Оглавление

№

п/п

Зачетные единицы, тематика занятий

Семестр

Неделя семестра

Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в часах)

2

всего

лекции

семинары

сам. раб

1.

Зачетная единица 1.

Предмет истории искусств. Античные и средневековые искусства.

36

6

12

18

Тема 1. Предмет изучения. Характеристика основных понятий.

Методология. Функции. Искусство. Искусства пространственные(пластические):

а) изобразительные (живопись, графика, скульптура, фотоискусство);

б) неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование).

Искусства временные: литература, музыка.

Искусства пространственно – временные: театр, кино, хореография.

Структура художественно образа: тектоника, экспрессивность, изобразительность. Стиль. Артист. Актер. Синтетический характер художественного образа. Концепция культурного заимствования. Искусство первобытной эпохи. Производственная детерминация. Синкретизм. Зарождение скульптуры, живописи, музыки, хореографии архитектуры.

25

25

26

2

4

2

2

2

2

Тема 2. Искусства античной эпохи.

Культурное заимствование: из древнего Египта в древнюю Грецию, из древней Греции в древний Рим. Мифология. От зверобогов к богам антропоморфным. Отражение в мифологии разделения труда. Архитектура и градостроительство. Ордерная система. Принципы городской планировки. Балка – арка – купол. Храмовое строительство: синтез архитектуры, скульптуры, живописи, хореографии и музыки. Начало обособления искусств друг от друга в рамках светской культуры. От космоморфизма к антропоморфизму культуры. Решение проблемы социального контроля средствами искусств: скульптура, спорт, театр, архитектура, литература(поэмы Гомера). Рим – наследник и продолжатель культурных традиций древней Греции.

Типы архитектурных сооружений. От однокомнатного дома к дворцам знати и многоэтажкам бедняков. Загородный дом-вилла. Гастрономия и поэзия. Театр. Эволюция костюма. Монументальная архитектура и скульптура. Развитие живописи и литературы.

27

27

28

2

4

2

2

4

7

7

Тема 3. Средневековое искусств.

Римское культурное влияние: романский стиль и романская художественная система: архитектура, живопись, скульптура, костюм, литература. Арабское («готическое») культурное влияние. Готический стиль и готическая художественная система: стрельчатая арка, каркас, новые пропорции и объемы. Отказ от крестово-купольной системы. Архитектурный декор. Новые жанры живописи. Готический шрифт и литература. Костюм. Церковный театр. Рыцарская культура. Архитектура рыцарских замков. Ваганты и баллады. Энос. Культ «прекрасной дамы» и дискриминация женщины. Турниры. Городская

культура.Литература. Гуманистические литературные кружки. Перевод античных авторов на национальные языки. Сатирические памфлеты. Юмористические рассказы. Народный театр. Живопись. Портрет.

29

29

30

2

4

2

2

6

2

2

2.

Зачетная единица 2.

Искусства начала Нового времени.

Тема 4. Художественная культура Возрождения(XV – XVI вв.).

Гуманизм. Антропоцентризм. Человек-лучшее творение Бога, способность заниматься творческим преобразованием природы. Соединение античной традиции с национальной. Утопический социализм.

Архитектура. Светский характер. Возращение к античной планировке дома и ордерной системе. Живопись и скульптура. Реализм. Возращение к обнаженной натуре. Статуя, бюст, рельеф, алтарная композиция, конный монумент, стенное надгробие. Картина вместо иконы. Возрождение фрески. Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Карнавалы. Маньеризм («Манерный стиль»). Архитектура. Здание утрачивает замкнутость и все больше становится частью ансамбля, ландшафта. Протест против регламентации – теперь античной. Иррационализм. Декоративность. Живопись: экспрессивность и напряженность поз. Некоторая стилизация изображения. Вместо реализма образа - театральность. Переход к барокко.

31

31

32

36

4

2

8

2

2

2

24

2

10

Тема 5. Барокко. Рококо.

Сверхдекоративность, театральность и оптический иллюзионистический эффект, синтетический характер, разноплановость. Ансамбль архитектуры, садово-паркового искусства, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, живописи. Криволинейность живописи: парадный портрет и декоративные композиции мифологического или аллегорического характера. Литература: утопизм, цветистость манеры письма, сложный метафоризм, экзальтация. Жанры: трагедия-ужастик с кровавыми сценами и взрывами страстей. Сатира. Проза дидактична. Театр: опера и балет. Музыка. Жанры: фуга, соната, концерт, органа музыка. Рококо. Камерное барокко, дробный орнамент (рокайли, маски, завитки). Рельефы и живописные панно для интерьера. Зеркала. Зеркальные поверхности.

Живопись. Скульптура. Графика. Экзотические и пасторальные сюжеты. Декоративная направленность. Мелкие скульптурные формы. Экзотика: африканские и китайские мотивы. Литература. Гедонизм. Беспроблемность. Уединение. Эротические новеллы и поэмы. Театр. Комедия масок, балет, феерия.

33

33

34

2

4

2

2

10

10

3.

Зачетная единица 3.

Искусства XVIII-XIX вв.

Тема 6.

Классицизм. Ампир.

