9.4. Италия

Задания:

1.Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Италии XVIII в.

2.Запомнить наиболее знаменитые из них.

Себастьяно Риччи (1659–1734):

Монументальные композиции.

Нептун и Амфетрита (около 1691–1694 гг. Роттердам. Собр. Тиссен-Борнемиса).

Бахус и Ариадна. Роттердам. Собр. Тиссен-Борнемиса.

Исцеление слепого. Воронеж. Музей изобразительных искусств.

Алессандро Маньяско (1667–1749):

Танец Коломбины (1709 г. Венеция. Собр. Италико Брас).

Вакханалия (Москва. ГМИИ).

Монах, обучающий сороку (Москва. ГМИИ).

Обучение сороки (1710-е гг. Флоренция.Уффицци).

Река (1716 г. Бриньяно. Фреска в Кастелло Висконтео).

Дон Кихот (1720-е гг. Детройт. Частное собрание).

Судилище (1720-е гг. Франкфурт. Собрание Института Штедель).

Библиотека монахов (1720-е гг. Венеция. Собрание. Италико Брасс).

Трапезная в монастыре (1720-е гг. Бассано. Музей).

Трапеза монахинь.

Фантастическая сцена (1730-е гг. Павия. Церковь Санта Мария Ассунта).

Джовани Баттиста Тьеполо (1696–1770):

Роспись кайзеровского зала в епископской резиденции в Вгорцбурге (1751 г.).

Росписи палаццо Лабиа в Венеции (около 1750 г.).

Росписи китайского дворца в Ораниенбаумане до 1762 г.

Меценат представляет императору Августу свободные искусства (около 1745 г. Эрмитаж).

Антонио Каналетто (1697–1768): пейзажи Венеции.

Франческо Гварди (1712–1793): виды двориков Венеции.

Бернардо Белотто (1720–1780):

Пейзажи.

Виды Венеции, Виды Дрездена.

Дж. Батиста Пиранези: архитектурные виды.

Скульптура:

Николо Сальви: фонтан ди Треви в Риме (1732–1762 гг.).

Антонио Канова (1757–1822):

Орфей и Эвридика (Эрмитаж).

Надгробие папы Климента XIII (Рим. Собор Святого Петра).

Амур (Париж, Лувр).

Амур и Психея (Эрмитаж).

Амур и Психея (Париж. Лувр).

Кающаяся Магдалина.

Три грации (Эрмитаж).

Танцовщица (Эрмитаж).

Портрет Паолины Боргезе в виде Венеры (1808 г. Рим. Галерея Боргезе).

Требование: анализ произведений Италии XVIII в.

Рекомендации:

1. Прежде, чем приступить к анализу произведений итальянских художников, необходимо вспомнить, что их успех опирался, с одной стороны, на все еще очень высокий уровень искусства, доставшийся в наследство от предыдущих эпох, с другой, был связан с чрезвычайной популярностью Италии как месте паломничества всего культурного бомонда Европы. Особенно это касалось Рима, как города античных руин и искусства Рафаэля, и Венеции, как города праздников и маскарадов. Именно поэтому Италия на протяжении всего XVIII в. продолжала питать и рококо, и классицизм.

2. При анализе монументальной живописи можно обратить внимание на то, как художники стремились использовать традиции венецианской живописи XVI в. (особенно Веронезе и Тинторетто).

3. При анализе пейзажа необходимо различать особенности того типа пейзажа, к которому относится исследуемая работа (традиционный тип так называемого «итальянского» пейзажа, ведута или архитектурный пейзаж). От этого зависит определение той задачи, которую художник ставил перед собой: пейзаж-фантазия, или пейзаж конкретной местности, выполненной с максимальной точностью (иногда с помощью камеры-обскуры).

4. При анализе скульптуры можно обратить внимание на следование классическим античным образцам.

5. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Италия XVIII в.»), а также видеофильм «Великие музеи мира. Лувр. Итальянская живопись XVIII в.», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.