1. Одна законченная мысль, высказанная участником:

1. у мысли есть начало и конец:

2. она целиком умещается в несколько предложений,

3. проясняет отношение участника к событию и дает его личную оценку события.

4. синхрон жестко привязан к событию, которое выбрано для сюжета

5. это высказывание героя или антигероя, которое проясняет, подтверждает, углубляет развитие конфликта в границах истории, которую мы рассказываем

6. синхрон должен быть эмоциональным

7. вопросы очень четкие, конкретные

8. кто что когда где почему как

9 вопрос Позднера «а почему?»

2. Ошибки в синхроне:

1. не спрашивайте о цифрах, нужна оценка цифр, а не сама цифра.

2. не задавайте уточняющих вопросов

3. не спрашивать лишнего

4. не задавать вопросов на которые ответы да нет

5. не нужно говорить и последний вопрос

6. не к кому не обращаться на ты

7. не задавайте вопрос так, чтобы от него можно было отделаться краткой отговоркой

8. не формулируйте вопрос сложно

9. не втискиваете в один вопрос несколько.

10. чем короче вопрос, тем лучше

11. в синхроне первый вопрос должен быть ключевым.

12. «лобовая атака» если не дала результата зайдите с фланга

13. прием «битье дурака»

14. технология «сладкоголосый соловей» наговорить кучу комплиментов, потом ключевой вопрос.

15. клинический случай – бросьте этого человека, возьмите другого.

3. количество синхронов в сюжете – до 2-х минут не более 4-х синхронов. Не может быть больше трех синхронов одного человека. Сюжет без синхронов никогда не будет настоящим. Синхрон – обязательное условия возникновения в сюжете качественного информационного образа.

Документальное кино

Хроника кто что где когда – факт

Образно-документальное кино – авторское кино, образ

Документально-художественное кино – методы средства с помощью которых создается образ.

Выразительные средства игрового кино

1. метод реконструкции факта

2. метод справоцированной ситуации

3. постановочный метод

4. введение в документальный материал актеров

Журналисты-криминалисты первыми ввели актеров в документальное кино

Видеоряд фильма

Складывается из 3-х элементов

1. современная съемка

2. архивная пленка

3. иконографический и статический материал (фото, чертежи, документы)

Звукоряд фильма

4 элемента:

1. музыка

2. естественные шумы (интершум)

3. слово

4. тишина, пауза, молчание

Видеоряд

Современная съемка:

1. без активного вмешательства автора в материал –

репортажная съемка,

метод наблюдения,

привычная камера,

синхронная съемка,

скрытая съемка

2. Активное вмешательство автора в материал

Медынский «Компонуем кадр»

Метод репортажной съемки – ни какой постановочности, принцип прямая и честная информация о событии, фиксация подлинной жизни, не вмешиваясь в ее течение. Разрыва между событием и съемкой нет.

Тема материала – о чем?

Сюжет – конкретное решение данной темы

герои,

событие,

идея, которую мы проводим

Чему верят зрители:

Статистика

Мнение специалиста

Мнение очевидцев, участников

Мнение журналиста

Действие:

прямое, внешнее

Прямое внутреннее

Параллельное действие

Формула репортажной съемки по Медынскому – пришел, увидел, отразил

Необходимо готовиться: встреча с организаторами, изучить материал, определиться на чем делать акцент, узнать об основных этапах события, где они будут происходить, выяснить точки съемок.

Очерковый фильм

Сценарное мастерство, драматургия документального фильма Маслова. Т.Я.

Очерк

Фильм портрет

Реальное кино

Проблемный фильм – исследование, размышление, социально-исследовательский, новелла.

Метод наблюдения:

3 разновидности:

1. свободное наблюдение за жизнью (охота за интересными кадрами)

2. целенаправленное наблюдение – ставим конкретную задачу, цель, и ищем подтверждение или опровержение ответа на свой вопрос. Мы знаем, какие кадры нам нужны, характерная черта наблюдения – длительность, протяженность во времени.

