

За последние 15 лет коллектив Национального балета Беларуси побывал более чем в 30 странах мира, причем во многих странах гастролировал неоднократно. Наверное, на географической карте скоро останется совсем мало государств, где хотя бы один раз не выступал Белорусский балет: от Португалии и Испании до Японии и Китая, от Норвегии и Великобритании до Турции и Таиланда — везде театр нашел своих горячих поклонников. Помимо гастролей, труппа в течение одного театрального сезона дает около 150 спектаклей на основной сцене.

Сегодня художественным руководителем театра балета является народный артист БССР Юрий Антонович Троян.

Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь стал Храмом, синтезом искусств, в котором наряду с искусством танца, пения полноправно выступают искусство архитектуры, монументальное и изобразительное искусство.

(Группа возвращается в автобус. Заключение можно бать во время движения автобуса после ответов на вопросы.)