
- •Всеобщая история искусства западноевропейское искусство от средневековья до конца XIX века
- •Введение
- •Искусство европы IV–XI вв. Дороманского периода
- •Ранняя архитектура Искусство Каролингов
- •1.2. Книжная миниатюра
- •Книжная миниатюра эпохи Каролингов
- •Искусство франции XI-XII вв. Романского периода
- •Культовая архитектура
- •Гражданская архитектура
- •3. Искусство германии романского периода
- •4. Искусство италии романского периода
- •5. Искусство романского периода англии и других европейских стран
- •6. Готическое искусство
- •6.1. Введение. Конструкция готического собора
- •6.2. Искусство Франции
- •6.3. Искусство Германии
- •6.4. Искусство Англии
- •6.5. Искусство других европейских стран
- •Гражданская архитектура
- •6.6. Живопись «интернациональной готики»
- •7. Искусство эпохи возрождения
- •7.1. Искусство Италии
- •Творчество Джотто ди Бондоне (1266/67–1337)
- •Италия. Архитектура и скульптура Проторенессанса XIII — начала XIV века
- •Итальянская живопись Проторенессанса
- •Архитектура Италии первой половины и середины XV века
- •Скульптура Италии первой половины XV века
- •Творчество Донателло (1386–1466)
- •7.2. Живопись Флоренции первой половины и середины XV века
- •7.3. Живопись средней и северной Италии первой половины и середины XV века
- •7.4. Искусство Флоренции второй половины XV века
- •Творчество Сандро Боттичелли (1445-1510)
- •7.5. Творчество Андреа Мантеньи (1431–1506)
- •7.6. Живопись Венеции
- •7.7. Живопись Высокого Возрождения
- •Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
- •Творчество Рафаэля Санти (1483–1520)
- •Творчество Микеланджело Боунаротти (1475–1564)
- •Творчество Джорджоне (около 1477–1510)
- •Творчество Тициана Вечелио (1477/88–1576)
- •7.8. Живопись Италии XVI века
- •7.9. Маньеристы
- •7.10. Творчество Паоло Веронезе (1528–1588)
- •7.11. Творчество Якопо Тинторетто (1518/19–1594)
- •7.12. Архитектура Италии второй половины XV–XVI веков
- •Творчество Андреа Палладио (1508–1580)
- •Творчество Донато Браманте (1444–1514)
- •7.13. Искусство Испании эпохи Возрождения
- •7.14. Искусство Нидерландов XV века
- •Творчество Яна Ван Эйка (около 1390–1441)
- •Творчество Иеронима Босха (Иеронимуса Ван Акена) (около 1450–1516)
- •7.15. Искусство Нидерландов XVI века
- •Творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30–1569)
- •7.16. Искусство Германии XV века
- •Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
- •7.17. Искусство Германии XVI века
- •7.18. Искусство Франции эпохи Возрождения
- •7.18. Искусство эпохи Возрождения других европейских стран
- •8.Искусство XVII века
- •8.1. Архитектура и скульптура Италии
- •8.2. Живопись Италии
- •Творчество Питера Пауля Рубенса (1577–1640)
- •8.3. Искусство Фландрии
- •8.4. Искусство Голландии
- •8.5. Искусство Испании
- •Творчество Диего Веласкеса (1599-1660)
- •8.6. Архитектура Франции
- •8.7. Искусство Франции
- •Творчество Никола Пуссена(1594–1665)
- •9. Искусство XVIII века
- •9.1. Франция
- •9.2. Рококо
- •9.3. Эпоха Просвещения
- •9.4. Италия
- •9.5. Искусство Англии XVII–XVIII веков
- •9.6. Искусство Германии XVII–XVIII веков
- •9.7. Классицизм во французском искусстве конца XVIII — начала XIX века
- •10. Искусство XIX века
- •10.1. Романтизм во французском искусстве XIX века
- •Творчество Эжена Делакруа (1798–1863)
- •10.2. Искусство Испании. Творчество Франциско Гойи (1746–1823)
- •10.3. Искусство Англии и Германии первой половины XIX века
- •Часовой в лесу (1813–1814 гг. Частная коллекция).