3. метод длительного наблюдения – (всякое наблюдение замечательно тем, что позволяет накапливать материал). Регулярные съемки в течение длительного периода, что позволяет всесторонне воссоздать жизненное явление. Поскольку камера наблюдает долго, то явление развивается изменяется, и поэтому начальные и конечные позиции могут разительно отличаться. Специфика: продолжительное время регулярные съемки. (дети с первого по десятый класс, в конце финальный фильм)

Скрытая камера – съемки жизни врасплох, встает вопрос этики. Смысл – стремление полностью исключить воздействие на событие самого съемочного процесса. Отличительная черта – полное авторское невмешательство. Метод скрытой камеры и спровоцированной ситуации часто связаны. Показывает естественность поведения людей.

Привычная камера – незаметная, деликатная:

присутствие съемочной группы не влияет на качество материала, когда участников настолько захватывает происходящее, что они не обращают внимания на сам факт съемки;

не обращает внимание на съемку, когда привык к съемке,

когда маскируют сам момент съемки, (камера стоит, а сам момент съемки маскируют)

съемка на «американку» - обманываем что камера сломалась, решаем прорепетировать пока камеру ремонтируем, а на самом деле в это время снимаем

даем с камерой поиграться тем кого будем снимать

Метод реконструкции восстановления факта, события – существует дистанция между съемками и событием. Можно восстановить искусственно, но до мелочей достоверно события. Можно работаешь с актерами (без крупных планов), так и с реальными людьми.

Метод подобия – берутся актеры, похожие на реальных людей, о которых идет речь.

Метод провокации или организованной ситуации –

1. обострение жизненной ситуации,

2. провокация чувств

Сочетание игрового и документального материала – особо ярко когда занимаемся провокацией ситуации.

В. Олендрер фильм «Контакты».

Боронин фильм «разрешите познакомиться»

1. организованная ситуация служит толчком для завязки дальнейшего сюжета. –Провокация действия

2. Провокация чувств – попросить что-то сказать близкого человека.

Беспощадная камера – как правило авторы пользуются когда снимают негативный материал, здесь мы имеем острую авторскую позицию. Высвечивание негатива, загоняем отрицательного героя в угол, заставляем его оправдываться.

Постановочный метод – и средства съемки игровые и введение актеров

Борис Лизнев фильм «Полк, смирно»

ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА

1. музыка

2. интершум (естественные шумы)

3. слово

4. пауза (молчание)

музыка

подключать мозги помогает музыкальное решение вопроса.

1. комментированное использование музыки, иллюстративное использ-е музыки – первейшее назначение музыки – психологическая функция, эмоциональное воздействие на аудиторию – настроение видеоряда поддерживается той музыкой, которая его сопровождает. Эмоциональное состояние видеоряда и музыка должны совпадать.

2. использование по контрасту, по контрапункту – выразительность видеоряда вырастает, если музыка исп по контрапункуту с изображением. При использовании контрапункту музыка опережает события, предвосхищает действия, движет фильм вперед. Подготавливает зрителя к смене содержания кадра

3. случайная музыка используется как музыка нашего персонажа, включили телевизор и там играет музыка и т.е. берем то что хочется воткнуть. Нужно найти информационный повод. Может быть использована как интершум окружающей среды. Может создать как бы лирическое отступление.

4. лейтмотивная мелодия до сих пор мы использовали разные мелодии в фильме, а лейтмотивная мелодия работает на главную художественную идею фильма, т.е. на концепцию всего фильма. Нужно сделать разные оранжеровки музыки. На веселые кадры и на грустные кадры своя тональность одной мелодии. Может выходить и звучать напрямую. Есть понятие крупный план звука, полное звучание. Обязательно связана с идеей фильма.

Естественные шумы (интершум)

Зигмунд Кракауэр «природа фильма»

Шумы исп так же как и музыка.

Синхронные шумы – напряжения нет (Совпадение видеоряда и звукоряда)

Асинхронные шумы – слышим звук но не видим источник

Есть узнаваемые шумы (котенок, телефон) и

неопознанные шумы (не знаем природу этих шумов) – вызывает страх, напряжение.

Тоже может быть лейтмотивной

СПОСОБЫ СЮЖЕТОСЛОЖЕНИЯ

Как работать над сценарием док фильма

1. сюжетный ход – в основе структуры сценария лежит конкретное событие, кот становится стержнем нашего фильма, его основы. (фильм о человеке, ищем значительное событие для этого человека, снимаем это событие от начала до конца, но наша задача рассказать не о мероприятия, а о человеке, придется все время уходить от этого события, стержнем будет событие, другие темы будут ответвлениями).

