Творчество Винсента ван Гога (1853–1890)

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Винсента ван Гога.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Едоки картофеля (1885 г. Амстердам. Музей Ван Гога).

Прогулка заключенных (Москва. ГМИИ).

Красные виноградники в Арле (1888 г. Москва. ГМИИ).

Хижины (1890 г. Эрмитаж).

Кафе в Арле. Оттерло (Музей Креллер-Мюллер).

Звездная ночь (1889 г. Нью-Йорк. Музей современного искусства).

Дождь в японском стиле (1887 г. Амстердам. Музей Ван Гога).

Пейзаж с мостом (Кёльн. Музей).

Ночное кафе (1888 г. Вале. Галерея университета).

Папаша Танги (1887 г. Париж. Музей Родена).

Портрет доктора Гаше (1890 г. Париж. Лувр).

Портрет доктора Рея (1889 г.).

Ирисы (Нью-Йорк. Метрополитен. Музей).

Натюрморт с подсолнечником (1888 г. Лондон. Национальная галерея).

Автопортрет с отрезанным ухом (1889 г. Чикаго. Частное собрание).

Дорога с деревом и фигурами (1890 г. Оттерло. Музей Креллер-Мюллер).

Дорога в Провансе (Май. 1890 г. Лондон. Галерея Тейт).

Стул Ван Гога (1889 г. Лондон. Галерея Тейт).

Кресло Гогена (1889 г. Амстердам. Музей Ван Гога).

Комната (1889 г. Чикаго. Институт искусств).

Сеятель (1889 г. Оттерло. Музей Креллер-Мюллер).

Пейзаж в Овере после дождя (Москва. ГМИИ).

Церковь в Овере (Мюнхен).

Поле с воронами (Мюнхен).

Требование: анализ произведений Винсента ван Гога.

Рекомендации:

1. При анализе необходимо помнить, что главным для Ван Гога была связь цвета с чувством, мыслью, переживанием. Поэтому часто колорит его картин приобретал символическое значение, выполняя роль выразителя внутренней жизни самого художника. Цвет в его понимании был воплощением содержания.

2. Живопись для Ван Гога являлась самовыражением. Картина, по мнению художника, не должна совпадать с тем, что он видит перед собой, так как «выразить себя» можно лишь видоизменяя это видимое.

3. Необходимо особое внимание обратить на динамику мазка, выразительность которого иногда сближает ван Гога с экспрессионистами.

4. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Ван Гог. Гоген. Сезанн»), а также видеофильм «Коллекция постимпрессионистов в Пушкинском музее», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.

Творчество Поля Гогена (1848–1903)

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Поля Гогена.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Натюрморт со щенятами (1888 г. Нью-Йорк. Музей современного искусства).

Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом. 1888 г. Национальная галерея в Шотландии. Эдинбург).

Кафе в Арле (ГМИИ).

Старые девы в Арле (1888 г. Чикаго. Музей искусств).

Здравствуйте, господин Гоген (1889 г. Прага. Национальная галерея).

Автопортрет с нимбом (1889 г. Вашингтон. Национальная галерея).

Зеленый Христос или Бретонская Голгофа (1889 г. Нью-Йорк. Собрание Иттлсон).

Желтый Христос (1889 г. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс).

Прекрасная Анжела (Портрет госпожи Сатр. 1889 г. Париж. Музей Орсэ).

Ева в тропическом раю (1890 г.).

Белая лошадь (Париж. Лувр).

Беседа (1891 г. Эрмитаж).

Ее зовут Вайрумати (1892 г. Москва. ГМИИ).

Две таитянки с плодами манго (Нью-Йорк. Метрополитен).

Брод (Москва. ГМИИ).

Женщина с цветами в руках (Эрмитаж).

Пейзаж с павлинами (1892 г. ГМИИ).

Дух мертвых бодрствует (1892 г. Буффало. Художественная галерея).

Таинственный источник (1893 г. Цюрих. Собрание Бюрле).

Таитянские пасторали (1893 г. Эрмитаж).

Женщина, держащая плод (1893 г. Эрмитаж).

Кто мы, откуда, куда мы идем? (1897 г. Бостон. Музей изобразительных искусств).

Материнство (1899 г. Эрмитаж).

Требование: анализ произведений Поля Гогена.

Рекомендации:

1. При анализе следует учесть, что творчество для Гогена было «результатом размышлений». Подражание действительности не интересует Гогена. Он считал, что не стоит писать с натуры, так как искусство — это абстракция. Но абстракцию он понимал не как произвольную фантазию, а как передачу внутренней логики, сокровенного содержания одухотворенной объективной реальности.

2.Он считал, что главное (с помощью линий и цвета) передать душевное состояние человека. Несмотря на то, что каждый видит окружающее по-своему, в основе индивидуального восприятия всегда лежит нечто объективное, общее. И это общее может быть воссоздано художником обобщенными формами, образами, символами. Отсюда его склонность к обобщению форм, ее упрощению с целью передать ее наибольшую выразительность. Цель художника — передать те формы и символы, которые позволили бы зрителю почувствовать внутренний смысл изображенного.

3.Синтетический стиль Гогена — живописный символизм и клуазонизм сформировался благодаря его попыткам отойти от натурализма импрессионистического метода. Гоген воспринял клуазонизм глубже, чем просто декоративность. Он увидел в этом методе возможность единства декоративности и смысла (плоскостный художественный язык ассоциировался, например, со средневековым искусством витражей, примитивами народного искусства — всем тем, что уже прошло проверку временем).

4. Нельзя забывать, что представления Гогена о прекрасной жизни не совпадали с реалиями, в которых он жил, поэтому он перенес их на экзотические острова.

5. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Ван Гог. Гоген. Сезанн»), которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.