29)Сохранение и восстановление памятников в Западной Европе в XIX веке.

XIX век стал временем бурного развития методологии науки, ее естественнонаучных и гуманитарных дисциплин. В середине этого столетия сложились предпосылки возникновения теории реставрации, подготовленные успехами археологии и искусствознания. Утверждение в науке принципов исторического анализа произведений искусства способствовало осознанию историко-документальных ценностей произведения как памятника своей эпохи. Именно с провозглашения новой идеи — идеи неприкосновенности памятника — начинается история научной реставрации и формирование ее собственной методологии. Новое чувство историзма, чутко уловленное великим писателем, заставило критически пересмотреть прежний реставрационный опыт. Наиболее резко возражал против всяких попыток вторжения в художественную ткань памятников зодчества английский писатель и художественный критик Джон Рескин : Реставрация, — писал он, имея в виду произвольные восстановления, — означает самое полное разрушение, которое только способно испытать здание, разрушение без остатка, разрушение, сопровождаемое фальшивым описанием разрушенной вещи. Формирование реставрационной теории проходило под огромным влиянием эстетики романтизма. Искусство представлялось романтикам как процесс бесконечного становления, которое является творческой духовной деятельностью и притом деятельностью символического воплощения внутреннего во внешнем, то есть художественной деятельностью. Культура прошлого оказалась включенной в этот процесс, в связи, с чем в эстетике романтиков складывалось такое понимание историзма, которое опиралось на представление, с одной стороны, о непрерывности мировой культуры, а с другой, — качественном своеобразии отдельных культур и неповторимости, индивидуальности отдельных произведений. В полном соответствии со словами Альфреда Мюссе- именно категория красоты стала мерилом подлинности произведения, а следовательно, и критерием достоверности его реставрации. Отсюда, из эпохи романтических представлений, ведет свое начало понимание реставрации как творческой, художественной деятельности. Произошел процесс персонификации искусства, который привел к тому, что в отдельном произведении начинают видеть создание гения художника, сотворенное по законам, коренящимся в самом творчестве. Внешним выражением поэтической сущности произведения виделся его стиль, поскольку «органическая форма, — по словам Августа-Вильгельма Шлегеля- является прирожденной, она строит материал изнутри и достигает своей определенности одновременно с развитием первоначального зачатка. Новые, по сравнению с эпохой классицизма, идеи определили направленность искусствознания. Главная задача в изучении истории искусств согласно, например, Кон-Винеру состоит в познании стиля; не его признаков, суммой которых так часто обозначают стиль, но его творческой воли, его художественных задач. От созданного образа следует заключать к природе творца, к внутреннему стремлению, к духу стиля. Естественно, что теория реставрации, взращенная на идеях эстетики романтизма, обосновывала методологию раскрытия и воссоздания «духа стиля» древнего произведения. Выполнение этой задачи было под силу, как казалось, только художнику-творцу. Таким образом, реставрация превращалась в сотворчество. Наиболее последовательно новые взгляды на реставрацию выразились в теоретической и практической деятельности Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюка- выдающегося историка искусств и архитектора-реставратора. Его концепция стала воплощением идей так называемой «школы стилистов». Суть воззрений Э.Э. Виолле-ле-Дюка. Реставрировать здание — это не значит его поддерживать, его чинить или восстанавливать его прочность, это значит восстанавливать его в законченном виде, который, возможно, никогда реально не существовал. Надо отрешиться от современных идей, — провозглашал Ауи Витте -забыть время, в котором живешь, чтобы сделаться современником всего, что реставрируешь. Надо знать до конца все художественные методы не только главных эпох, но период за периодом каждый век. Работы Бертеля Торвальдсена и его последователей по реставрации античных статуй дают нам аналогичные архитектурной практике примеры воссоздания утраченных частей скульптур методом копирования сохранившихся аналогов. Другой знаменитый скульптор — Антонио Канова, подобно французским архитекторам, требовал отрешения от собственной манеры и умения реставратора творить по законам древнего мастера. Джованни.Мериме.