2. сценарный ход – Если нет события, мы выстраиваем искусственную структуру, в основе будет лежать определенная мысль, которую мы хотим осветить. Сначала выдвигаем мысль, далее начинаем доказывать, то что мы хотим сказать.

Тема – о чем данный материал

Сюжет – конкретная история на данную тему

Концепция

В основе конкретной истории лежит четкое авторское отношение

В каждом сюжете есть 3 элемента:

1. герои – характер

2. ситуации – жизненные обстоятельства, в которых реализуются эти характеры

3. идея – сформировать отношение зрителей, которое мы формируем к нашему материалу

Обязательные элементы для док сюжета:

1. стендап может быть а может и не быть

2. видеоряд

3. закадровый текст

4. синхронны – интрервью, живая речь между героями

5. лайф – видеоряд с живым звуком

Концепция – набор выразительных средств с помощью которых мы проводим в жизнь нашу идею, формируем эмоциональное отношение аудитории к тому о чем мы рассказываем. Создаем определенный образ.

ТИПЫ драматургии которыми пользуется автор, раскрывая свою идею:

1. информационно-описательная драматургия

2. драматургия статических конфликтов

3. драматургия действия

4. внеигровая драматургия

5. драматургия мысли

6. драматургия сопоставлений

7. парадоксальная драматургия

информационно-описательная драматургия – начиналось док кино.

1. Информационная насыщенность – много фактов, которые дают ответы на информационные вопросы: кто что где когда

2. выстраивание материала по логической схеме, мотивированность поступков, после этого, значит вследствие этого

3. хронологическая последовательность.

Слабые стороны: зритель любит обманываться, если все понятно, то становится неинтересно. На помощь приходит драматургия статических конфликтов.

драматургия статических конфликтов – более сложное построение материала, по контрасту. Статический конфликт не может развиваться. (один эпизод в павильоне, другой на улице, они отличаются, но не конфликтуют) Нужно разнообразие. Эпизоды не должны быть похожими друг на друга.

Видео ряд – современная съемка, архивная, графический материал

драматургия действия – кино не терпит статики.

Виды действия:

1. прямое – что вижу, то и показываю

2. внешнее – чувства мимика жесты слово

3. внутреннее – выражается через внешнее прямой, слово, интонация

4. отраженное действие – часть вместо целого

5. параллельное действие – в одно время в разных местах связанных между собой.

Условия успешного сюжета

Исключительность

Неожиданность

Новизна

Общественная значимость

Действенность

Драматизм

Визуальность

Переломное важное событие для нашего героя

Герой

Антигерой, то с чем человек борется

Смысл картинке придает закадровый текст

Планы:

Общий дальний

Общий – человек

Средний американский (по колено)

Средний

Крупный до плеч

Детали

Кризисная структура построения материала: такая структура построенная на ожидании окончательного разрешения конфликтной или острой ситуации.

драматургия сопоставлений –

развивается по 2 направлениям

1. цепь навел, в каждой будут свои герои, сопоставляем разные судьбы, объединенные одной мыслью

2. двойной портрет – сопоставляются 2 героя, противоречивых. Но идея общая. Явный конфликт

внеигровая драматургия –

сопоставление частной жизни и эпохи в которой он живет

человек, который выбивается из своей эпохи

в фильм вводим мировоззрение героя (через телевизор, через радио, через газету)

затрагиваем те вопросы, которые затрагивают окружающих людей.

Сочетание жизни героя и окружающих событий происходящих в стране.

драматургия мысли

показывает духовную жизнь человека, внутренний мир

1. передается через внешнее действие – жесты, мимика, чувства, проявляемые внешне

2. через слово, интонацию , выясняем отношение человека к реальной жизни, явлениям, фактам, людям (я думаю, я мечтаю, я отношусь)

для съемок любого фильма сценарный план фильма, исходя из концепции

Обозначаем социальный статус героя (лесничий, художник, ветеран т.е. деятельность человека)

Нужно сделать 3 выбора:

1. выбор героя

2. черты личности (какой он специалист)

3. жизненные ситуации (где проявляются его черты личности)

5 элементов съемки человека:

Фон – 2 план съемок, задний план, фон пассивен, несет информацию о человеке.

