7.4. Искусство Флоренции второй половины XV века

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Флоренции второй половины XV в.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Андреа Вероккио (1435–1488):

Скульптурные портреты.

Давид. Скульптура около 1473–1476 гг. Флоренция. Национальный музей.

Конная статуя кондотьера Коллеони. 1479–1486 гг. На площади Джанпаоло. Венеция.

Крещение 1473–1478 гг.

Алессо Бальдовинетти (около 1426–1499). Благовещение 1467 г. Церковь Сан Миньято аль Монте. Флоренция.

Мелоццо да Форли (1438–1494):

Роспись библиотеки в Ватикане 1477 г.

Святой Себастьян. Эрмитаж.

Пинтуриккио (1454–1513):

Портрет мальчика. Дрезден. Картинная галерея.

Росписи апартаментов папы Борджиа. Рим. Ватикан.

Роспись Либерии Пикколомини в Сиенском Соборе 1502–1508 гг.

Доменико Гирляндайо (1449–1494):

Роспись церкви Оньисанти во Флоренции 1480 г.

Росписи Сикстинской капеллы. Ватикан до 1483 г.

Роспись церкви Санта Мария Новелла во Флоренции 1486–1490 гг.

Дедушка и внук. Париж. Лувр.

Филиппино Липпи (1457–1504). Поклонение младенцу Христу 1480 г. Эрмитаж.

Пьетро ди Козимо (1462–1521). Портрет Симонетты Веспуччи. Шантийи. Музей

Лоренцо Коста (1460–1535). Женский портрет. Эрмитаж

Требование: Научиться анализировать произведения живописи и скульптуры Флоренции второй половины XV в.

Рекомендации:

1. Следует учесть, что в этот период хотя и сохраняется общий исследовательский творческий дух, однако его цели меняются. Изучение перспективы и пропорций отходит на второй план, а больший интерес вызывают изучение натуры (движущейся, одетой, обнаженной); жизнь души человека (движение его чувств), а отсюда интерес к изображению движения и жеста, появление нового типа портрета; новое отношение к окружающему человека миру, интерес к пейзажу.

2. При анализе произведений этого периода нельзя забывать о возрастающем интересе художников и заказчиков к мифологической тематике. С одной стороны, мифологическая картина представляла иносказание, содержащее в зашифрованной форме некое высшее знание (например, олицетворение идей любви, которая приобщает человека к познанию истины, как формы духовной связи между миром и божеством). С другой стороны, мифологическая тема обращалась к светлому миру цветущих лугов и прекрасных божеств.

3.Необходимо помнить, что главным в творчестве стали поиски воплощения идей гармонии и красоты, которые сказались на композиции. Этим объясняется то, что для художников Флоренции характерен выбор круглого или близкого к квадрату формата картин, а в случае выбора горизонтального формата — трехосный ритм композиции, который становится синонимом идеальной гармонии.

4. Главный интерес живописцев этого периода вращался вокруг создания глубокого пространства. Во Флоренции пространство было важно только как арена действия, как вместилище драматических событий, как мера страстей и движения. Человек во флорентийской живописи был на первом месте, и пространство подчинялось его воле.

5. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделу «Италия. Искусство эпохи Возрождения»), а также видеофильму «Великие музеи мира. Лувр. Эпоха Возрождения», которая находится в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.