51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека).

как и в риме, в греции представления – культ. наряду с осцеическими, цирковые и гладиаторные игры. На «римских» играх (в сентябре), «плебейских» (в ноябре), «Аполлоновых» (в июле), «Мегалезийских» (в честь Великой матери богов, в апреле) ставились трагедии и комедии; на играх Флоры (в конце апреля), сделавшихся ежегодными с 173 г., давались мимические представления, допускавшиеся, впрочем, и на других играх. Количество ежегодных государственных игр от начала II в. до конца республиканского периода почти не увеличилось, но продолжительность их сильно возросла. «Римские» игры справлялись, например, в конце республики в течение 16 дней (4 — 19 сентября), «плебейские» занимали 14 дней (4 — 17 ноября); в итоге — на одни сценические представления уходило до 48 дней в году, причем спектакли шли с раннего утра до вечера. К регулярным играм присоединялись, однако, и внеочередные, государственные или частные. астные за счёт устроителей. госуд финанс из казны. программа сцен предс,выбор пьес, наёмактёров , оборудование, помещение – всё лежало на распорядит. игр. все комедии Теренция поставлены Антрепренром (помошником распорядителя) сам играл главные роли. Не бвло хар-ра поэтич. состязаний.

Сооружение сначало имело врем. хар-р. На площади воздвиг. подмостки, а публика стоя глядела на игру. в начале 2в. для сенаторов отделили часть площади перед сценой, знатные зрители могли сидеть в креслах. Звоеватель Греции Мумий впервые воздвиг в 146 г. полное театр. помещение с мест. для зрит. лишь в 55 г. первый каменный театр.

Римске театры – прообразы греч. но места для зрит. возвышались над орхестрой, сост. правилиный полукруг, орхестра – часть зрит. зала, для сенаторов. Актёры играли на высокой эстраде., но римск. эстрада ниже шире греч.

2 пол 2 . занавес введён. Театр без крыши. но тавили с 1 в пурпурное полотно. Исполнение арий (кантиков) делилось мужду актёром и, огранич. пантомимой, и спец певцом, кот-ому принадл вся вок часть под аккопанем. флейт. сначала огранич. гримом. только с конца 2 в маски. Жен роли играли муж. актрис только в мимах

Плавт - виднейший римский комедиограф(середина 3 в.- 184 г. до н.э.). Тесно связано с традициями народного италийского театра. Плавту приписывали около 130 комедий , но выделены как подлинно плавтовские 21, среди которых "Клад", "Проделки парасита", "Хвастливый воин", "Раб - обманщик" и др. Плавт прекрасно знал греческую лит-ру, гр. драматургию, и он использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в условиях своего времени, когда во главе гос-ва стоял аристократический сенат, поэт не мог не давать сюжеты из италийской жизни, сатирически изображать непосредственно своих современников. Плавт использовал сюжеты новоаттической комедии Дифила, Демофила, Филемона и Менандра, но не сюжеты Аристофана, потому что комедии Аристофана были слишком политически остры, и проблемы, поставленные в них, не были актуальны для Рима. Сюжеты же бытовой новоаттической комедии Плавт с успехом использовал и, раскрывая их, умел разрешать вопросы, интересующие его современников. Романизация грческих сюжетов в том, что Плавт часто вносит в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорит о преторах , а это должностные лица Рима, о сенате.Внесение названий римских городов и изображение нац. обычаев. Он брал из греческих комедий сюжеты, созвучные с римской жизнью и разрешал в них проблемы, актуальные для его общества.