Классический - образцовый. Образец-античность. Еще одно возращение к античным ценностям после Возрождения. Акцент на разум и государственность. Наряду с лозунгами «подражание природе» - «разумное преобразование природы». Иерархия искусств. Архитектура – главное. Особенности: геометризм, статичность, пропорциональность и логичность планировки. Копирование античной ордерной системы. Стены гладкие, одноцветные. Архитектурный декор сдержанный. Концепция «идеального города». Дом – особняк, открытая площадь. «Английский» парк.

Литература. Дидактический характер. Высокие жанры: эпос, ода. Низкие: басня, сатира. Театр. Высокий жанр: трагедия. Низкий: комедия. Рационалистическая манера игры актеров. Просветительские тенденции. Мотивы протеста.

Живопись. Акцент на рисунок и светотень. Тенденция монохромности. Цветовая гамма. Сюжеты- античные. Жанры: портрет, идеальный пейзаж. Скульптура. Монументально- декоративная пластика. Декоративно- прикладное искусство. Художественный металл. Медальерное искусство. Фарфор. Хрусталь. Камнерезное искусство. Мебель из ценных пород дерева.

Ампир. Имперский стиль. Последний этап классицизма. Дорический и тосканский ордеры. Военная (древнеримская) эмблематика, декоративность (ликторские прутья, доспехи, оружие, лавровые венки, орлы). Отход от ордерской системы к древнеегипетскому канону (большие нерасчлененные плоскости стен, массивные архитектурные объемы, древнеегипетский орнамент, стилизованные фигуры сфинксов). Архитектура и прикладное искусство. Монументальность архитектура.

Тема 7. Эклектизм и модерн. Модернизм. Эклектизм. Соединение разнородных художественных элементов в пространственных искусствах. Достоверное воспроизведение отдельных деталей. Целесообразность архитектурных форм. Отсюда наименование «протофункционализм» (Д.Рескин, У.Моррис). Как тенденция в период упадка того или иного художественного направления. Стиль «модерн» («арт-ново») как результат использования различных источников (готика, фольклор, барокко, ампир). Неоромантизм. Синтез искусств (архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство). Новые идеи: символизм, эстетизм, изменчивость форм. Новые материалы: (используемые по-новому): чугун, стекло, бетон. «»Новый» тип художника-универсала (архитектор, график, живописец, дизайнер). Идея синтетического (целостного) произведения искусства.

Графика. Литография. Ксилография. Орнамент как основное выразительное средство. Живопись. Декоративные панно для интерьеров. Сочетание больших цветовых плоскостей.

35

35

36

37

37

38

36

4

2

2

8

2

2

2

2

24

6

6

6

6

4.

Зачетная единица 4.

Искусства XX-XXI вв.

Тема 8. Функционализм (конструктивизм).

Направление в архитектуре XX века. Приоритет функции здания над его формой. Ле Корбюзье и архитекторы объединения «Баухауз». Идея целесообразного конструирования жизненной среды как реализация классицистского принципа «разумного преобразования природы». «Функция определяет форму» (Л.Г.Салливан). механический принцип структурирования зданий – в соответствии с функциями, которые помещения должны были выполнять. Заимствование античных принципов городской планировки: помещения для работы, отдыха, общения, предвижения.

Баухауз. Учебное заведение и архитектурно-художественное объединение в Германии в 1920-х г.г. Комплексное художественное решение современной материально-бытовой среды в функциональном стиле. Основная форма обучения студентов – трудовая практика под руководством специалистов в разных областях пространственных искусств. Театрально-декорационное искусство, плакат, книжное иллюстрирование, литература, дизайн.

Тема 9. Искусство XX-XXI веков.

Модернизм (авангардизм). Отказ от реалистической традиции. Неоромантизм. Поиски новой структуры произведения и новых выразительных средств.

Течения: фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, импрессионизм, постимпрессионизм.

Основные принципы: индивидуализм, эстетический субъективизм, эклектичность.

Первая волна – от рубежа XIX-XX веков до II мировой войны. Акмеизм.

Вторая волна – от II мировой войны по настоящее время.

Доминирующий жанр – литература. А. Рембо, Д.Мережковский, В.Брюсов, К.Бальмонт, А.Блок, А.Белый. Декаданс. Эсхатологизм. Литература «потока сознания». М.Пруст. Импрессионизм. С.Цвейг. Живопись, графика, ваяние, стилизация. Мистические аллегории. Обращение к традициям древнего и средневекового искусства. Импрессионизм. К.Моне. «Впечатление, восходящее солнце». О.Ренуар, Э.Дега, Э.Мане и др. Ваяние. О.Роден, И.Трубецкой, А.Голубкина.

Постимпрессионизм. И.Гоген, В.Ван Гог, К.Коровин.

Синтетические образы – символы.

Россия: «Амаравелла».

Музыка. Ф.Лист, М.Равель, К.Дебюсси, Э.Григ, «Могучая кучка». Песенно-танцевальные жанры.

Театр. Эмоциональная насыщенность игры актеров. Использование цветовых и звуковых спецэффектов. А.Антуан, В.Мейерхольд.

39

39

40

41

41

36

4

2

2

6

4

2

2

2

2

26

12

12

2

Всего:

144

18

34

92

7,7

7,7

Итого: