2. Алвар Аалто – основатель школы финского дизайна. Национальный романтизм в Финляндии.

Сторонник функционализма Аалто, на основе данного направления сумел творчески выработать свой собственный архитектурный стиль и почерк, отличающий его от прямых последователей функционализма. Алвар Аалто считал, что основным минусом рационализма современной архитектуры то, что эта рациональность касается только технической стороны архитектуры, не проникнув в неё достаточно глубоко. Современная архитектура должна быть функциональна с человеческой точки зрения, а не с точки зрения техники. Такую точку зрения Алвар Аалто называл гуманной, и считал, что любая постройка должна быть соразмерна человеку и его внутренним желаниям, вне зависимости от назначения постройки.

Функционализм в общем и функционализм Алвара Аалто определяет постройку как конструкцию для жизни и расчленяет его на блоки в соответствии с последовательностью функциональных процессов. Другим ведущим принципом архитектора стало единение строения и окружающего ландшафта. Если вспомнить ещё мастеров модерна, в том числе мастера финского модерна – Элиеля Сааринена, можно сказать, что этот принцип Алвар Аалто перенял оттуда, но развил его до своего собственного понимания. В отличие от советского функционализма, который узнается по примитивной форме зданий из серых железобетонных блоков с плоскими крышами, ленточным остеклением или скучными невыразительными окнами, функционализм Алвара Аалто красив, продуман и гармонично вписан в окружающее пространство.

Дворец конгрессов Финляндия стоит на одной из самых оживлённых и застроенных магистралей Хельсинки. Любопытен ансамбль, в который Алвар Аалто вписал своё творение. Практически напротив проспекта Маннергейма располагается Национальный музей, выстроенный в духе национального финского романтизма. Его возвышающийся над домами шпиль Алвар Аалто умело использовал при сооружении фактуры крыши дворца Финляндия. Дворец Финляндия находится в непосредственном ансамблевом контакте с жилыми домами противоположной стороны проспекта, также выстроенных в стиле функционализма. Эти дома несут в себе типическое отношение финнов к архитектуре, сформировавшееся ещё со времён угасания влияния северного модерна. Это лаконизм, доходящий до аскетизма, сдержанная цветовая гамма – как отражение финского характера. Архитектору Алвару Аалто удалось в своём творении создать гармоническое сочетание с уже готовой средой. Ансамбль создавался с возможностью дальнейшего развития: планировалось слить Дворец Финляндия с новой жилой улицей Вапауденкату (улица Свободы). Планы были таковы, что люди, попавшие в этот ареал, должны были видеть город, открывающийся перед ними, вместе с водами залива. Белый фасад Дворца Финляндия отражался бы в воде, как дворцы Венеции. Дворец Финляндия стал бы органичным звеном между зданием Парламента, Национального музея и башней Железнодорожного вокзала, образовав важный градостроительный ансамбль проспекта Маннергейма. Первоначальный план конструкции серии зданий вдоль Тёёлёнлахти был сформирован в 1961 году, окончательные чертежи дворца Финляндия были готовы уже к 1967 году. Однако план застройки подвергся критике городского начальства и реализован не был.

Основное здание было завершено к 1971 году, позже было достроено крыло конгрессов – 1975 год. Общий объём здания – 125 140 квадратных метров.

Дворец Финляндия находится в непосредственном напряжённом архитектурном контакте не только с окружающей жилой застройкой, но и с окружающей средой, а именно – непосредственно заливом Тёёлёнлахти и прилегающим парком. Именно в этом воплотилось архитектурное ноу-хау Алвара Аалто, заметное ещё при самом поверхностном рассмотрении здания. Волнистая курватура, зрительно связывающая стены и другие элементы здания с окружающей природой, и ставшие уже визитной карточкой Алвара Аалто, создаёт изящный рисунок профиля дворца Финляндия, органически связывая его с заливом. Кубистическая асимметрия здания, несёт в себе оттенок декоративности и многоликости. Основная черта экстерьера этого значительного по своей градообразующей функции здания строится на большой горизонтальной массе и вырастающей из неё башни внутренних аудиторий. Белоснежная глыба стоит на цоколе из чёрного мрамора, добывающегося под Оулу, и чем-то напоминает раскрытый рояль. В протяжённости горизонтальных форм, характерной, акцентированной, сильной асимметричности других деталей здания отчётливо проступает свобода внутренних пространств, развеивающихся в основном в горизонтальной плоскости.