Публий Теренций – из Карфагена. Сначала был рабом, но потом его отрустили на волю. (190-159). Поставил 6 комедий, все из которых полностью сохранились. Из группировки Сципионов – проповедовал социальный мир, взаимное согласие, гуманихм, отказ от своекорыстных помыслов. Также обработки греческих пьес «новой» комедии, но идейно и стилистически резко отличны от Плавта. Из 6 комедий 4 основаны на пр-ях Менандра, а остальные 2 – переделки пьес малоизвестного последователя Менандру Аполлодора Каристского. Соперники Менандра уже не представлены. Не переводит, а обрабатывает гречю пьесы, но старается по возможности сохранить идеологическиую направленность и художественные особенности оригиналов, их строгую архитектонику, последовательное ведение хар-ров, серьезный тон. «Свекровь». Для экспозиции вводится специальная фигура – гетера. Сострата – свекровь – добрая женщина. Разработал сюдет «Третейского судьи» Менандра с тем же разрешением конфликта при помощи благородной гетеры. В «Свекрови» нет ни одного «комического» образа, у Плавта каждая сцена преследует определенный комический эффект. Интриги здесь неит, действие вытекает из характеров персонажей. 2свекровь» скорее похожа на драму, чем на комедию с совр. Т.зр. 2 раза проваливалась на сцене. Теренций свекровь. юноша Памфил женился на Филумене.Однако афило вроде ещё нравится гетера ВАкхида. Лахет, отец Памфила посылает его в др. город по делу о наследстве. Филумена возвр домой к себе . ей плохо и грустно. оказывается она ждёт ребёнка но не от Памфила. Родители Полифема сострата и Лахет готовы принять сына в дом. Оказывается позже, что Палифе с Вакхидой давноничего не имеет, а кольцо, которое насильник Филумена сорвал сейчас на Вакхиде, значит он оте ребёнка. ура.

Сенека. Луций Анней. (умер 65 г н.э.). в отличие от предыдущих, писал трагедии и вообще был философом. Причем в декламационном стила, внешние формы греческой трагедии неизменны, осталист и мифологические сюжеты.»Медея». По сравнению с Еврипидом его трагедия выгладит упрощенной. Переносит центр тяжести произвеления на ярость покинутой жены. Образ стал более однотонным, но в нем усилились моменты страстности, сознательной волевой целеустремленности. Реплики героев у Сенеки как бы поляризуются: либо пространная лирическая партия (как, например, вступление, где М. призывает на голову своих врагов все самые страшные ужасы, какие подсказывает ее лихорадочное воображение, — в полном согласии со стилистикой эпохи), либо краткий, отточенный афоризм (особенно спор между М. и Креонтом, превращенный латинским поэтом из тонкого психологического поединка в судебное препирательство о праве). Герои Сенеки однотонны и статичны. Они не только не развиваются, но и не обнаруживают новых сторон. Не столько переживают, сколько рассказывают о переживаниях. Здесь Медея не ведет действие, а подчиняется его ходу. Совершенно иначе изображен Ясон: Сенека добавляет важный штрих для мотивировки его действий — его брак с Креусой вынужденный, ради спасения жизни собственной и детей. Это лишает гнев Медеи убедительных для зрителя оснований. Ясон искренне любит своих детей, она просит позволения взять их с собой, но получает отказ — этот отказ и становится причиной гибели детей: она нашла уязвимое место. Она дожидается Ясона и убивает детей на его глазах, скрываясь затем на своей колеснице и заставляя его признать, что в небе, по которому она летит, нет богов. Все эффекты «нового» стиля. До сих пор не ясно, предназначались ли к постановке.

У.Вилламовица-Меллендорфа: «Эта Медея уже читала «Медею» Еврипида».

52. Традиционные типы-характеры римской паллиаты. "Хвастливый воин" и "Клад" Плавта.

Паллиата – вид греческой комедии, названной в честь одежды, а именно плаща, в который были облачены герои. П. изображает быт, частную жизнь обыкновенного человека. Ему характерны неизменные типы — скупые старики-отцы, умные ловкие рабы, хвастливые воины, гетеры, прихлебатели (параситы). Рим. политич. условия исключали возможность открытой социальной сатиры; греч. названия, имена персонажей, а также чуждые Риму фигуры воинов-наемников, параситов и т. п. позволяли формально видеть в П. картину развращенных греч. нравов, но сквозь эту картину просвечивают черты рим. жизни. Как правило со счастливым концом.

