I. Тема занятия

ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИОННОГО ФОРМИРОВАНИЯ СРЕДОВЫХ СТРУКТУР. Композиция среды как формальная эстетическая организация её визуальных компонентов. Комплексная система оценок содержания средовой композиции, средства и уровни ее формирования. Конфликтная ситуация как база становления композиционной идеи.

1. Цель занятия.

Познакомить с особенностями композиционного формирования средовых структур.

2. Задачи:

- изучить положения основных требований к композиции среды как к формальной эстетической организации её визуальных компонентов.

3. Литература.

1. Лисициан М., Новикова Е., Петунина Интерьер общественных зданий (учебник для вузов). - М.: Высшая школа, 1973.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна.- Уч. пособие для вузов,- М.: 2001

3. Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды.- М.: 2004

4. Глазычев В. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М.: «Искусство»,- 1972

5. Дизайн: очерки теории системного проектирования. - Лн.: ЛГУ, 1981

II. Форма организации семинара:

• вопросно-ответная (опрос);

• развернутая беседа на основе плана;

• доклады с взаимным рецензированием.

III. План хода занятия и распределение времени по его этапам

Содержание занятия и тезисный теоретический материал.

Композиция среды как формальная эстетическая организация её визуальных компонентов. Комплексная система оценок содержания средовой композиции, средства и уровни ее формирования. Конфликтная ситуация как база становления композиционной идеи.

Слово "композиция" означает строение (в смысле - структура), соотношение и взаимное расположение частей, составляющих одно целое. В искусстве это толкование существенно осложняется, т.к. здесь взаимодействие, соподчинение частей образует художественно оправданную систему форм, вызывающую у зрителя (читателя, слушателя) задуманную автором эстетическую реакцию - ощущение покоя, желания действия или раздумий и т.д. В архитектуре и средовом дизайне результатом композиционной деятельности является ансамбль, "согласованность, стройность частей единого целого", что тем более трудно, поскольку части эти чрезвычайно разнородны по облику и функции и часто кажутся несовместимыми. Преодоление этих несоответствий, сведение внешне несводимого в целостность и есть цель и искусство композиции.

Целостность - интегральное свойство воспринимаемых зрителем (потребителем) средовых ощущений, выражающих в облике среды характер исполнения функциональных надежд, силу уверенности в технологических и эмоциональных возможностях их реализации, степень удовлетворения социальных ориентации и художественных предпочтений. Формализуется целостность в композиционной связности зрительных впечатлений (объемно-пространственных, цветовых и пр.), возникающих при контакте с произведением средового искусства. А поскольку они же несут и функционально-содержательную информацию о каждом элементе среды, получается, что любое визуальное соединение слагаемых среды в группы или последовательности образует информационный ряд, раскрывающий - через понимание и сопоставление единичных сообщений - рациональный "идейный" смысл целого. Т.о., зритель получает как общее представление о среде, так и частные сведения о всех ее составляющих. А степень ясности, "читаемость", выразительность этой системысигналов есть, в конечном счете, мерило качества композиционной деятельности проектировщика.

Иначе говоря, термин "композиция" можно трактовать и как определенное действие - сознательное выстраивание эстетических взаимосвязей между нужными автору компонентами (частями) художественного целого. А поскольку при этом работает проектировщик в первую очередь с формой слагаемых среды, видоизменяя ее по своему усмотрению так, чтобы появилась согласованная система форм, выражающая нужное ему содержание, то профессиональный разговор о технике и технологии средовой композиции должен дать ответ на два основных вопроса:

- что именно - в каких пределах и какое содержание может организовать, передать, сообщить зрителю средовая композиция;

- как, какими способами и средствами должно быть организовано это содержание, чтобы оно достигло зрителя таким, каким его задумал автор.

Правда, искать ответы на эти вопросы следует с учетом качественной разницы образующих средовые произведения базовых структур, каждая из которых традиционно тяготеет к приемам ремесла родственных им видов искусства, давно и успешно использующих свои технологии.

Первая из них - функциональная - формирует порядки, относящиеся к деятельности потребителя среды, фактически ориентируясь на законы сценической организации сути средовых процессов.

Вторая - пространственная, реализующая смысл места действия, большей частью лежит в русле архитектурных целеполаганий и, соответственно, архитектурной методики.

Для третьей - комплекса предметного наполнения - столь четких прототипов в мире искусства нет. Эта структура чрезвычайно многогранна по целям: она прежде всего прагматична (создает удобства), безусловно декоративна (дополняя своими формами облик пространственной ситуации), довольно эфемерна (из-за требований моды, частой смены технической базы, элементарной "физической" подвижности своих слагаемых). Видимо, в этом случае источником композиционных поисков должны служить разные сферы творчества - законы формирования декоративно-художественных ансамблей, принципы дизайнерской организации предметного мира и методы сценографии, оснащающей сценическое действо соответствующими "прикладными" формами.

Но все они, как вместе, так и порознь (несмотря на специфику своих композиционных ориентации), подчинены одним и тем же правилам "формальной" композиционной логики, отражающей укрупненные цели и порядки образования эстетических конструкций и лежащие в основе идей комплексности средового проектирования.

Напомним, что в произведении средового искусства любые варианты композиционно-зрительной организациисредовых форм выполняют три эстетически ориентированные функции:

заинтересовать, обратить набор отдельных частей в целое, выявить в этом целом эмоционально-чувственное содержание, близкое наблюдателю. А для этого зрительные компоненты должны:

- вступить в легко различимый зрителем конфликт (из-за противоречий цвета, размеров, контура и т.п.);

- образовать хорошо воспринимаемые глазом и лишенные недопустимых противоречий сочетания (визуальные "идеи" и "темы");

Семинарское занятие 6.