- •10.4. Искусство Франции в середине и второй половине XIX века
- •10.5. Барбизонская школа живописи
- •Творчество Эдуарда Мане(1833–1883)
- •Творчество Родена (1840–1917)
- •10.6. Импрессионизм
- •10.7. Постимпрессионизм. Творчество Поля Сезанна (1839–1906)
- •Творчество Винсента ван Гога (1853–1890)
- •Творчество Поля Гогена (1848–1903)
- •Творчество Анри Тулуз-Лотрека (1864–1901)
- •10.8. Искусство Европейских стран второй половины XIX — начала хх века
- •Бёрдсли (Бёрдслей) Обри Винсент (1872–1898). Англия.
- •Заключение
- •Всеобщая история искусства
- •Западноевропейское искусство от средневековья до конца XIX века
- •664074, Иркутск, ул. Лермонтова, 83
10.7. Постимпрессионизм. Творчество Поля Сезанна (1839–1906)
Задания:
1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями постимпрессионистов, в Поля Сезанна.
2. Запомнить наиболее знаменитые из них.
Жорж Сёра (1859–1891):
За обедом (портрет отца художника). Около 1884 г. Нью-Йорк, частное собр.
Молодая женщина у мольберта (около 1884 г. Кембридж. Художественный музей Фогга).
Рыбаки (около 1883 г. Труа (Франция). Частное собрание).
Купание (1883–1884 гг. Лондон. Галерея Тейт).
Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1886 г. 225х340. Чикаго. Художественный институт).
Мыс Дю Ок в Гранкане (1885 г. Лондон. Галерея Тейт).
Лодки в Гранкане (1885 г. Нью-Йорк. Частное собрание).
Устье Сены в Онфлере (1886 г. Нью-Йорк. Музей современного искусств).
Мол в Онфлере (1886 г. Оттерло, музей Креллер-Мюллер).
Сена у острова Гран-Жатт. Весна (1888 г. Брюссель. Королевский музей изящный искусства).
Мост Курбвуа (около 1887 г. Лондон. Собрание Курто).
Натурщицы (1888 г. Филадельфия. Частное собрание).
Пудрящаяся женщина (1888–1889 г. Лондон. Институт Курто).
Парад (1888 г. 100х150. Нью-Йорк. Метрополитен музей).
Цирк (1891 г. Париж. Музей Орсэ).
Канкан (1890 г. Оттерло. Музей Крёллер-Мюллер).
Винсент ван Гог (1853–1890).
Поль Гоген (1848–1903).
Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901).
Требование: анализ произведений постимпрессионистов.
Рекомендации:
1. Прежде всего, необходимо понимать, что постимпрессионизм — термин, обозначающий основные направления ХIХ в., возникшие после импрессионистов. К нему относятся такие, как:
пуантилизм (франц. «точка») — письмо мелкими раздельными мазками в виде точек. При этом сложные цветовые тона раскладываются на отдельные чистые цвета.
дивизионизм (франц. «разделение») — основа художественного метода пуантилистов, — оптическое смешение разделенных чистых цветов, при рассматривании картины на расстоянии.
символизм — направление в искусстве, в основе которого лежит образ-символ, выражающий скрытый смысл произведения.
клуазонизм (франц. «перегородка») — метод живописи, при котором поверхность картины делилась в соответствии с рисунком на ряд отдельных, замкнутых плоскостей, заполненных локальным цветом. Этот метод напоминал технику перегородчатой эмали или витражей.
экспрессионизм – направление, основанное на передаче усиленной выразительности образов, характерной особенностью которого было обращение к отвлеченным красочным сочетаниям и формам.
кубизм — условное название художественного метода, основанного на отказе от традиционного изображения предметов окружающего мира, на стремлении передать не столько их внешность, сколько их сущность. Кубизм назван так из-за схожести изображаемых предметов с геометрическими фигурами.
