Монодийная лирика ранней классики (Алкей, Сапфо, Архилох, Анакреонт)

Монодийная (или сольная) лирика – это разновидность мелики, произв., исполнявшегося в сопровождении струнного инструмента - кифары или форминги. Место возник. – о. Лесбос. М.л. звучала в узком кругу участников культового объединения или пиршества. В м. л. преобладают такие мотивы, как любовь, пиры, сетования об ушедшей юности, гражданские чувства.

Алкей ( 6-7 в. до н.э.) – эолийский мелик. В своих песнях воспевает: 1) превратности судьбы, общественно-политическую борьбу (аристократия в это время сражалась против демократии). 2) природа, вино и женщины. 3) гимны (сохранились Гермесу, Афине, Гефесту, Ириде). Алк. строфа – 11-11-9-10

Сапфо. Основная лирическая тема - любовь. 2) природа, тоже воспринимается через призму эротических настроений. 3) эпиталамии (песни после брачного пиршества перед спальней молодых). 4) эпиграммы и элегии, песни к подругам (совместная жизнь и работа в школе, взаимная любовь, ненависть и ревность). «КАфродите». Сапф. строфа – 3 11-сложника + адоний (5).

Анакреонт. Стихотворения-песенки, в которых воспевалась весёлая, беззаботная жизнь, пирушки, вино, любовь. Чувства А-а легкие, поверхностные. Хар. черта поэзии – игра. Также известен как сочинитель гимнов( «Артемиде» и «Дионису»).

Архилох. Не отличился в сольной мелике. Незаслуженно засунули в вопрос.

Хоровая лирика. Пиндар, Вакхилид.

Гимны к богам, дифирамбы (песни в честь бога Диониса), парфении (песни для хора девушек), свадебные и погребальные песни и эпиникии (песни в честь победителей состязаний). У всех этих видов хоровой лирики сходная форма и принципы построения: в основе лежит миф, а в конце вдохновляемый богами поэт произносит сентенцию или нравоучение. Эпиникии Пиндара: - наставления и советы, свидетельствующие о том, что он сознает себя ровней со своими царственными друзьями, - с сильной религиозной окраской, – иногда П. вставлял миф в эпиники, описывая только кульминационные моменты легенды, - важную роль в мире Пиндара играли боги, а в особенности Аполлон Дельфийский, покровитель аристократии. Содержание – область высокого благородства и возвышенной, торжественной величавости. Соединение общенародного с жизненными и материальными ценностями. П – выразитель классического идеала.

Вакхилид - менее блестящий, чем Пиндар, но он более входит в детали и разработку образа, чем порывистый Пиндар, без нарушения, однако, цельности впечатления (изображение парения его оды, посылаемой через моря в Сиракузы на крыльях орла)

У В. проскальзывает пессимизм. Божество у него дает счастье в удел немногим. Идеал счастья - жизнь, свободная от тревог и волнений.

Греческий театр

Драма появилась в Др. Греции в 6 в. до н. э. в связи с зарождением демокр. общества, и воплотилась в комедии и трагедии. Главное божество – Дионис. Воплощал борьбу, драматизм. Д. разрушил аристокр. общество.

Театр: В основном театр состоял из трех главных частей: орхестра (утрамбованная площадка с жертвенником Дионису посредине), места для зрителей (театр, то есть зрелищные места), в первом ряду которых было кресло для жреца Диониса, и скены, то есть строения позади орхестры, в котором переодевались актеры. Актеры играли на высокой каменной эстраде, примыкавшей к скене - проскении. Замечательная акустика. По бокам проскения находились пароды - проходы для публики, актеров и хора. Хор: 12→ 15 чел., возглавлял корифей, делился на 2, песни и танцы, выступая с песней и танцами. Траг. Актеры: 1→3 чел, красочные костюмы, маски, жен роли исполняли муж, увеличивали рост котурнами и высокими голов. Уборами, пели и танцевали. По ходу действия употреблялись подъемные машины, необходимые для появления богов. Эккиклемы - площадки на колесах, которые выдвигались на место действия для того, чтобы показать происшедшее внутри дома. Машины также и для шумовых и зрительных эффектов (гром и молния), декорации.

Публика получала от государства специальные зрелищные деньги для посещения театра.).

Драматические состязания: представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатирическую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию, после нее и ставили сатирическую драму. Трилогия и сатирическая драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Под вечер исполняли комедию одного из комических поэтов. Драматурги получали хор от архонта (высшее должностное лицо Афин) , но все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане (хорег - богатый гражданин , подготовивший хор для драматических состязаний). Хорегия считалась почетной обязанностью, но вместе с тем была весьма обременительной, доступной лишь богатому человеку.

Из числа 10 аттических фил избирались судьи. Утверждались три победителя, получавшие денежную награду, но венки из плюща вручались только одержавшим первую победу. Актер-протагонист, игравший главную роль, пользовался большим почетом и даже исполнял государственные поручения. Второй и третий актеры целиком зависели от первого и получали от него плату. Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов записывались в особые акты и хранились в государственном архиве. С IV в. до н.э. было постановлено вырезать имена победителей на мраморных плитах - дидаскалиях, обломки которых дошли до нашего времени.

Трагедия: 1. Происхождение: В 6 в. афинский тиран Писистрат установил праздник Великие Дионисии: ходили ряженые, устраивались состязания. Кульминационной точкой празднества были т. н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос (мужской орган оплодотворения), символ плодородия, ехала колесница, на которой находился человек, изображавший Диониса. Далее двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах толпа. Постепенно толпа превратилась в хор, который проходил специальную музыкальную подготовку: спевки, репетиции. Хор был одет в шкуры козлов. Это объясняет происхождение слова: трагедия (трахос – козел; оде – песнь). Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и запевалой. Этот обмен репликами и стал диалогом, первоэлементом драматургического произведения. Появились актеры, затем песни хора и реплики актеров наполнялись конкретным содержанием. Осваивался определенный сюжет, а культовое действо перерастало в действо драматургическое.

2. Структура: 1) пролог (начало трагедии до первого выступления хора). 2) парод трагедии (парод по-гречески - "выступление", "проход"). 3) чередовались так называемые эписодии, то есть диалогические части (эписодии значит "привхождение" - диалог в отношении хора был первоначально чем-то второстепенным), и стасимы, так называемые "стоячие песни хора", "песнь хора в неподвижном состоянии". 4) эксод, (исход) – заключительная песнь хора. Включалось также объединенное пение хора и актеров, которое могло быть в разных местах трагедии и обычно носило возбужденно-плачущий характер, почему и называлось коммос (copto по-гречески значит "ударяю", то есть в данном случае - "ударяю себя в грудь").

3. Соц. значимость: Трагедия проявляет себя одновременно и как искусство консервативное, охраняющее социальный порядок (зрители оставляли свои проблемы на сцене), и как искусство революционное. Драматурги поднимали в своих произведениях актуальные проблемы, напоминали людям о человеческих ценностях, в трудный период становления демократии придавали силы для продолжения борьбы ущемляемым классам.