Плавт использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в условиях своего времени, когда во главе гос-ва стоял аристократический сенат, поэт не мог не давать сюжеты из италийской жизни, сатирически изображать непосредственно своих современников. Использовал, например, Менандра, но не Аристофана, тк комедии Аристофана были слишком политически остры, и проблемы, поставленные в них, не были актуальны для Рима. Плавт же преобразовал греческие комедии под римский уклад жизни (римские кльтура, суд, самоуправление). Он ослабляет серьезную сторону комедии, усиливает элементы буффонады и приближает свои пьесы к более примитивным формам комической игры. Хора у Плавта, как и в новоаттической комедии нет.

«Хвастливый воин»- одна из самых острых его комедий, основной её герой-это военачальник (Пиргополиник, «победитель городов и башен»), вместе со своим рабом Хлебогрызом считает, сколько людей он убил в сражениях, говорят о его подвигах (хотя сам был трус в сражениях) и о том, как его любят женщины. Римские зрители видели в его образе сатиру на римских военачальников. Классические маски – воин-хвастун, раб, который во всем ему угождает.

Военачальник через сводню обманул и увёз к себе в Эфес афинскую девушку (Филокомасию) и сделал её своею любовницей. На самом деле она любила юношу (Плевсикла), но его не было в тот момент, когда её похищали рядом. Обычно рабы играют у Плавта значимую роль, благодаря им разворачивается действие и они же подводят его к развязке – так и здесь он описан положительно, устраивает судьбу свого хозяина. Верный раб юноши (Палестрион ) едет за своим господином, чтобы сообщить о похищении, попадает в плен, но, будучу перепродан хвастливому воину, все же успевает предупредить хозяина весточкой. Тот тайком приехал в Эфес и поселился в соседнем доме у друга своего отца (между домами раб делает ход, влюбленные могут видеться, разыграв, будто у девушки есть сестра-близнец, кот. и встречается с юношей). Старик, у которого остаётся юноша, добр, готов помочь, хотел бы найти женщину, которой не нужны были его деньги. По совету раба, он выдает гетеру за свою жену, отправляет как бы ее кольцо, убеждая, что она влюблена в воина. Воин же решает избавиться от жены, передает ее юноше, представившемся доверенным лицом матери двух девушек. Счастливые, отплывают в Афины А когда воин приходит на свидание, его избивают, за то, что «смел бездельник подъезжать к чужой жене», грозятся убить, но он откупается большими деньгами. “Я обманут, я наказан, но, увы, заслуженно” – счастливый конец.

«Клад»- Проблема того, как хорошего человека меняет в худшую сторону случайно свалившееся на него богатство. Дед Евклиона приберег наследство, но так никому его и не оставил, тк был жаден. Бог домашнего очага Лар решил указать на этот клад его внуку Евклиону, чью дочь, которая очень почитает Лара и постоянно подносит ему дары, обесчестил знатный юноша Линокид, чтобы легче было выдать ее замуж. Но старик зарывает клад и целые дни трясётся, чтобы его никто не нашел, становится невероятно скуп (завязывает на ночь рот, бережет воздух, жалко дыма из трубы, умываясь, плачет – жалко воду). К его дочери сватается купец, тк он богат и хочет скромную жену из бедной семьи. Но Федра уже беременна от его племянника. В это же время слуга крадёт у старика клад, и тот начинает бегать по двору и кричать, «скажите мне кто он». Ликонид, думая, что речь идёт о человеке, который обесчестил его дочь, признаёт себя виновным в содеянном, тогда старик просит отдать его клад. Когда он говорит, что «раз, однако, тронул, лучше пусть у меня останется» старик не может понять, в чём дело, и лишь потом они догадываются разговаривают на разных языках. Конец до нас не дошёл, но по пересказам становится понятно, что в конце купец и сын старик женятся, клад старику возвращают, а он в свою очередь отдаёт его детям, так как говорит, что мороки с ним много. Счастливый конец.