Среда – все с чем человек взаимодействует, всегда активна, хорошая съемка когда фон переходи в среду, а среда в фон

Жизненные ситуации – всегда взаимодействует со средой

Речь – проводник во внутренний мир, всегда индивидуальна, о чем говорит, как говорит

Портрет – крупный план личности, во что один, как выглядит, как держится, как смеется, как выглядит когда задумчив…

Структура фильма

В какой последовательности

драматургия жизненного потока –

Требования к первому эпизоду - ввести в курс дела, показать среду (лайф), привлечь внимание зрителя.

Драматаургия жизненного потока, нет сценария, никакой структуры нет, снимается методом наблюдения, либо репортажной съемки, я не вмешиваюсь в процесс.

Снимаю все, что мне кажется интересным, структуру выстраиваю только при монтаже. Делаю анализ отснятого материала, здесь ищу смысловые точки где этот материал можно использовать и как.

(Задача показать, например, как живут кочевники)

Задача последнего эпизода – чем кульминация ближе к финалу, тем лучше сделан фильм.

Самые важные кадры – чем начать и чем закончить.

парадоксальная драматургия

ЖАНРЫ ОБРАЗНО-ДОКУМЕНТАЛЬННОГО КИНО

Ален Розенталь «съемка видеофильма как увлекательный бизнес» 2002

«Сценарий видеофильма от А до Я»

Снял более 60-ти документальных фильмов

Фрумкин «Сценарное мастерство»

М. Галдовская «Крупным планом», «Творчество и техника. Опыт экранной публицистики»

В.П. Лесин «Мысль и образ в документальном фильме»

Никифоров «Очерк в кино» М. 1972

Прохоров Е.П. «Искусство публицистики» 1984

Черепахов «Проблемы теории публицистики»

Туманова «Кинофильмы и киноочерки»

Рашаль Л.М. «За кадрами правды. Поэзия факта и авторская точка зрения» 1986 год.

Очерк – ведущий жанр современного док экрана, при чем не только отечественного но и зарубежного

Требования:

Жанр – который очерчивает какие-то определенные факты жизни

1. описательный характер – кино-рассказ о фактах, событиях, явлениях, людях реальной жизни, всегда пишется с натуры.

2. Пограничный жанр между исследованием и рассказом.

3. В основе увлекательная история

Очерк – художественная публицистика

Признаки

1. Актуальная злободневная тема, интересная сегодняшнему зрителю

В основе материала жизненная достоверность

2. Универсальность выразительных средств – сочетание элементов хроники публицистики эпоса драмы лирики

3. Локальность темы (о конкретном человека, о паре людей, о бригаде) – узкая тема о чем хочу рассказать, исследование материала в глубь а не в ширь, хронометраж 15 – 20 минут.

4. Публицистичность – художественно публицистический, ориентированный на общественный интерес. Пользуемся выразительными средствами литературы, метафоры, сравнения и т.д.

5. Обязательно присутствует человек как активно действующий персонаж. Осью очерка всегда должны быть живые люди.

6. Эмоциональность очерка – должен обладать мощной энергетикой. Автор стремиться аудиторию в чем-то убедить (аргументация – слово, музыка, монтаж, методы озвучивания) Просматривается общественный идеал.

7. Авторское отношение – в новостях сдвиг в сторону материала, в очерке сдвиг в сторону автора. Исходным моментом замысла – авторская жизненная позиция.

Ю. Лотман, Ю. Цивьян «Диалог с автором». Мера авторского вмешательства. Любом фильме мы видим сконструированный образ, в зависимости от того на каких чертах личности автор заостряет внимание. Все зависит от точки зрения автора. Мера авторского отношения заключается в том, чтобы не нарушить правду жизни. Факты должны быть объективными. Плохо когда в фильме только одна точка зрения. Еще есть точка зрения других людей, точка зрения камеры. Камера беспристрастна, объективна. Должна быть жесткая аргументация того что я показываю.

