9.2. Рококо

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями эпохи рококо.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Архитектура:

Жермен Боффан (1667–1754), Шарль Натуар: Овальный зал отеля Субиз в Париже (1730-е гг.).

Живопись:

Никола де Ларжильер (1656–1746):

Портрет дамы. Москва. ГМИИ.

Автопортрет с семьей (около 1710–1712 гг. Париж. Лувр).

Антуан Ватто (1684–1721):

Сатира на врачей. Москва. ГМИИ

Савояр с сурком (1709 (1716) г. Эрмитаж).

Жиль (1720 г. Париж. Лувр).

Праздник любви (1721 г. Дрезден. Картинная галерея).

Равнодушный (Париж. Лувр).

Финетта (Париж. Лувр).

Затруднительное предложение (около 1711 г. Эрмитаж).

Паломничество на остров Кифера (1717 г. Париж. Лувр).

Капризница. Эрмитаж.

Гамма любви. Лондон. Национальная галерея.

Мецетен. Нью-Йорк. Метрополитен музей.

Актеры французской комедии. Эрмитаж.

Вывеска Жерсена (1720–1721 гг. Берлин. Щарлоттенсбургский дворец).

Рисунки.

Никола Ланкре (1690–1743):

Качели. 1730–1740-е гг. Роттердам, собрание Тиссен-Борнемиса.

Танцовщица Камарго (около 1730 г. Эрмитаж).

Дама в саду. Эрмитаж.

Лиотар (1702–1789): Швейцарец; Шоколадница (Дрезденская картинна галерея).

Пьетро Лонги (1702–1789):

Портрет дамы. Роттердам. Собрание Тиссен-Борнемис.

Сцена в передней игорного дома.

Франсуа Буше (1703–1770):

Геркулес и Омфала (Москва. ГМИИ).

Юпитер и Калисто (Москва. ГМИИ).

Отдых на пути в Египет (1757 г. Эрмитаж).

Пасторальная сцена (1740 гг. Эрмитаж):

романтические пейзажи;

работы для шпалерной мастерской.

Морис Кантен де Латур (1704–1788): Портрет мадам Помпадур. Париж, Лувр.

Франсуа Юбер Друэ (1727–1775): Портрет мадам Помпадур. Лондон. Национальная галерея.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806):

Счастливые возможности качелей (Качели). 1766 г. Лондон. Собрание Уоллес.

Поцелуй украдкой (Эрмитаж).

Выигрышный поцелуй (Эрмитаж).

Дети фермера до 1770 г. (Эрмитаж).

Читающая молодая девушка (1776 г. Вашингтон. Национальная галерея).

Жан Батист Грез (1735–1805):

Женские головки.

Балованое дитя (1765 г. Эрмитаж).

Паралитик или плоды хорошего воспитания (1763 г. Эрмитаж).

Жанровые сценки.

Требование: анализ произведений эпохи рококо.

Рекомендации:

1. При анализе архитектуры необходимо иметь в виду, что стиль рококо проявился в декоре сооружений, а не в характере конструкций и планировки. Поэтому архитектурное сооружение может быть построено в соответствии с принципами барокко (например, иметь сложную планировку) или классицизма (имея ясную и простую конструкцию), но его интерьеры декорированы в духе рококо.

2. При анализе архитектуры необходимо учитывать главные особенности этого стиля: стремление придать интерьеру легкость и изящество. Поэтому нужно обратить особое внимание на те художественные средства, при помощи которых художник достиг этого. Несмотря на то, что обычно декораторы обращались к тем же приемам, что и в период барокко (лепнина, зеркала, роспись стен), однако рококо их трактовал по-своему. Линии декора становятся более сложными по конфигурации, обрамления асимметричными, растительные мотивы мельче, изящнее; колорит утрачивает яркость и обращается к пастельным оттенкам: бледно-розовому, светло-голубому, песочному, белому.

3. Если говорить об интерьерах рококо, нельзя забывать интерес художников к экзотическим (восточным) мотивам. К ним относятся, например, «китайские» пейзажи с пагодами, сюжетами, заимствованными из китайского народного лубка, мода «шануазри» в мебели (напоминающая черно-лаковые китайские шкатулки), популярность восточного фарфора.

4. При рассмотрении живописных произведений необходимо определить, насколько сюжет соответствует идеям рококо. Сцены античной мифологии этого стиля чаще всего носят лирический, а иногда и фривольный характер. В сюжетах большую роль начинает играть поэтическая фантазия, создающая «воображаемые спектакли» в духе «современных жанров», к которым можно отнести пасторали, общества, отдыхающие на лоне природы и др.

5. Необходимо учесть, что при некоторой легкомысленности сюжетов рококо, это искусство обращалось к чувствам человека, стремилось выразить переменчивое состояние человеческой души, рассчитывало на отзывчивость зрителя.

6.При анализе важно учесть и то, что интерес художников к передаче эмоциональных оттенков привел к изменению живописной «кухни» произведений. Она вернулась к многослойной живописи, построенной на тонких сложных полутонах, валерах, когда большую роль стали играть лессировки, позволяющие достичь так называемых «исчезающих» эффектов. Это позволило сделать пространство картины более насыщенным воздухом и светом, листву деревьев прозрачной, как дым.

7. При анализе скульптуры можно отметить схожесть художественных приемов с произведениями барокко: в использовании сложных ракурсов, живописных драпировок. Однако, как и в архитектуре, все это имело более изящный характер.

8. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Франция. XVIII в.»), а также видеофильмы «Париж», «Лувр», «История Лувра», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.