Эстетический принцип связи постройки и окружающей среды вылился в отделку здания белым каррарским мрамором. Этот вид мрамора, добывающийся в городе Каррара у подножия Альпийских гор, известен уже много тысяч лет. Красивые голубые прожилки сделали его любимым материалов скульпторов всех времён и народов. Камень пропускает свет на глубину 4 сантиметра – это один из самых высоких показателей такого рода.

Алвар Аалто обратился к мрамору неслучайно. Облицовка белым каррарским мрамором органично вписалась в рассматриваемый некоторыми историками архитектуры и биографами Аалто «белым» периодом в творчестве архитектора, начавшимся в 50-у годы. В это время архитектор подвержен влиянию северного классицизма и, конструируя Дворец Финляндия, он рассчитывал на красивый визуальный эффект, который дало слияние мраморной отделки, окружающего природного ландшафта и предполагаемой в те годы жилой магистрали, имеющей большую градообразующую функцию наряду с проспектом Маннергейма. Белый цвет в сочетании с медью, использованный в экстерьере Дворца Финляндия, как бы отражал в себе воды синих финских озёр.

Но мрамор имеет свои показатели для применения в качестве облицовочного материала. Например, большое значение имеет коэффициент водопоглощения, морозоустойчивость, коэффициент термического расширения. Именно поэтому в северных странах с большими колебаниями температур архитекторы отдают предпочтение тёмным сортам мрамора – они более морозоустойчивы. Тем не менее, архитектурный замысел Аалто был воплощён без корректировок, и вскоре это начало сказываться на внешнем виде сооружения. В условиях сурового северного климата южный каррарский мрамор начал портиться, плиты отламываться. Трёхсантиметровые плиты начали изгибаться, и в 1998 году возникло несколько вариантов реставрации. Новые плиты каррарского мрамора должны были укрепить на более толстый слой цемента. Другой вариант включал в себя замену капризного итальянского отделочного материала более прочным и подходящим к суровому скандинавскому климату материалу – финского серого гранита в виде плит. Но подобный вариант противоречил бы архитектурной мысли Аалто в отношении экстерьера здания, поэтому к 2006-му году реставрация дворца Финляндия была произведена по первому варианту. Это не решило проблемы, но, тем не менее, белоснежный силуэт дворца, продолжает выполнять свою градостроительную и ландшафтнообразующую функцию. Крыша сооружения отделана медными пластинами, уже покрывшимися естественной патиной, оконные рамы выполнены из древесины тика. Алвар Аалто никогда не сосредотачивался на декоративных элементах здания, использующихся только для декора. Все украшения, которые использует Алвар Аалто в своих проектах, в том числе и здании дворца Финляндия, несут определенную функциональную нагрузку. Аалто использует в качестве украшения технические детали - вентиляционные системы, осветительное оборудование, акустические панели и устройства. Использование древесины тика, как, впрочем, и использование древесины вообще – один из архитектурных штрихов Алвара Аалто. С самого начала своей архитектурной деятельности, ещё участвуя в строительстве церквей, он отдавал предпочтение именно древесине, как материалу тёплому и приближенному к человеку и его сущности. Также в интерьере Дворца Финляндия использованы красный бук для дверей и стен и дубовый паркет для пола. Натуральные шерстяные ковры, сотканные по английской технологии needleloom, дополняют интерьер.

Отделка каррарским мрамором продолжается и в разработке интерьера, с добавлением твёрдых пород тропических деревьев и керамики. В облицовке интерьера так же использован итальянский строительный камень травертин, для которого характерно пористое строение и светлая окраска. Он великолепно сочетается с белоснежным каррарским мрамором. Стоит отметить, что самое знаменитое здание, построенное из травертина – Колизей. Нельзя не вспомнить романтическую увлечённость Алвара Аалто Средиземноморской культурой, которая, наряду с чисто дизайнерскими идеями, руководила его решениями по выбору материала для нового строения.

Основной чертой интерьера, отличающее дворец Финляндия, равно как и многие другие работы Алвара Аалто, является широкая венецианская лестница, ведущая из фойе на первом этаже в аудиторию. В интерьере, равно как и в экстерьере, Алвар Аалто старается удовлетворить физические и психологические потребности человека, необходимые при создании сооружения, предназначенного для жилья или долгого нахождения человека внутри. В этом смысле особенно примечательно стремление получить комфортную среду больше с пространством, чем с формой в целом.