Видение автора - доминирующая точка зрения

субъективная точка зрения – точка зрения героя

точка зрения камеры

Идейный замысел, авторская мысль – сюжетообразующая сила очерка.

8. Познавательность очерка – новизна, небанальность информации, найти информацию которая будет интересна зрителю.

9. Всеядность – пользуется всеми выразительными средствами.

Разновидности очерковых жанров

1. Фильмы, цель которых создать образ события или явления

2. Фильмы посвященные отдельным людям (фильмы-портреты)

Образно-документальный фильм –

- создать образ,

- четкое авторское отношение

Очерк-репортаж

Путевой очерк

Проблемный

Историко-публицистический – первая группа

Очерк-репортаж – призван информировать зрителя о новых важных событиях и фактах жизни.

В новостях – важна хронологическая последовательность, а в очерке – мое отношение к событию, создаю образ события через авторское отношение.

В очерке событие становится поводом для авторских размышлений.

Путевой очерк – связан с поездкой автора по определенному маршруту. Родство с видовым фильмом, с фильмом путешествием. Но в видовом – главное запечатлеть картинки природы и жанровые сценки, с которым встречаемся. В Путевом очерке – авторское отношение к увиденному – социальные явления, политические, отношения человека и природы. В последнее время путевые очерки создаются на основе зарубежных поездок.

Историко-публицистические очерки – к ним относятся монтажные фильмы – «наша биография», «летопись полувека», «великая отечественная»

Материалы фильма – архивные кинофотоматериалы, документы, свидетельства очевидцев и участников событий. Фильмы Тихомирова «забастовка» «после забастовки»

Собственно очерк, описательный очерк, повествовательный очерк – очерки о нашей текущей современной жизни , опираются на авторский комментарий, много синхронов, асинхронов (человек говорит за кадром) .

Закадровый текст – авторский комментарий

Синхрон – человек в кадре

Асинхрон – человек (герой) говорит за кадром.

Создается образ.

Документальная повесть – как продолжение описательного очерка – масштабный показ определенного жизненного явления

Фотовыставка как таковая – явление

Фотовыставка конкретного фотографа – событие

Виды драматургии

1. Информационно-описателльный тип –

   1. должна быть новизна информации, много неизвестных зрителю фактов

   2. последовательность, спокойное развитие темы, без перепадов, без обострения ситуации

   3. композиция фильма выстраивается по логике развития темы (вчера сегодня завтра, прошлое настоящее будущее)

   4. упор делается на закадровый текст

      1. может быть повествование как невидимый рассказчик-диктор,

      2. может быть авторский комментарий,

      3. когда в тексте чувствуется личность автора, его эмоциональность в подаче материала, может быть закадровый рассказ героя фильма, повествование носит еще более индивидуальный характер

   5. видеоряд носит иллюстративный характер – как аргумент, видеодоказательство того о чем говорится

   6. методы съемки без активного вмешательства в материал (репортажная, метод привычной камеры, метод наблюдения)

Очерк-портрет

20-е годы героя не было

30-е годы появились герои Стахановцы, выдающиеся личности,

40-е годы – война героизм народа в борьбе с фашизмом, Зоя Космодемьянская, О.Кашевой

50-е годы – восстановление, фильмы и о просых людях

60-е – социальные, целинники, дух романтизма Окуджава, Галич

70-е – стиляги антигерои (борьба с ними), на первый план может выходить простой человек (как проходит смена официантка – 10 км с подносом проходит за день на каблуках, подвыпившая компания пристает)

Очерк-портрет об отдельном человеке

Историко-биографический

О коллективе

Драматургия очерковых фильмов

В центре замысла – мысль, которую я буду проводить.

Определить идею фильма – что я хочу сказать своим фильмом, без идеи сценарий рассыпается на отрывочные эпизоды.

Сформировать концепцию своего фильма – набор выразительных средств для воплощения нашей идеи.

Подходы:

Есть сценарный ход

Есть сюжетный ход

Сюжетный ход – есть событие, которое развивается по логической схеме (например праздник масленицы)

Сценарный ход – если события нет, придумываем конструкцию

Что мой фильм может дать зрителю, чем он полезен.

Как выстроить сценарий?