53. Особенности "Золотого века" римской литературы, его значение для последующих веков.

Золтой век – 63 г до н э – 14 г н э. После прихода к власти Октавиана Августа, сосредоточившего в своих руках всю власть и оттеснившего народные массы от воздействия на власть, в свободное время граждане стали заниматься творчеством. Развилась философия Эпикурества – неверное истолкование учения Эпикура как стремление к удовлетворению своих желания и наслаждение своей жизнью. Многие стали заниматься творчеством, популяризовалось вплоть до того, что каждый уважающий себя обеспеченный римлянин считал своим долгом испытать свое перо. В Риме появляется различные кружки талантливых поэтов, финансируемые богтыми римлянами . Наиболее известным стал кружок Гая Цильния Мецената (Гораций, Проперций), чьи участники писали в «проавгустовском» направлении, прославляя Августа и старую нравственность, в соответствии с курсом самого Октавиана. Другим кружком, чьи участники отгораживались в своём творчестве от каких бы то ни было политических идей, был кружок Корвина Мессалы (Тибулл). Поэты практиковали сперва публичные чтения, а после и всенародные, которые упрочивали их славу и служили делу популяризации авторов и идей, которые они высказывали в своих произведениях.

В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией. Важнейшие представители элегии, которая была по преимуществу любовной, — Тибулл, Проперций, Овидий. В произведениях этих пяти поэтов (Вергилий, Гораций, Тибулл, Проперций, Овидий) выразился цвет века Августа, выше которого римская поэзия никогда не поднималась. Черты: субъективизм, красочность повествования, глубина описания чувств.

В искусстве – стремление к монументальности. По принципу: «Получил Рим глиняным, а оставляю каменным». Классицистический стиль, возвращение к даже архаике Греции. При этом идеализация современной действительности.

Красноречие приобретает характер декламации на отвлесенную тему, острота и эффектная сжатость выражения. Контроверсии (хар-р декламации – отвл от жизни тему) – импровизированные судебные речи и свасории – размышления, вкладываемые в уста мифологических персонажей, рецитации- публичн чтения неизданный пр-ий

Вергилий “Буколики”, “Георгики”, “Энеида”. Овидий “Скорбные элегии”, “Любовные элении”.

Тибулл - элегии о любви к волноотпущенице Делии (страстно влюблен, но вынужден идти в военный поход, когда возвращается, она живет с каким-то богачом, он прокрался в дом, удалось получить ночное свидание, но затем она завела себе другого друга сердца) и к гетере Немезиде (она низкого происхождения, требует денег за свои ласки, однако он не может писать вдали от нее; уже нет задушевного сердечного тона, который был в элегиях о Делии, но до конца жизни он все равно был привязан к Немезиде).

Проперций – любовные элегии, посвященные Кинфии (целью своей жизни он видит любовь и даже считает одержанную им победу над Кинфией важнее победы Августа над врагами). Вводит мифологические образы, сравнивая ее, спящую, с Ариадной, уснувшей на берегу после отплытия Тесея и с Андромедой, уснувшей после освобождения от оков (ее хотели принести в жертву чудовищу, спас Персей, показа ему голову Горгоны). Но впоследствие становится ясно, что девушка ему изменяет (своей скорби посвящает 2 книгу элегий), и он обращается к другой теме – начинает воспевать Августа, например, его победу в морском сражении при Акциауме над давним противником Антонием.

54._Этапы творчества Вергилия, его значение для_литературы последующих веков.

70-19 гг до н.э. Поворот в ттв-ве от неотериков (субъективизм в условиях кризиса римск. об-ва) к классическому стилю .