Асимметричность экстерьера подчёркивается тем же путем и в интерьере здания. Особый интерес представляет отделка, построенная на мягком контрасте белоснежного каррарского мрамора, использованного для балконов, и кобальтово синих стен. Здесь тоже наблюдается незыблемый принцип Аалто о свободе внутренних пространств, пересекающиеся с идеалами функционализма в общем: широкие фойе перетекают одно в другое, а лестницы плавно связывают этажи. Из деталей интерьера модно остановиться также на перилах, сконструированных из меди и тика. Текстура медных перил, напоминающая сильную рябь, перетекает в гладко отполированное дерево, давая тактильное ощущение человеческой руке о том, что лестница закончилась. Суровый климат Скандинавии ограничивает возможности для применения плоских крыш и обильного ленточного остекления. Аалто широко применял в своих зданиях в качестве ловушек дневного света фонари верхнего света и окна верхнебокового освещения (клерестории). Узкие окна, вертикально вытянувшиеся по фасаду здания, создают его облик и задают вертикальный ритм. Они вертикально расчленяют корпус здания, визуально приподнимая его вверх, в синее финское небо, к чему всегда так стремился Аалто. Ряд горизонтальных окон другой части корпуса, напротив, поддерживает горизонтальную тенденцию.

Аалто всегда считался мастером освещения. И здесь, интересно взглянуть на данные окна изнутри самого здания. Просторный холл освещён рассеянным дневным светом, и у находящихся там людей возникает ощущение контакта с окружающим миром, единения со средой, окружающей здание. Один из принципов архитектуры Аалто, направленный на человека, проявляется и в том, что подобные окна способны улавливать любой ракурс солнца и всегда давать свет.

Искусственное освещение решено во Дворце Финляндия минималистически и рационально. Точечные лампы вмонтированы в потолок в наиболее недоступных для дневного света местах. Простенки окон продублированы минималистично решёнными светильниками светящими вниз направленным светом для ночного освещения фойе. Светильники небольшой, но успешно развивающейся финской фирмы Cariitti использованы и для освещения большого зала. Там применено поярусное освещение – каждый ярус имеет свой ряд вмонтированных в потолок светильников, освещение не заливает зал полностью, так как единого источника света нет. Немного светильников вмонтировано в волнообразный потолок. Линия фойе спроектирована так, чтобы подчеркнуть структурные колонны. Широкое пространство ничем функционально не ограничено. Здесь использована такая система психологического зонирования, которая актуальна для сидящего человека. Обилие удобных мягким диванов в фойе напоминает о том, что информацию о данном помещении человек станет получать из сидячего положения, следовательно, в поле его зрения попадёт центральная часть интерьера. Широкое пространство, открывающееся взгляду человека, деликатно дополнено невысокими белыми колоннами. Ритм фойе построен на чередовании вертикальных боковых простенков с оконными проёмами. Широкое фойе плавно продолжается в крыло конгрессов, где стена уходит внутрь, деля помещение на небольшие секции. Аалто выполнил подобное решение, руководствуясь двумя принципами: первый, это разбить однообразие прямой стены, второй, привлечь долю интимности и индивидуального пространства для каждого человека, близкого к зонированию жилых домов. Подобные аккомодационные моменты подчёркнуты углублениями у несущих колонн на втором этаже и находящимися там же небольшими стульями. Моменты дополнительного оформления фойе и лестниц живыми зелёными растениями соответствуют финскому духу передачи специального уюта и снижают общественность здания до интимного человеческого восприятия.

Широкая ассиметричная аудитория практически лишена прямых углов и контролируется рельефом стен и гладкими балконами, возвышающимися над амфитеатром. Интересна динамика балконов: их рваные линии повторяют ярусы и естественный наклон зрительного зала, не создавая ощущения однообразия. Опорные конструкции потолка создают необходимое напряжение и горизонтальный ритм, сочетаясь с асимметрией уклона основной башни здания. Стоит отметить, что в отличие от многих существующих залов, пространство аудитории не перегружено лишними элементами и не раскрашено в яркие краски. Это тоже один из принципов Алвара Аалто, считающего архитектуре необходимой быть фоном для человеческого бытия. Архитектор стремился к достижению приближенности своего творения к человеку, и был искренен в своих попытках архитектурного и дизайнерского проекта. Несмотря на незавершение грандиозных проектов по созданию Вапауденкату, Дворец Финляндия, как единственная часть этого проекта, продолжает нести важную градостроительную функцию. Он является одной из архитектурных доминант проспекта Маннергейма, и удачно вписано в городскую среду. Один из его фасадов выходит на проезжую часть, перекликаясь с жилой застройкой, другой фасад открывается к заливу, становясь доминантой с воды.