Хорошо если есть занимательная история.

Повествовательный сюжет

Эпический жанр повествование события

Драма – человек и его конфликт с окружающем миром

Лирика – авторское повествование – мало подходит к видеофильму

Выстраивать можно

по хронологии события

По принципу аттракциона

Интересная история связанная с персонажем.

Занимательность сюжета – острое столкновения персонажа с окружающими людьми и цепь неожиданностей

Ключевые события – неожиданность, торможение

Обострить ситуацию выделить героев и антигероев

Напряженность действия может усиливаться способом изложения событий, а именно торможением – в самом сложном моменте рассказ обрывается, т.е. рассказ затормозили, переключились на другую тему, оставил напряженный момент на потом.

68 год чешские документалисты сняли пражский фильм «объявление в газете»

Фоминых сняла фильм «Дом для мамы» 2007 год

А. Митта «Между раем и адом» книга о драматизации повествования.

Работа «стериотипы драматургии»

Успех фильма – возбудить любопытство

Сопереживание

Саспинс – момент наивысшего ожидания

задача 1 эпизода – ввести в курс дела, заинтересовать, привлечь внимание

задача последнего эпизода – чем ближе финал с кульминацией те лучше

3 ступени развития образа

1. образный замысел (воображение автора)

2. образ произведения (замысел воплощен)

3. образ восприятия – как этот образ воспринял зритель

Образ и факт совпадают (живет человек, мы рисуем его образ)

Для создания образа методы:

1. метод логического развития

2. метод торможения рассказа

3. метод интересной истории

4. наблюдения

5. психологической провокации – состояние души (вызвать слезы смех радость)

Важно установить тематические границы материала – брать только тот материал, который непосредственно относится к раскрытию нашей темы

Рамки ограничиваем здравым смыслом

Своим интересом

Актуальностью – насколько интересен материал зрителю

Выполнимостью проекта

Этапы работы над фильмом

1. замысел – хочу снять фильм о ком? О чем?

2. Определить тему и художественную идею

3. Сбор материала по вопросам замысла (фото, документы, интервью с участниками)

4. Первичный анализ материала (с кем можно поговорить, какие фотографии взять)

5. Первичный сценарный план – примерно в какой последовательности будет развиваться моя тема (рядом с сильным эпизодом нужно ставить более слабый эпизод) (Фильм начинаем с лайфа)

6. Момент съемки

7. Отсмотреть отснятое, расшифровать отметить таймкод

8. Вторичный анализ материала, убрать брак, по-новому распределить эпизоды, создать монтажные листы (раскадровка)

9. Записываем закадровый текст (отображается авторская мысль)

10. Монтажно-тонировочный период (монтаж – видео, тонировка – звук)

11. Баланс звукового ряда (баланс между закадровым текстом, музыкой, синхронами, средой, нельзя давать очень много закадрового текста)

Ударный эпизод:

Методы драматизации: (Жорж Польти)

Эпизод бедствия

Эпизод спасения, выход из затруднения

Внезапное несчастье, как неожиданное препятствие возникшее на пути героя

Бунт скрытый опасный процесс, стихия

Загадка

Отважная попытка, человек пытается изменить ситуацию

Фатальная неосторожность, угроза несчастья и его предотвращение

Ошибки

Перегрузка материалом, перегрузка текстом

Нет соразмерности эпизодов

Разрыв между видео и текстом (текст должен соответствовать видеоряду)

Фильм-портрет

Основные признаки:

Актуальность

Локальность темы

Публицистичность

Эмоциональня подача материала

Новизна информации

Универсальность (все выразительные средства)

Героем очерка является человек или группа

Выбор героя:

Портрет современника – люди герои (известные положительные люди)

Обычные люди

Люди со дна (преступник, бомж)

Как выходим на героя?

