
- •Татьяна Толстая.
- •Творчество в.Кандинского
- •Филонов Павел Николаевич.
- •«Павел Филонов: формула любви и смерти.»
- •Татлин Владимир Евграфович.
- •Алексей Александров: «Ларионов и Гончарова. Парижские странники.»
- •Натюрморт.
- •Культура и искусство послереволюционной России.
- •О проблемах искусства и культуры Советской эпохи.
- •Бытовая живопись.
- •Константин Федорович Юон.
- •Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
- •Павел дПавел Дмитриевич Корин.
- •Алексей Владимирович Исупов.
- •Приложение. Ирина Карпенко: Свет и тени Василия Гельмерсена.
- •Юрий Иванович Пименов.
- •Дейнека Александр Александрович (1899-1969).
- •Контрольные вопросы: Русский авангард.
Культура и искусство послереволюционной России.
В 1922 году сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-х годов «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества передвижников, «Союза русских художников» и других. Художники АХРР выступали против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том, чтобы запечатлеть жизнь революционной России. Среди членов АХРР было много талантливых художников.
Основоположником советского пейзажа считают А.А. Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок. Широкую известность получила его картина «В голубом просторе» (1918 год), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане. Мастером пейзажа был К.Ф. Юон, живописец, график и театральный художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 год, «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 (15)октября 1917года» 1926 год). Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко-революционная тематика.( И.И. Бродский) . Основоположником советской батальной живописи стал М.Б. Греков («Тачанка» 1925 год, «Трубачи первой конармии» 1934 год).
В 1924 году из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства» в которую, наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров - Водкин. Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперименты с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купание красного коня» 1912 год, «Смерть комиссара» 1928 год). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 год, «1918 год в Петрограде» 1920 год).
В 1925 году в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали «Общество станковистов» (ОСТ). Его члены выступали против беспредметного искусства, не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. И тем и другим они противопоставляли «обновленный» реализм, выразительные средства которого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную или монументальную живопись. Наиболее ярким представителем ОСТа был А.А. Дейнека («Оборона Петрограда» 1928 год.)
В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести агитацию в форме, доступной, для понимания даже неграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д.С. Моор (Орлов). Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем?»
1920 года и «Помоги» 1921 года. Много сил политическому плакату отдал В. В. Маяковский показавший себя не только гениальным поэтом, но и талантливым художником. Вместе с другими художниками (том числе Моором) Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского Телеграфного агенства).
В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась информация о положении на фронтах, велась революционная агитация.
* * *
Историю и культуру советской эпохи необходимо рассматривать в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в сопоставлении со всей русской культурой «серебряного века» и Русского зарубежья — составной частью всей отечественной культуры XX столетия. Революция и становление социалистического строя были одним из способов выхода из кризиса, поразившего великую Российскую империю. Губительным по своим первоначальным последствиям оказалось разрушение монархического строя. Монархия в сознании русского народа была неотделима от православной веры, от национальной идеи. Происходило разрушение для русского культурного архетипа, формировавшегося в течение столетий под влиянием русского православия.
В это сложное время создают свои фундаментальные произведения писатели А.И. Куприн, И.А. Бунин, А.Н. Толстой, A.M. Горький и др. Возникают новые направления и в литературе — футуризм, акмеизм, символизм. Появляются новые имена — К. Бальмонт, Ф. Соллогуб, А. Белый, Д. Мережковский, А. Ахматова, Н. Гумилев, А. Блок, В. Маяковский, С. Есенин.
Значительным событием в искусстве стало создание театра К.С. Станиславским и В.Н. Немировичем-Данченко. Эти театральные деятели стали реформаторами в режиссуре и актерском мастерстве, создали новое направление в театральном искусстве. Были открыты особые законы поведения актера на сцене, которые могли раскрыть внутренний мир человека, помогали актеру овладеть сценическим мастерством.
Оживляется культурно-просветительская деятельность. После революции был сделан поворот в сторону расширения доступа заведений культуры всем трудящимся. В распоряжение народа перешли Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата. Были национализированы частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля.
Но такие положительные стороны находятся в диком противоречии с чудовищными последствиями ущерба, нанесенного русской культуре XX в. советской властью.
У Михаила Светлова есть такие строчки:
В такие дни таков закон –
Со мной, товарищ, рядом,
Родную мать встречай штыком
Глуши ее прикладом…
Личное , персональное начало , любовь к семье, жене, матери становится вредным началом. Люди должны были стать единой советской общностью, сила должна была доказываться только победой в борьбе. И у А.Блока встречаются строки про «скифы с жадными глазами» …Сколько здесь было пассионарного напора, динамизма стремления отринуть всю прежнюю жизнь. Какими ничтожными пузырями И.Маяковский рисовал в своих агитках «буржуев», сколько силы и новаторства в его поэтических образах! Большая часть пропагандистского обеспечения социализма строилась на культе сильного дерзновенного покорителя времени.
