- •Всеобщая история искусства западноевропейское искусство от средневековья до конца XIX века
- •Введение
- •Искусство европы IV–XI вв. Дороманского периода
- •Ранняя архитектура Искусство Каролингов
- •1.2. Книжная миниатюра
- •Книжная миниатюра эпохи Каролингов
- •Искусство франции XI-XII вв. Романского периода
- •Культовая архитектура
- •Гражданская архитектура
- •3. Искусство германии романского периода
- •4. Искусство италии романского периода
- •5. Искусство романского периода англии и других европейских стран
- •6. Готическое искусство
- •6.1. Введение. Конструкция готического собора
- •6.2. Искусство Франции
- •6.3. Искусство Германии
- •6.4. Искусство Англии
- •6.5. Искусство других европейских стран
- •Гражданская архитектура
- •6.6. Живопись «интернациональной готики»
- •7. Искусство эпохи возрождения
- •7.1. Искусство Италии
- •Творчество Джотто ди Бондоне (1266/67–1337)
- •Италия. Архитектура и скульптура Проторенессанса XIII — начала XIV века
- •Итальянская живопись Проторенессанса
- •Архитектура Италии первой половины и середины XV века
- •Скульптура Италии первой половины XV века
- •Творчество Донателло (1386–1466)
- •7.2. Живопись Флоренции первой половины и середины XV века
- •7.3. Живопись средней и северной Италии первой половины и середины XV века
- •7.4. Искусство Флоренции второй половины XV века
- •Творчество Сандро Боттичелли (1445-1510)
- •7.5. Творчество Андреа Мантеньи (1431–1506)
- •7.6. Живопись Венеции
- •7.7. Живопись Высокого Возрождения
- •Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
- •Творчество Рафаэля Санти (1483–1520)
- •Творчество Микеланджело Боунаротти (1475–1564)
- •Творчество Джорджоне (около 1477–1510)
- •Творчество Тициана Вечелио (1477/88–1576)
- •7.8. Живопись Италии XVI века
- •7.9. Маньеристы
- •7.10. Творчество Паоло Веронезе (1528–1588)
- •7.11. Творчество Якопо Тинторетто (1518/19–1594)
- •7.12. Архитектура Италии второй половины XV–XVI веков
- •Творчество Андреа Палладио (1508–1580)
- •Творчество Донато Браманте (1444–1514)
- •7.13. Искусство Испании эпохи Возрождения
- •7.14. Искусство Нидерландов XV века
- •Творчество Яна Ван Эйка (около 1390–1441)
- •Творчество Иеронима Босха (Иеронимуса Ван Акена) (около 1450–1516)
- •7.15. Искусство Нидерландов XVI века
- •Творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30–1569)
- •7.16. Искусство Германии XV века
- •Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
- •7.17. Искусство Германии XVI века
- •7.18. Искусство Франции эпохи Возрождения
- •7.18. Искусство эпохи Возрождения других европейских стран
- •8.Искусство XVII века
- •8.1. Архитектура и скульптура Италии
- •8.2. Живопись Италии
- •Творчество Питера Пауля Рубенса (1577–1640)
- •8.3. Искусство Фландрии
- •8.4. Искусство Голландии
- •8.5. Искусство Испании
- •Творчество Диего Веласкеса (1599-1660)
- •8.6. Архитектура Франции
- •8.7. Искусство Франции
- •Творчество Никола Пуссена(1594–1665)
- •9. Искусство XVIII века
- •9.1. Франция
- •9.2. Рококо
- •9.3. Эпоха Просвещения
- •9.4. Италия
- •9.5. Искусство Англии XVII–XVIII веков
- •9.6. Искусство Германии XVII–XVIII веков
- •9.7. Классицизм во французском искусстве конца XVIII — начала XIX века
- •10. Искусство XIX века
- •10.1. Романтизм во французском искусстве XIX века
- •Творчество Эжена Делакруа (1798–1863)
- •10.2. Искусство Испании. Творчество Франциско Гойи (1746–1823)
- •10.3. Искусство Англии и Германии первой половины XIX века
- •Часовой в лесу (1813–1814 гг. Частная коллекция).
- •10.4. Искусство Франции в середине и второй половине XIX века
- •10.5. Барбизонская школа живописи
- •Творчество Эдуарда Мане(1833–1883)
- •Творчество Родена (1840–1917)
- •10.6. Импрессионизм
- •10.7. Постимпрессионизм. Творчество Поля Сезанна (1839–1906)
- •Творчество Винсента ван Гога (1853–1890)
- •Творчество Поля Гогена (1848–1903)
- •Творчество Анри Тулуз-Лотрека (1864–1901)
- •10.8. Искусство Европейских стран второй половины XIX — начала хх века
- •Бёрдсли (Бёрдслей) Обри Винсент (1872–1898). Англия.
- •Заключение
- •Всеобщая история искусства
- •Западноевропейское искусство от средневековья до конца XIX века
- •664074, Иркутск, ул. Лермонтова, 83
8.5. Искусство Испании
Задания:
1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями испанских художников XVII в.
2. Запомнить наиболее знаменитые из них.
Хусепе Рибера (1591–1652).