Известный материал (определенная вторичность)

Человек сам вышел на нас, либо мы сами на него выходим (неизвестный человек)

Если герой известен – ищем в его биографии новый поворот, мы создаем образ человека

Методы:

Прямое портретироание

Отраженное

Метод подобия –

Метод накопления фактов

Метод правокации (справоцированная ситуация, либо психологической правокации)

3 выбора для создания портрета:

1. Выбор героя

2. Выбор черт личности – (профессиональное мастерство, семья, хобби

3. Выбор жизненной ситуации в которых эти черты личности проявляются

Условия создания фильма портрета:

1. Фон – пассивен по отношению к герою

2. Среда – активна

3. Обстоятельства – не могут реализовываться без взаимодействия со средой

4. Речь – проводник в наш духовный мир

5. Портрет (крупный план личности) (манера общения, манера одеваться, что он говорит и т.д.)

Особенности сценарной работы над фильмом портретом

1 эпизод – привлечь внимание и ввести в курс дела (очень яркий, выразительный)

Нужно придумать чем начать, и чем закончить.

Не ставить рядом ставить 2 сильных эпизода и 2 слабых

Кульминационный момент хорошо, если совпадает с финальными кадрами

Развитие четкой авторской мысли

Сочетание ожидаемого с неожиданным

Эффект торможения

5 курс

03.12.2012

ПРОБЛЕМНЫЙ ФИЛЬМ

Особенности:

Социальный

Проблема - нерешенные вопросы

Носителями проблемы являются герои

Задача - смысление процессов, которые происходят в обществе

Исследование болевых точек жизни

Проблема изображается всегда через личность или через группу людей

Гражданственность авторской позиции

Выбор героя - любой человек типичный для данной социальной проблемы

Центральное место занимает социология и ее выводы

Виды:

Фильм-шок

Фильм-исследование

Фильм-размышление

Социально-психологический

Психологическая драма

Нужно научиться строить модель действительности

Автор выстраивает свою модель социального явления

Столкновение противоречий - главное решение, показать жизнь через противоречия

Три типа конфликтов:

Борьба человека с природой или обстановкой

Борьба с социальной средой или людьми

Борьба с самим собой

Социологический конфликт

Социально-психологический (напр. внутри коллектива)

Психологический конфликт (личности)

С первого эпизода столкновение противоречий, фильм начинается с конфликта

1 - элемент контрастной ситуации

2 - элемент внешней фиксации действия, поведения

3 - элемент отношения людей

4 - перепетия, исследование проблемы

5 - вывод, обобщение

Принципы работы:

1 - досконально изучить поблему

2 - любой эпизод, любая деталь должен быть оценен с точки зрения исследуемой проблемы

3 - можно рассматривать только одну проблему

4 - фильм нужно строить как научный экспермент, зритель должен быть свидетелем вашего исследования, нужно познакомиться с каждой точкой зрения

Нужно учиться узнавать проблему за случайной картинкой жизни

Формулировка рабочей гипотезы

Иметь данные социологов или собрать их самому

Варианты развития сценария:

разные герои в одной ситуации

Либо одни герои в разных ситуациях

Способы развития сюжета:

1 - сравнительный

2 - веерный способ

3 - зигзагообразный

4 - ступенчатое развитие сюжета - шаг за шагом

5 - пространственный способ - столкновение разных мнений о персонажах

Контрастная ситуация - главная пружина действия

Проблема может подаваться открыто или закрыто

Открыто: проблема - герои - ситуация

От общего к частному

Закрытая - ситуаця - герой - проблема

Первичная ситуация - ее можно обнаружить в жизни

Обострение ситуации

Создание конкретной ситуации

Фильм крик или шок - только ставит проблему, но не показывает путей ее решения

Фильм расследование - анализ проблемы для выяснения истины

"Репортер" на НТВ, "Честный детектив" и .д.

Главное - логика авторской мысли, логика анализа, точность и последовательность аргументации

Расследование прямо на глазах у зрителя

Могут быть хозяйственные проблемы

Фильм-размышление - самая сложная - автор, столкнувшись с проблемой стараются заставить зрителя задуматься и вывести на решение самостоятельно

("Обыкновенный фашизм", "И все-таки я верю")

Чухрай "Память", Довженко

Это авторское кино

Авторская позиция выражается очень остро

досконально изучить тему и исследовать ее глубоко и до конца

Социально-психологические фильмы - синтез традиционных жанров

1 - выбор героя

2 - связь человека и общества

Фильм расследование – задача – анализ проблемы для выяснения ее истины.

