Раздел III

МЕТОДИКА ПОДГОТОВКИ И ВЫПУСКА

УЧЕБНОГО СПЕКТАКЛЯ

1. Методика работы над учебным спектаклем.

Различие между учебным спектаклем и обычным спектаклем заключается, в первую очередь в его предназначении.

Если обычный спектакль предназначается главным образом для зрителя, для его эстетического воспитания, то спектакль учебный преследует прежде всего педагогические задачи, направленные на воспитание профессиональных актёрских навыков его участников. При этом учебный спектакль как результат, показываемый зрителю, может ни чем не отличаться от профессионального спектакля, но по методике репетиционного процесса он, как правило, будет сильно с ним расходиться.

Эти различия начинаются уже с выбора драматургического материала. Здесь главная цель учебного спектакля – максимальная творческая загрузка всех его участников – выбираемая пьеса должна давать такую возможность. Далее, по уровню своей сложности пьеса не должна, с одной стороны, сильно превышать творческие возможности учеников, а с другой стороны, не должна казаться им слишком доступной, должна заставлять из напрягать свои творческие усилия. А для этого она должна быть ещё и привлекательной для них и с точки зрения заложенной в ней тематики, и с точки зрения её эстетики, и с точки зрения потенциала для раскрытия их творческих возможностей. Кроме того, учитывая особенности воспитания нынешнего поколения молодёжи, тяготеющего к индивидуализму, почти лишённому нравственных ориентиров, невежественному как в вопросах норм поведения, так и в речевой культуре, пьеса должна быть глубоко нравственной (но без резонёрства), написанной богатым и содержательным разговорным языком, и состоять не из сцен – диалогов, но давать возможность одновременно присутствовать на сцене всем или многим действующим лицам.

Эти различия в методике работы продолжаются в подходе к профессиональному анализу пьесы. Для учебного спектакля особенно важно, чтобы процесс работы носил студийный характер, т.е. помогал ученика воспитывать в себе не только навык, но необходимость в коллективном творчестве. А для этого необходимо создать и постоянно поддерживать такую атмосферу в течение всего репетиционного процесса, при котором всем участникам становится интересней найти себе самое полезное место в общем деле, чем «тянуть на себя одеяло». Универсальных рецептов для этого, наверное, придумать невозможно. Но, в частности, разбирая с учениками пьесу, можно нащупать в её тематике такие проблемы, которые их, учеников, по-настоящему волнуют, и спровоцировать их на полемику по этим проблемам. И, когда они все целиком втянутся в дискуссию, осторожно подправлять ход их коллективного обсуждения к предлагаемым обстоятельствам пьесы: «А вот, согласно твоей логике, персонаж такой-то поступил в пьесе так-то, и вот что из этого вышло. В чём же он был неправ?» И в азарте поиска ответов они сами будут инициаторами разыгрывания этюдов по пьесе, в которых будут доискиваться истины.

И здесь следующая особенность в методике учебного спектакля: необходимо почти весь репетиционный процесс проводить этюдным методом, чтобы ученики воспитали в себе привычку (а ещё лучше – любовь) к импровизационному самочувствию на сцене. А кроме того почаще девать им коллективные задания по поводу нахождение самого удачного режиссёрского решения той или иной массовой сцены. И при отборе таких режиссёрских приёмов и выразительных средств педагог должен руководствоваться прежде всего соображениями максимального творческого раскрытия учеников, а не собственными режиссёрскими видениями. Равно как в создании отдельных образов нужно исходить из принципа максимально раскрытия творческой индивидуальности ученика.

То есть функция педагога, ставящего учебный спектакль, заключается прежде всего в провокации и координации коллективного творчества и максимального творческого раскрытия индивидуальностей, а не в создании собственного режиссёрского «шедевра». И это, наверное, является главным отличием учебного спектакля от спектакля профессионального.