И пролилась кровь М.Светлов
Нам баловаться сотни лет
Любовью надоело.
Пусть штык проложит новый след
Сквозь маленькое тело…
В этой связи важно понимать, в чьих руках находится сила и харизма. Любая завоевавшая власть эпоха пытается убедить массы в том ,что она самая динамичная и жизнеспособная и только по этой причине она находится на авансцене истории.
Трагическим для культуры России было изгнание из страны великих представителей культуры, которые не смогли принять советскую власть. Страну вынуждены были покинуть сотни выдающихся ученых и деятелей культуры. Среди них — С.Н. Виноградский, Ф.И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И.Е. Репин, Ю.П. Анненков, И.А. Бунин, и многие другие. В годы эмиграции они мечтали вернуться на родину и считали себя русскими композиторами, писателями, артистами, учеными. Живя за границей, они продолжали работать на благо России.
Одним из первых декретов, принятых советской властью стал декрет об отделении церкви от государства. Религию активно изгоняли из всех сфер социальной и культурной жизни. Из жизни русского народа исчез мощный фактор формирования нравственности, был ослаблен мощный субъект воспитания. Постепенно складывались условия для безнравственности, преступности, аморальности. Единственным признанным методом в творчестве стал метод социалистического реализма. Основоположником этого метода считается A.M. Горький. Его традиции были продолжены в литературе В.В. Маяковским, М.А. Шолоховым, в кино — С. М. Эйзенштейном.
Другой новинкой в послереволюционной культуре стало возникновение и развитие «пролеткультов». В центр идеологии ставилась доктрина классового характера искусства и культуры в целом. Пока еще как в науке, так и в культуре действовала мощная сила процесса начала века с традициями русской классики. Но уже была близка победа в культуре тоталитаризма с неизбежным идеологическим контролем.Приближая искусство к массам, он одновременно выхолащивал из него человеческое содержание. Человек превращался в «винтик» механизма, приносящий пользу. Была сделана попытка преодолеть в искусстве всё интимное и лирическое, ликвидировать целые направления, «ведаещие» в нем человеческой душой и ее прблемами. Конец 20-х и 30-е годы стали кульминацией «культурной революции».
К 40-м годам российская культура подошла с большой тревогой по поводу разрушительного воздействия административно-командных методов руководства культурой. Преступлением была тайная распродажа сокровищ Эрмитажа, Русского музея, Русской православной Церкви и дома Романовых. Политический тоталитаризм вызвал ряд страшных человеческих трагедий. Достаточно вспомнить судьбы А. Платонова, М. Булгакова, М. Цветаевой, О. Мандельштама, А. Ахматовой.
Еще до октябрьского переворота революционные партии сбросили Россию со счетов, уже тогда ей противопоставлено было новое божество - революция. После же захвата власти большевиками Россия и русское имя попали в число запретных слов. Запрет продолжался, как известно, до середины 30-х годов. Первые семнадцать- восемнадцать лет были годами беспощадного истребления русской культурной элиты, уничтожения исторических памятников и памятников искусства, искоренения научных дисциплин вроде философии, психологии, византиноведения, изъятия из университетского и школьного преподавания русской истории, заменённой историей революционного движения.
…Не берегли
Тогда, когда пленительные храмы
Во имя отчей будущей земли
Среди великой всероссийской драмы
Взлетали к небу в громе и в пыли
Владимир Соколов
Не было в нашей стране ранее таких издевательств надо всем, носившим русское имя. Если потом, перед Второй мировой войной, его реабилитировали, то с нескрываемой целью советизации. «Национальное по форме, социалистическое по содержанию» - таков был лозунг.
Несмотря на демагогическое воспевание простого труженика – «строителя светлого будущего», отрицалось само право человека на свободу духа, на свое видение мира. В советском искусстве появились бесчисленные произведения изображающие «вождей» председательствующими на съездах, многочисленные их портреты. Критика развивала идеи социалистического реализма — стиля, реалистическое по форме и социалистического по содержанию, т.е. подменявшего реалистического содержание идеологически выверенной пропагандой.
Фальсификация истории, гуманистических идей, вела к психологической ломке творческой личности. Годы сталинизма - один из самых трагических периодов в истории России и ее искусства. Попрание гуманистических демократических принципов в жизни общества отразилось на творческой атмосфере. Поскольку искусству отводилась роль «разъяснителя» директив в наглядной форме, оно естественно превращалось в искусство иллюстративное и прямолинейное, утрачивая всю полноту, сложность и многообразие выразительных средств.
Скованные жесткими рамками директив, советские художники и архитекторы должны были создавать образы, прославлявшие идею социализма и торжество коллективного сознания.