4. Художественный авангард в России. Супрематизм и конструктивизм. Родоначальники течений художественного авангарда России.

Отрицание канонов прошлого требовало активных поисков новых адекватных замен, отвечающих новым революционным идеалам. Поиски и эксперименты в искусстве привели к развитию авангардных течений. Если в Западной Европе формирование дизайна стимулировалось стремлением промышленных фирм повысить конкурентоспособность своих изделий, то в дореволюционной России подобный заказ со стороны промышленности еще не был сформирован, не было его и в молодой Советской Республике. Советский дизайн берет свои истоки в левых течениях художников и теоретиков. В России после 1917 г. Установился новый режим, откровенно враждебный буржуазный ценностям капиталистического Запада. Это наглядно выразилось в поддержке, которую Советское государство оказывало современному искусству. В первом десятилетии 20 в. Мировой живописный авангард неуклонно двигался в сторону беспредметности. В 1910 – 1941 гг. в русском искусстве возникает несколько направлений беспредметного творчества. Первым представителем его был Кандинский, абстрактные работы которого появились в 1910 г. В 1914 г. свои варианты беспредметности создали В. Татлин и К. Малевич. Художники-авангардисты рассматривали беспредметность как логическое продолжение форсы прежнего искусства, ступень в лестнице, по которой движется мировое искусство.

Одним из первых русских авангардных течений в искусстве 20в. стал супрематизм. Термин был создан Малевичем для определения абстрактных композиций, впервые представленных им в декабре 1915г. на последней футуристической выставке картин «0,10» в Петрограде. «Suprem» - превосходство, доминирование. Движение супрематизм полностью игнорировало реальность изображаемого объекта. Развитие супрематизма в творчестве Малевича привело к усилению роли геометрических плоскостей в общей композиции картины, цвет начал отходить на второй план. Супрематизм на уровне проектно-композиционной стилистики сначала выплеснулся в виде орнамента и декора на стены домов, на плакаты, на ткань, на посуду, на предметы туалета, на трибуны и т.д. В середине 20-х гг. Малевич делает новый шаг в процессе «выхода» супрематизма в архитектуру в виде реальных объемных композиций в реальном пространстве – арх.

Родоначальником конструктивизма считается В. Татлин, с его всемирно известным проектом 400 метров памятника III Интернационалу. Главная особенность проекта Татлина заключается в том, что главную образно – символическую роль он передал ажурной спиральной металлической конструкцией. Она оголена и вынесена наружу. Функциональные остекленные объемы подвешены внутри этой конструкции один ад другим: куб, пирамида, цилиндр и полусфера. Башня Татлина стала одним из символов нового искусства, своеобразной визитной карточкой конструктивизма, одним из самых знаменитых архитектурных объектов 20в. Татлин помог многим архитекторам преодолеть определенный психологический барьер при оценки роли новых конструкций в создании архитектурного образа современного сооружения. В 1929 – 1932гг. Татлин с помощниками работал над уникальной моделью одноместного летательного аппарата «Летатлин», основанный на принципе действия птичьего крыла и выполненный из дерева, шелка, алюминия, китового уса и некоторых других материалов. В своих экспериментальных работах педагогической деятельности во ВХУТЕМАСе Татлин много внимания уделяет рациональности и функциональности формы, ее соответствию свойствам материала. Все это важная часть ее концепции формообразования.