Художники-постимпрессионисты пытались найти совершенно новые средства, чтобы отразить в своем творчестве несиюминутное и преходящее, а длительное и значимое. Таким образом, искусство стало уходить от визуального — к сущностному.
2. При анализе произведений Сера можно учесть, что он был главой школы «научного» импрессионизма. Будучи убежденным, что искусство должно быть основано на системе точных расчетов гармонии цвета, стремился сделать импрессионизм «прочным и долговечным», как египетские фрески.
3. При анализе работ Сера и его последователей важно помнить, что их творческий метод опирался на пуантилизм и дивизионизм.
Задание:
1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Поля Сезанна.
2. Запомнить наиболее знаменитые из них.
Портрет отца с газетой (1867 г.).
Автопортрет (начало 1880-х гг. Москва. ГМИИ).
Гора Сент-Виктуар (около 1885–1887 гг. Нью-Йорк. Метрополитен).
Акведук (1885–1887 гг. Москва. ГМИИ).
Берега Марны (около 1888 г. Москва. ГМИИ).
Пьеро и Арлекин (1888 г. Москва. ГМИИ).
Большая сосна в Эксе (1890-е гг. Эрмитаж).
Купальщики (1892–1899 гг. Москва. ГМИИ).
Портрет мальчика в красном жилете (около 1895 г. Цюрих. Частная коллекция).
Большие купальщицы (1898–1905 гг.Филадельфия. Художественный музей).
Портрет Амбуаза Воллара (1899 г. Париж. Музей Пти Пале).
Курильщик трубки (1895–1900 гг. Эрмитаж).
Игроки в карты (1892–1895 гг. Париж. Музей Орсэ).
Большие купальщицы (1902–1906 гг. Лондон. Национальная галерея).
Натюрморты (около 200 работ).
Требование: анализ произведений.
Рекомендации:
1. Нужно выделить цели, которые Сезанн ставил перед собой: его интересовали не изменчивость цветов в атмосфере, не динамика окружающей среды и случайные эффекты светотени, а как раз обратное: материальная насыщенность и осязаемая предметность природы, устойчивые закономерности цветовых соотношений.
2. При анализе необходимо помнить, что в предметах Сезанн видел зрительные образы, за которыми скрывается целая система их внутренних смыслов, требующая раскрытия. Он считал, что только через раскрытие этих смыслов художник может выразить свои переживания. Поэтому, постигая натуру, подолгу разрабатывая один и тот же мотив, Сезанн стремился к обобщению, выявлению самой сути этого мотива, его главного, непреходящего значения.
3. Другое своеобразие заключалось в том, что Сезанн воспринимал произведения живописи как некую замкнутую конструкцию, построенную по законам гармонической и логической соразмерности ее частей, поэтому в основе его творчества лежал структурный принцип, который, как и в произведениях классицизма, прославлял разум.
4. Работая над пространством натюрмортов, художник решал задачу передачи объемного трехмерного мира, стараясь сохранить при этом двухмерную, плоскую поверхность холста. Порой это приводило его к игнорированию строгих правил прямой линейной перспективы, а иногда к обращению к обратной перспективе или к совмещению двух точек зрения при изображении одного объекта. Можно сказать, что в основе творчества Сезанна лежит убеждение, что картина важна сама по себе как цельная композиция форм и цветов; художник не должен стремиться создать иллюзию окна, а изображение необязательно должно иметь сходство с реальностью. Сезанн считал, что задача художника убедить зрителя в том, что поверхность картины и есть самое главное, ради чего она создана, поэтому его интересовала четкая организация композиции, ритмичность и сбалансированность ее частей. Сезанн открыл новые способы передачи трехмерного мира на плоскости холста.
5. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Постимпрессионисты», «Сезанн, Ван Гог, Гоген»), а также к видеофильму «Картина «Гора Сен Виктуар» Сезанна», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.