Итальянская живопись Проторенессанса

Задание:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями Итальянской живопись Проторенессанса.

2.Запомнить наиболее знаменитые из них.

Чимабуэ (1240–1302). Мадонна с младенцем и ангелами конец XIII в. Париж. Лувр.

Джотто (1266/67–1337). Капелла дель Арена в Падуе 1304–1310 гг.

Пьетро Каваллини (около 1240 г., после 1325 г.):

Мозаики в церкви Сан Паоло ле Мура в Риме 1270–1280 гг.

Мозаики в церкви Санта Мария в Трастевере. Рим 1291 г.

Дуччо ди Боунисенья (упомянута 1248–1318/19). Маэста (двусторонний алтарь в Сиене) 1308–1311 гг.

Таддео Гадди (упомянут 1327–1366). Росписи капеллы Барончелли церкви Санта Кроче во Флоренции около 1328–1334 гг.

Симоне Мартини (около 1284–1344/47):

Благовещение со Святой Маргаритой. 1333 г. Флоренция. Уффици.

Роспись Палаццо Публико в Сиене — зал Мопамонда (полководец Гвидориччо) 1315–1340 гг.

Амброджо Лоренцетти (1319–1348). Роспись зала Девяти в Палаццо Публико в Сиене (Аллегория доброго правления; Плоды доброго правления).

Мастер Триумфа Смерти (около 1360 г.). Триум Смерти. Пиза. Кампосанто 1350-е гг.

Альтикьеро (около 1330–1390 гг.):

Казнь Святого Георгия. (1384 г. Ораторий церкви Сан Джорджио в Падуе).

Андреа Бонайюти (середина XIV в.).

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. 1365–1368 гг.

Требование: анализ произведений Итальянской живописи Проторенессанса.

Рекомендации:

1. При анализе произведений необходимо учитывать особенности индивидуального почерка автора, а также черты отживающих средневековых традиций и нового искусства.

2. При рассмотрении новых художественных средств произведений периода дученто (1260–1320 гг.) можно обратить особое внимание на появление новых технологий. Например, на то, что техника al secco (по сухой штукатурке) сменилась на технику al fresco (по сырой штукатурке, что потребовало быстроты исполнения, следовательно, подготовительной графической работы.

3. Необходимо определить новые черты при создании образов персонажей, например, то, что традиционные персонажи религиозных легенд не только очеловечиваются, но и воплощают новое представление о значительности, нравственном величии личности.

4. Необходимо выявить новые черты построения трёхмерного пространства. Допустим, в этот период начинается поиск определённой системы передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства и возрождается принцип светотеневой моделировки форм, который был известен ещё в античности. Можно обратить внимание на то, что иногда светотень выявляет объёмы так мощно, что фигуры героев, зданий, скалистые горки приобретают почти скульптурную плотность и рельефность.

Кроме того, художники начинают использовать приёмы, передающие трёхмерность пространства: четырехгранные башенки, кивории, троны. Они располагают их в ¾ повороте к плоскости изображаемого.

Шаг вперёд — использование так называемой «античной перспективы», особенно в изображении интерьеров.

5.При анализе произведений периода треченто (1320-е гг. конца XIV в.) можно обратить особое внимание на такие стороны, как новая тематика, более прямое и широкое обращение к реальной жизни, стремление к конкретизации деталей, что повысило роль рисунка при создании живописных произведений. Необходимо отметить также более смелую разработку пространственных решений (как это было, например, у Альтикьеро), попытки передать эффекты ночного освещения (работы Таддео Гадди).

6. В ряде случаев можно увидеть лиризм и тяготение к изысканной условности (школа Сиены), а также пробуждающийся интерес художников к изображению отдельной личности (Cимоне Мартини считается первым итальянским портретистом).

7. При анализе можно учесть и то, что в этот период только начал складываться тип алтарной картины (братья Лоренцетти).

8. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Италия. Искусство эпохи Возрождения»), а также видеофильмам «Флоренция», «Эрмитаж. Раннее возрождение», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.