Золотой век афин.
5 век до н.э. – время расцвета древнегреческих полисов – время Перикла, правившего в Афинах с 449г.до н.э.
Ансамбль Акрополя – общественного и культурного центра Афинского государства. Центральный вход в который проходил через Пропилеи – сооружение, состоящее из трёх частей. В центре находились крытые ворота в виде глубокого сквозного портика с пятью проходами вдоль колонн. Здесь проходили шествия горожан, колесницы, вели жертвенных животных. С севера к ним примыкала Пинакотека, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения богам. С юга Пропилеи уравновешивал лёгкий и изящный храм Ники Аптерос( Бескрылой) - богини Победы, образ которой находился и в самом храме.
Пройдя Пропилеи, посетитель оказывался на большой площади, в центре которой возвышалась огромная статуя Афины Промахос(Воительницы), покровительствующей Афинам и греческому народу. По всей вероятности скульптором статуи был Фидий, который и руководил строительством архитектурных сооружений.
Чуть правее От Пропилей находится и главный храм Акрополя –Парфенон, посвящённый богине Афине. Сооружён в период 447 по 438г.до н.э. архитекторами Иктином и Калликратом. Храм занимает самую высокую часть холма, и поэтому он виден отовсюду, из любой точки Акрополя и города. В плане Парфенон представляет собой периптер (8 на 17 колонн высотой в 10,5м). Дорические колонны.Использованы также колонны ионического ордера. Строительный материал – белоснежный мрамор. По приданию, в святилище Парфенона находилась двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос(Девы), выполненная из слоновой кости и покрытая тонкими золотыми пластинами.
Фриз Парфенона – выполнен Фидием (нач. 5 в.до н.э. – ок. 432/431гг. до н.э.) и скульпторами его круга. Рельефы прославляют греческий народ и его историю, а также отражают мифологические сюжеты. На фризах все боги, изображены все подвиги героев мифов. Среди богов изображались и рядовые граждане: конные всадники, девушки и юноши праздничных шествий и ведущих жертвенных животных, музыканты.
На северном склоне холма находится главное святилище Акрополя – храм Эрехтейон . Храм был воздвигнут в честь Афины и Посейдона. Особенность - сложная асимметричность планировки. Храм украшают скульптуры кариатид – девушек, поддерживающих карниз. Кариатиды выполняют конструктивную роль, заменяя колонны.
На южном склоне Акрополя располагается театр Деониса. Вместимость театра – 17 000 человек. Перед спектаклем в алтаре перед статуей бога Деониса совершали жертвоприношение и обряд очищения всех присутствующих в театре.
Искусство вазописи.
Греческая живопись представлена главным образом вазописью. Греки к вазописи относились и как к искусству. Древнейшие из сохранившихся относятся 8 в.до н.э.. Огромные вазы ( до 1,5 м.) устанавливались в качестве надгробных памятников вблизи греческих поселений. Поверхность покрыты меандром – геометрический орнамент в виде ломаной или кривой линии с завитками. Абстрактные фигуры воинов, колесниц, мужчин и женщин, птиц, животные.
Амфора из Дипилона – простая благородная форма , художник лаконично воплотил свой замысел. Преобладает меандр. В самой широкой части изображена сцена оплакивания умершего в окружении плакальщиков с воздетыми к небу руками.
Стремление художника к более точной передаче образов и сюжетов реального мира во многом определило появление чернофигурной и краснофигурной вазописи. Орнаментальные узоры сменяют многофигурные сцены, размещённые на стенках сосудов.
Крупнейшим мастером чёрнофигурной вазописи был Эксекий (третья четверть 6 в.до н.э.) Сюжеты – мифы и особенно подвиги Геракла, битвы греков с легендарными амазонками, сцены гомеровской «Илиады». Подлинный шедевр среди творений Эксекия – ваза с изображением Ахилла и Аякса.
В краснофигурной росписи свободные от изображений части вазы покрывались чёрным лаком. Затем птичьим пером или тонкой кисточкой наносились линии, передающие складки одежды, мускулы тела, черты лица. При обжиге лак приобретал зеркальную поверхность с красивым оливковым отливом. На смену мифологическим сюжетам пришли жанровые и бытовые сцены.
На пелике «Прилёт первой ласточки» мастер Евфроний запечатлел разговор зрелого мужчины юноши и мальчика. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке – вестнице весны. Изображения сопровождаются текстом персонажей и мастер добавляет от себя реплику: «Наступает весна».
Выдающиеся скульпторы Древней Греции.
Куросы и коры архаики.
В истории мировой культуры Древней Греции вошла и благодаря замечательным произведениям скульптуры. Сохранилось очень мало именно греческих подлинников. .Большинство известных нам скульптур – это копии, выполненные позднее римскими мастерами. Некогда скульптуры в изобилии украшали площади древнегреческих городов и фасады архитектурных сооружений.
Наиболее ранние и дошедшие до нашего времени произведения – КУРОСЫ и КОРЫ , созданные в эпоху архаики. Куросы- (юноши) устанавливались в общественных местах, особенно вблизи храмов. Эти изображения получили название «архаических Аполлонов», воплощавших идеал мужской красоты, молодости и здоровья. Куросы удивительно похожи друг на друга, даже позы одинаковы: прямо стоящие статичные фигуры с выставленной вперёд ногой, руки с жатыми лодонями вытянуты вдоль тела.. Черты лица лишены индивидуальности.. Они напоминают образцы египетской пластики, но в них чувствуется стремление передать строение человеческого тела, подчеркнуть физическую силу и жизненность.
Коры(девушки) – воплощение изысканности и утончённости. Их позы также однообразны и статичны. Крутые локоны, длинные хитоны и плащи, загадочная улыбка на лицах.