В своём знаковом для Финляндии и мировой архитектуры творении Алвар Аалто воплотил не только свои архитектурные и дизайнерские идеалы, но и сумел достичь того, к чему стремится и современная нам архитектура – использование архитектурно-градостроительных идей, где всё сомасштабно человеку и фрагменты природы органично сочетаются с архитектурой домов.

Алвар Аалто (Alvar Aalto, 1898-1976) – финский дизайнер, скульптор, живописец, архитектор. Его жизненную и творческую позицию – «создание простых, добротных, неприукрашенных вещей, которые бы находились в гармонии с человеком и органически служили ему» – оценили и разделили многие современные дизайнеры.

Финский дизайнер, скульптор, живописец, первый антиглобалист в архитектуре. Получив диплом архитектора  в1921 году, работал в Ювяскюля и Турку. Переехав в 1933 г. в Хельсинки, организовал свою собственную фирму «Артек» (1935). В 1924 г. женился на Айно Марсио, тоже архитекторе по профессии, которая была его постоянным соавтором вплоть до своей кончины в 1949 г. Аалто занимал посты президента Союза финских архитекторов с 1943 г. по 1958 г. и президента Академии Финляндии (1963–1968 гг.).     Как архитектор он начинает в духе «скандинавского романтизма». В начале 1920-х годов это направление сыграло значительную роль в борьбе с эклектикой и подражанием историческим стилям, но вскоре сменилось неоклассицизмом, а затем и функционализмом (сформировавшимся под влиянием советского конструктивизма).     Алвар Аалто активно проявил себя в стиле функционализма, близкого органической архитектуре (сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами – деревом, камнем и кирпичем). Отличительной чертой дизайна Аалто стали строгость линий и пространственных композиций, образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. В постройках Аалто богато используется дерево.     В стиле функционализма Аалто спроектировал здание газеты "Турун Саномат (1928-1930 гг.) и туберкулезного санатория в Паймио (1928-1935 г.). В 1934-1935 годах он участвует в проектировании вокзала в Таллинне и здания финского посольства в Москве, а также занимается в фирме «Артек» меблировкой и украшениями из гнутого и клееного дерева.

    Примерами функционализма могут служить также действующая и сейчас библиотека в Выборге (построена в 1935 г.) и стеклянная ваза Aalto, которая, несмотря на 70-летнюю историю, не теряет актуальности в мире современного дизайна. Ваза Аалто стала одним из самых известных стеклянных предметов во всем мире, ассоциируясь с понятием «финское стекло» и стилем компании Iittala. Он проектировал для этой фирмы мебель, светильники, стеклянные и текстильные изделия, активно использовал технологию гнутой фанеры (табурет «Модель 60»; мобильный столик «Модель 900»; кресло «Butaca»). Его кредо: «Создание простых, добротных, неприукрашенных вещей, которые бы находились в гармонии с человеком и органически служили ему».

    За годы своей работы Аалто спроектировал многие архитектурные объекты, ставшие известными во всем мире: финские павильоны для всемирных выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939–1940),Общественный центр в Сяюнатсало (1950–1952), Педагогический институт в Ювяскюля (1952–1957), комплекс Политехнического института в Отаниеми (1954–1969) и модернизировал здание церкви в Вуоксенниске, 1956–1958; и др.

    Последнее творение Аалто – Дворец «Финляндия» в Хельсинки (1967–1971) – один из самых известных концертных залов. Из-за тяжелых зубчатых фасадов из белого каррарского мрамора, возвышающихся на цоколе из черного мрамора, дворец может быть сравним с огромным белым фортепьяно, поставленным на берег залива Тооло.

Слово «aalto» c финского языка переводится как «жидкий», «текучий», «прозрачный», «чистый», «ясный», «светлый». Так и в своих творениях – дизайнер всегда придерживался принципа создания открытого пространства, в котором свободно может существовать свет и звук.     Значение наследия Алвара Аалто в истории дизайна:

1.        Алвар Аалто – яркий представитель скандинавского функционализма, для которого характерны максимальное удобство, эстетичность и функциональность зданий.

2.        Стилевая эволюция Аалто от строго геометрических форм к самобытному сочетанию национальных традиций, от принципов функционализма – к свободе и гибкости пространственных композиций, гармонично вписанных в природную среду.

3.        Алвара Аалто по праву считают не только архитектором, но и дизайнером. Для своих зданий часто сам создавал мебель, предметы интерьера и дизайна. Некоторые из спроектированных им предметов мебели по сей день остаются в серийном производстве.