Святой Иероним, внимающий звуку трубы (1626 г. Эрмитаж).
Мученичество святого Варфоломея (1630 г. Мадрид. Прадо).
Апостол Андрей. Мадрид. Прадо.
Святой Онуфрий (1637 г. Эрмитаж).
Диоген (1637 г. Дрезден. Картинная галерея).
Святая Инесса (1641 г. Дрезден. Картинная галерея).
Хромоножка. Париж. Лувр.
Франчесско Эрера Сурбаран (1598 — около 1664 гг.):
Посещение Бонавентуры Фомой Аквинским (1629 г.).
Святой Лаврентий (1636 г. Эрмитаж).
Детство Мадонны. Нью-Йорк. Метрополитен.
Отрочество Богоматери (около 1660 г. Эрмитаж).
Натюрморты.
Антонио Переда (около 1608–1678): натюрморты.
Бартоломео Эстебан Мурильо (1617–1682):
Мальчик с собакой (1650-е гг. Эрмитаж).
Девочка с корзиной.
Кухня ангелов. Париж. Лувр.
Отдых на пути в Египет. Эрмитаж.
Требование: анализ произведений испанских художников XVII в.
Рекомендации:
1. При анализе можно обратить внимание на влияние итальянской живописной школы на испанскую. Это проявилось и в стремлении следовать классическим образцам (болонскому академизму), а также в демократизации искусства (в том числе влиянии караваджизма).
2. Можно обратить внимание на особый интерес к теме подвижнической жизни святых.
3.Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Италия, Испания, Франция»), а также видеофильму «Великие музеи мира. Лувр. Испанская живопись», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.
Творчество Диего Веласкеса (1599-1660)
Задания:
1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Веласкеса.
2.Запомнить наиболее знаменитые из них.
Старая кухарка (1618 г. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии).
Завтрак (около 1618 г. Эрмитаж).
Севильский продавец воды (около 1620 г. Лондон. Апслей-Хаус).
Триумф Вакха (Пьяницы) около 1628–1629 гг. Мадрид. Прадо.
Кузница Вулкана (1630 г. Мадрид. Прадо).
Вид виллы Медичи (1630 г. Мадрид. Прадо).
Сдача Бреды (1634–1635 гг. Мадрид. Прадо).
Портрет Филиппа IV в латах (около1628 г. Мадрид. Прадо).
Портрет Филиппа IV(Серебряный Филипп). 1631–1632 гг. Лондон. Национальная галерея.
Портрет королевы Изабеллы (1631–1632 гг. Нью-Йорк, частная коллекция).
Конный портрет графа-герцога Оливареса (1634 г. Мадрид. Прадо).
Портрет принца Балтасара Карлоса в охотничьем костюме (1635–1636 гг. Мадрид. Прадо).
Эзоп (1639–1641 гг. Мадрид. Прадо).
Портрет карлика Эль Примо (около 1645 г.Мадрид. Прадо).
Карлик Себастьян Мора (1645 г. Мадрид. Прадо).
Пряхи (1644–1648 гг. Мадрид. Прадо).
Венера с зеркалом (1644–1648 гг. Лондон. Национальная галерея).
Портрет папы Иннокентия Х (1650 г. Рим. Галерея Дориа).
Портреты инфанты Маргариты.
Портрет королевы Марианны (1652–1653 гг. Мадрид. Прадо).
Менины (1656–1657 гг. Мадрид. Прадо).
Требование: анализ произведений Веласкеса.
Рекомендации:
1. При анализе необходимо обратить внимание на живописный метод художника, который основан на понимании того, что глаз воспринимает цвет в единстве со светом, что локальные тона, помещённые рядом, взаимно рефлексируют, понимании того, что нельзя запечатлеть всё богатство природы, если не окружить её устойчивые, постоянные элементы воздушными волнами света, поэтому в произведениях Веласкеса воздух материален (он — «видимая материя»).
2. Можно заметить, что, стремясь создавать формы живой материи при помощи окружающей их атмосферы, художник стремился избавиться от подробностей. Там, где Веласкес замечал прежде волосы, складки, линии он хочет видеть теперь пятна, массы. Все предметы с их деталями представляются ему теперь как бы на расстоянии и всегда окружёнными воздухом.
Почти всегда он помещает свои модели на воздухе (пленере), вне дома. Волны света наводняют его произведения. В них чувствуется бесконечное пространство.
3. При анализе необходимо помнить и то, что Веласкес — великий колорист. В противоположность большинству знаменитых колористов мира, он работает при помощи немногих красок, пользуется гаммой серого цвета, серебристо-белыми отношениями, перламутрово-белыми оттенками, некоторыми зелёными и красными, розовыми тонами, серыми тонами с бесконечными переходами. Пользуясь двумя–тремя тонами, он умеет привести их в гармонию.
4. Нужно учитывать, что мифологическая тематика произведений Веласкеса используется лишь как средство перевода мотивов реальной действительности для придания им большей многозначности.
5. Необходимо учесть и демократизм произведений Веласкеса.
6. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Веласкес»), а также видеофильму «Великие музеи мира. Лувр. Испанская живопись», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.
