7.18. Искусство эпохи Возрождения других европейских стран

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями искусства эпохи Возрождения других европейских стран.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Мастер Теодорих (умер 1359 г.). Чехия: Цикл росписей (130 картин) в часовне Святого Креста замка Карлштайн.

Яков Зайсенеггер (XVI в.). Чехия:

Портрет Вратислава из Пернштейна (1558 г. Государственный замок в Нелагозевси).

Герцог Максимилиан. Прага. Национальная галерея.

Конрад Виц (XV в.). Швейцария:

Святой Христофор.

Джордж Говард (XVI в.). Англия: Портрет Мэри Корнуэллис. Манчестер. Городская галерея искусств.

Криспин Пассе (XVI в.). Англия: Портрет королевы Елизаветы в парадной одежде.

Николас Хиллиард (XVI в.). Англия: Портрет молодого человека среди роз (1588 г. Лондон. Музей Виктории и Альберта).

Гвилим Стрейтер (XVI в.). Англия: Эдуард VI (XVI в. Частная коллекция).

Ганс Эвоутс (XVI в.). Англия: Мэри Фиц-Алан, герцогиня Норфольская. (1555 г. Англия. Частная коллекция).

Мастер Джон (XVI в.). Англия: Леди Джон Грей (1545 г. Лондон. Национальная портретная галерея).

Требование: анализ произведений искусства эпохи Возрождения других европейских стран.

Рекомендации:

1.Чтобы понять особенности художников других европейских стран, лучше сравнить их с современниками из Нидерландов, Германии, Франции.

2. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделу «Искусство эпохи Возрождения других европейских стран»), которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.

8.Искусство XVII века

8.1. Архитектура и скульптура Италии

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями архитектуры и скульптуры Италии XVII в.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Джакомо Бароцци Виньола (1507–1573): Церковь Иль Джезу в Риме. 1575 г.

Джакомо делла Порта (1540–1602):

Церковь Иль Джезу в Риме (1575 г.).

Вилла Альдобрандини, близ Рима (1598–1603 гг.).

Доменико Фонтана (1543–1697): Латеранский дворец в Риме (1586–1590 гг.).

Карло Мадерна (1556–1629): Главный архитектор Собора Святого Петра в Риме (с 1604 г. Пристройка базилики).

Бальтазаре Лонгена (1598–1682):

Церковь Санта Мария дель Салюте в Венеции (1631–1687 гг.).

Палаццо Пезаро в Венеции (1676–1710 гг.).

Франческо Барромини (1599–1667 гг.):

Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана («у четырех фонтанов») в Риме (1634–1667 гг.).

Церковь Сант Иво в Риме (1642–1660 гг.).

Церковь Сант Аньезе ин Агоне на площади Навона (1653–1661 гг.).

Карло Райнальди (1611–1691):

Две церкви на площади Дель пополо в Риме (Санта Мария ин Монте Санто и Санта Мария Мироколи середина XVII в.).

Джовани Лоренцо Бернини (1598–1603):

Архитектура:

Бронзовая сень в Соборе Святого Петра в Риме (1624–1633 гг.).

Площадь перед собором Святого Петра в Риме (1656–1667 гг.).

Скала Реджа (1663–1666 гг.).

Церковь Сант Андреа Квиринале в Риме (1653–1658 гг.).

Скульптура:

Давид (1623 г. Рим. Галерея Боргезе).

Аполлон и Дафна (1622–1625 гг. Рим. Галерея Боргезе).

Фонтан Тритона на площади Барберини в Риме (1637 г.).

Экстаз Святой Терезы (1645–1652 гг. Рим. Церковь Санта Мария делла Виттория).

Кафедра собора Святого Петра в Риме (1657–1666 гг.).

Портрет Людовика XIV (1665 г. Версаль. Дворец).

Требование: анализ произведений архитектуры и скульптуры Италии XVII в.

Рекомендации:

1. При анализе архитектуры необходимо иметь в виду, что в итальянской архитектуре барочная стилистика распространяется как на внешний, так и на внутренний облик зданий.

2. Чтобы научиться понимать архитектуру этого периода, прежде всего, нужно усвоить основные признаки барокко:

а) повышенная, подчеркнутая монументальность, представительность (достигались чисто декоративными, часто искусственными средствами), когда декоративное решение в архитектуре преобладает над конструктивным, а декоративные элементы часто «маскируют» конструкцию ( фасад стремится «заслонить» основную часть здания);

б) живописность, динамичность форм;

в) ощущение неожиданности при восприятии архитектуры (преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений);

г) применение скульптурных архитектурно-декоративных мотивов: разорванных фронтонов, волют (архитектурно-декоративные детали в виде завитка); картушей (скульптурно и орнаментально оформленный герб на фасаде здания), эдикул (ниш, обрамленных парой колонн, полуколонн или пилястр), увенчанных фронтоном.

д) широкое использование криволинейных форм. Неравномерное распределение архитектурных средств;

е) новое решение проблемы синтеза искусств: огромную роль здесь играют и скульптура, и живопись, часто создающие иллюзию новых архитектурных форм, усиливающую ощущение пышности интерьеров.

3. При анализе скульптуры можно отметить стремление художников к эмоциональным, повышенно драматичным или радостным, но всегда напряженным темам (погоня, похищение, борьба и т.п.), а также распространение двух–трехфигурных композиций, позволяющих создать более динамичную композицию.

4. При рассмотрении скульптурных групп и портретов необходимо учесть наиболее распространенные художественные приемы: разворот фигур по спирали, построение композиции по диагоналям, направленным в разные стороны, использование драпировок с динамичными глубокими складками, обращение к воспроизведению разных фактур (например, контраст между гладкой и шероховатой поверхностью камня). Живописность произведений может быть достигнута не только пластическими средствами (игрой светотени), но и использованием в одной работе разных материалов: белого и цветного мрамора, бронзы, золочения.

5. Можно отметить склонность скульпторов к синтезу искусств, когда важную роль в создании художественного образа играют «не скульптурные» средства выразительности: подсветка (когда место скульптуре отведено у окна), вода (например, скульптура фонтанов).

6. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Архитектура XVII–XIХ вв.», «Скульптура XVII–XIХ вв.»), а также к видеофильмам «Рим», «Венеция», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.