«Эдуард Петров Честный детектив», «Профессия репортер», «Собственный корреспондент» Аркадий Мамонтов

Логика авторской мысли, анализа

Автор концентрирует внимание на точности и последовательности аргументов, которые он приводит. Расследование проводится на глазах у зрителя, зритель – соучастник событий. Могут быть хозяйственные, нравственные проблемы, коррупция

Фильм размышление самая сложная форма проблемного фильма – важная особенность – автор, столкнувшись с проблемой заставляют зрителя задуматься, «Обыкновенный фашизм», «И все-таки я верю»

Довженко «Битва за нашу советскую Украину»

Чухрай «Память»

Особенность – тяготение к авторским лентам

Нужно быть человеком значительным, авторитетным, обладать большими знаниями, важен ход авторской мысли.

Автор – самый интересный герой фильма, важна оценка автора тем проблемам, о которых он рассказывает. Фильмы не претендуют на объективность, важна точка зрения именно автора.

Необходимо досконально изучить тему, и проблему нужно рассматривать глубоко и до конца.

Социально-психологические фильмы – синтез традиционных жанров.

Главная особенность – выбор героя, и связь человека и общества. Синтез проблемного фильма и фильма портрета.

Важно показать связь человека и общества должна быть обязательна!

Человек как представитель определенной социальной группы.

Видовые признаки

1. Рассматриваем социальные проблемы в их противоречии через конкретную личность, либо характер через проблему (

Жанровые признаки :

- Выбор острых жизненных проблем

- Представляем героя в связи с соц. Средой

- Раскрытие характера через конфликт или необычную ситуацию

- Присутствуют активные методы исследования, активные методы съемок. (метод психологической ситуации, эксперимент, беспощадная камера, реконструкция фактов, сюжет развивается по законам драмы)

Могут быть герои и антигерои (дети и родители алкоголики)

Социальный портрет нельзя изолировать от соц. среды и окружения.

(хочу снять фильм о современном рабочем – соц.статус рабочий)

Как складываются отношения на работе

Критерии какое руководство предпочитает герой

Отношение к политической системе

Как относится к бытовой культуре человек

Какие отношения складываются с руководством, коллективом

Кто друзья, уровень друзей, как проводят свободное время, с кем соглашается, с кем спорит.

Выясняем систему отношений человека.

Рассказываем статусе, где и кем работает, что ценит.

Через конкретного человека выясняем сущность социальной проблемы.

Можно пользоваться методом включенного наблюдения.

М. Кольцов, который решил поработать таксистом – выяснить профессию изнутри.

Метод эксперимента – внедряемся в исследуемую среду.

Билеты 6 – Драматургическая функция детали, подтекста, кадра – символа, кадров – тропов в воплощении идеи и концепции фильма.

Билет 12 – критерии выбора героя документального фильма. Цели и задачи кинопортретирования.

Билет 3 – специфика драматургии «реального кино». Достоинства и недостатки сюжета жизненного потока

Б9 – Звуковое решение док. Фильма, его элементы, их характерные особенности

Б7 – Этапы разработки авторского замысла в сценарии фильма. Первичный и вторичный анализ материала

Б22 – Закадровый текст фильма, его разновидности. Требования к авторскому комментарию

Б14 – Методы портретирования, их характеристика

Б21 – специфика художественности в очерковом фильме. Мера автора вмешательства в материал

Б2 – Драматургия действия, специфика действенности сюжета. Достоинства и недостатки остросюжетной драматургии

Б16 – речевой портрет героя фильма

Б4 – Драматургия внеигрового кино.

Б15 – основные разновидности жанра «фильм-портрет»

Б10 – методы выявления документального образа: типизации, типологизаци, подобия, их характеристика

Б19 – сценарий очерка, типы его структурного решения

Б5 – способ раскрытия личности героя док. Фильма через драматургию мысли

Б20 – Разновидности очерка как жанра образно-художественной документалистики.

Б13 – эволюция док. Кинопортрета на отечественном док. Экране

Б17 – Методы работы над фильмом – портретом

Б8 – формы записи сценария фильма от замысла до воплощения. Требования к заявке, плану, литературному сценарию

Б18 – очерк как ведущий жанр документального кино. Жанровые признаки, специфические особенности