Публий Вергилий Марон родился в 70 г. до н. э. в Северной Италии. Этапы творчества Вергилия:

1) создание « Буколиков» 39 г. (пастушеская поэзия. Сборник содержит 10 эклог, которых можно разделить на эклоги чисто буколические(поэтические состязания пастухов), аллегорически-буколические эклоги («пророчество» о рождении младенца для спасения мира – на самом деле скорее всего имел в виду племянника Аргуста, но приписали ему Христа). Но постапенно в пастушескую жизнь начинает вторгаться актуальная историческая действительность.В то время как пастухи Феокрита в самом деле живут непритязательной жизнью детей природы, пастухи Буколик — поэтическая фикция, художественный образ, прикрывающий сетования римлян на невзгоды гражданских войн. «Буколики» - воспроизводит жанр пастушеских идиллий Феокрита. Но нет дистанции между автором и персонажами (у Феокрита героиня выражалась высоким языком). Бегство в мир идеальной действительности в период гражданской войны. Не заботится о ясности или выдержанности ситуаций.

2) «Георгики», 29 г.( земледельческие стихотворения. После пастушеской поэзии Вергилий обращается к поэзии сельского хозяйства. В 1 книге после обращения к богам, Вергилий говорит о вспахивании земли, об её удобрении и о необходимых предпосылках урожая. Говорит о смерти Цезаря, восхваляет Августа. 2 книга, посвящена садоводству, в ней рассматривается вопрос о размножении деревьев, о характере почве и много описан виноград. В конце песнь о счастливой жизни земледельца. 3 книга. После большого вступления посвящённого самому себе, Октавиану и Меценату идёт речь о разведении крупного рогатого скота и лошадей, говорится об уходе за ним, потом говорится о мелком рогатом скоте, о его болезнях и вставки песен про бой быков. 4 книга. После размышлений о собственном творчестве говорит о пчеловодстве + подводится итог всем «Георгикам». Проповедь нравственной ценности землевладельческого труда. Отсылки к гесиодовским “Работам и дням”.

3) «Энеида» 19 г. Двенадцать песен "Энеиды" четко распадаются на две части : первые шесть песен повествуют о мучительных скитаниях Энея в поисках новой родины на пути из поверженной Трои в Италию, поэтому их порой называют "латинской Одиссеей", вторые шесть посвящены войнам на италийской земле, и потому их сравнивают с "Илиадой". Можно привести много примеров и прямых подражаний Гомеру, начиная от отдельных строчек и сравнений, до целых эпизодов - поединки, разведки, погребальные игры, рассказ Энея о падении Трои и своих злоключениях на пиру у Дидоны, нисхождение в Аид, описание щита Энея, "каталог" племен. Но главное – он создает новый эпос - новый подход к эпическому творчеству, когда автор даже не пытается раствориться в повествовании и не только не скрывает своих пристрастий как это делал Гомер, но открыто тенденциозен. Четыре стихии объединились в "Энеиде" - мифология и история, поэзия и политика,чтобы показать необходимость возникновения могучей Римской империи и прославить свое время как возвращение "Золотого века".

ИСТОРИЧ. ЗНАЧ. Путь Вергилия был триумфатьным шествием. Уже в древности ему подражали – Овидий в «Героинях», Сенека, Тит Ливий, Тацит. Уже при Августе стал изучаться в школе. Стал популярным и в широких кругах. Отдельные стихи можно найти нарисанными на предметах домашней утвари, на стенах, из него драли эпиграфы. По его стихам гадали, переводили на греческий, комментировали. Трактуется как волшебник, предсказавший рождение Христа, руководит Данте в аду.

Вольтер ставил его выше Гомера. И только с Лессинга начинается критика, которая потом усиливается. Белинский, Чернышевский, Добролюбов – лишен гомеровской естественности, чересчур искусственен и ненароден.

Брюсов всю жизнь его переводил.